Josiah Wolf - Jetlag
mardi 30 mars 2010, par
Jet lag, heure d’été et chambre d’hôtel
Il y en a pour qui le groupe Why ? est incontournable, aussi seront-ils heureux d’apprendre la sortie de l’album solo de Josiah Wolf, batteur inventif du groupe et frère du chanteur Yoni Wolf. Être batteur ne dit rien quant à la sensibilité du personnage, car le petit frère chante également et le fait même plutôt bien, dans son style propre certes, parfois sur le fil, c’est ce qui procure à cet album sa partie touchante.
A l’écoute de cet album, je pense impérativement à l’album solo de James Iha - Let It Come Down - pour l’émotion qui s’en dégage (et comme ça date, ça me fait penser aussi que je commence à être un vieux con, c’est pas plaisant) Même parfois mais ça n’engage que moins, des riffs portés au xylophone raisonnent comme un puissant riff des Pumpkins, l’ensemble ressemblant à un Mercury Rev folk, cela en dit long sur la mélancolie.
Pourtant ça trouve bien sa place sur Anticon, plus habitué à un hiphop inventif.
La force de cet album, c’est le titre promo et premier de la liste, The trailer and the truck, avec ses envolés de drums orchestrées qui font vraiment sentir de l’espace dans cette musique.
Le reste est sans doute plus commun, d’un folk plus connu mais toujours touchant dans ses mélodies et son interprétation.
Josiah Wolfgang réussit le pari d’un album solo digne et exaltant, sans toutefois être trop prétentieux. En plus il bonifie à l’écoute, et déploie toute sa magie.
Donc pour ceux qui ne connaissent pas la musique de Why ? Jet Lag est un bon petit détour pour la découvrir et pour ceux qui la connaissent déjà, Jetlag pose ses différences en respectant sa parenté.
Article Ecrit parRépondre à cet article
5 Messages
Articles connexes
-
Pollyanna - Man Time (EP)
Elle est bien vivante, la scène folk française et on en veut pour preuve cette découverte de la Lilloise Isabelle Casier sous le nom de Pollyanna. C’est d’autant plus réussi que l’origine hexagonale est indétectable. Et comme souvent, on déborde du cadre du folk traditionnel et c’est bienvenu.
On remarque tout de suite cette voix claire qui suit tous les traitements musicaux. Parce que de folk, il n’en est pas directement question. Par exemple, Diamond Rings sort clairement des clous du camp de base (...)
Will Sheff - Nothing Special
On peut toujours se demander ce qui pousse des artistes a priori seuls maitres à bord de leur formation à vouloir se lancer dans l’exercice solo. On sait depuis toujours qu’Okkervil River, c’est Will Sheff et les musiciens avec qui il a envie de travailler. Lui qui avait annoncé Okkervil River R.I.P. sur l’album Away (qui du reste n’est pas le dernier) semble maintenant faire de cette déclaration une réalité.
Envie de se frotter à des sujets plus personnels, envie de nouveauté en accord avec une (...)
June Road - Landscapes (EP)
Moins hégémonique que dans un passé récent, la formule du duo mixte a toujours ses adeptes dans le genre folk-pop. Dans le cas qui nous occupe, le pédigrée des deux intervenants apportait aussi de belles garanties. Elle, Maia Frankowski est Belge et violoniste à l’Orchestre du Théâtre Royal de la Monnaie, lui, Harry Pane est Anglais, compositeur, et rencontre un certain succès sur la scène folk britannique (dixit le dossier de presse qu’on croit).
On pense peut-être parfois à Cocoon mais ils ne (...)
Ottus – Ghost Travellers
l faut toujours laisser le temps aux albums de révéler tous leurs secrets, parce que la profondeur n’est pas toujours tangible en première écoute. Sur le premier opus du groupe liégeois Ottus, c’est le côté folk-pop et les harmonies vocales qui plaisent le plus vite et le plus facilement. Certes Run Away propose déjà une belle ampleur mais cette façon peut aussi se décliner en mode plus léger, voire évanescent (The Old Skills) ou se rehausser de chœurs enfantins (Living Stone).
Mais ils élargissent leur (...)
Nadine Khouri - Another Life
Quand on retient un nom des années et des centaines de critiques plus tard, c’est plutôt bon signe, non ? C’est ce qui s’est passé avec Nadine Khouri dont l’écho de The Salted Air résonne encore à l’heure de découvrir cet Another Life. Ce n’est pas qu’il était flashy pourtant, ou que le style soit si singulier. Mais les morceaux font leur chemin tout seuls. Il y a des artistes qui font ça mieux, c’est comme ça. On retrouve logiquement ces qualités ici. Et d’emblée, avec un Another Life presque arrêté. On (...)
Get Well Soon - Amen
Avec 17 ans de bons et loyaux services, ce site a forcément vécu bien des découvertes d’artistes à leurs débuts. Certains ont filé à travers les filets lâches de la mémoire, d’autres sont restés vissés en permanence dans le champ des radars. Evidemment le groupe allemand Get Well Soon fait résolument partie de la seconde catégorie. On a suivi de très près leur évolution, concert après album. On sait aussi que si ce sont d’excellents musiciens (sept au dernier comptage), Get Well Soon est surtout le projet de (...)
Lana Del Rey - Blue Banisters
Les albums de Lana del Rey se succèdent à une telle vitesse qu’il n’est plus vraiment nécessaire de replanter le décor. Il ne s’est écoulé que sept mois depuis le précédent. Ce rythme de publication permet d’essayer des choses. Evidemment, le risque de dispersion est réel mais on ne doit rien déplorer dans ce secteur non plus. Notons aussi qu’un bon tiers de ces morceaux ont été composés il y a quelques années.
Cette fois-ci elle s’est non seulement libérée des concerts qui ne sont pas son mode (...)
PLEINE LVNE - Heavy Heart
Faut-il remplacer les artistes, leur trouver à tout prix des substituts ? Non évidemment, ce serait négliger leur singularité. Pourtant, on peut trouver dans une découverte le prolongement de ce qu’on a autrefois aimé ailleurs. Ne tournons pas inutilement autour du pot, le Lyonnais Nicolas Gasparotto nous ramène immédiatement auprès du regretté Nick Talbot (Gravenhurst) et il va de soi que c’est une proximité qui fait plaisir. C’est est presque troublant.
Que la guitare soit seule (Foudre) ou (...)