Arcade Fire : Funeral
vendredi 11 août 2006
Vu les critiques élogieuses glanées ça et là , je ne suis pas le premier à sombrer corps et à¢mes dans ce Funeral. A force de chercher des raisons personnelles à mon attachement à cette découverte, c’est muni de très nombreuses écoutes que je vous écris. Avec plus envie de le réécouter que d’en parler, ce qui est bon signe. La vitesse avec laquelle ces chansons finalement simples s’immiscent est rare. Alors, qu’en est-il ?
Il s’agit surtout de l’oeuvre d’un couple canadien de Montréal qui a décidé de s’unir et de composer cet album suite à une série noire de décès (d’où le titre pas très fête). Et le but ne fait pas de doute : Arcade fire ne veut pas nous faire danser (encore que Neigborhood #3 y parviendrait sans problème, avec un très gros son qui tranche) ni réfléchir mais susciter l’émotion. Par tous les moyens, ce qui est finalement extrêmement périlleux. On convoque les accélérations sur presque tous les morceaux, les violons (des riffs, pas des nappes larmoyantes), l’accordéon, etc...
Pour ce qui est des références, c’est plus difficile. Tout au plus se remémore-t-on certains Mercury Rev inspirés (circa Deserter’s songs) pour la grandiloquence de Wake up par exemple. La mélodie limpide rend ce moment qui aurait pu être kitsch finalement attachant (pour moi, mais j’admets qu’il y a une part de subjectivité immense). La fin du morceau me conduit plutôt dans les eaux d’un Essex Green. On pense aussi à Miranda sex garden pour la voix féminine sur The back seat ou encore aux Pulp de leur période sur Fire records. Les morceaux lents et à tiroirs se retrouvent aussi sur le dernier album de Bright eyes.
La pièce maîtresse de cet album est Neigborhood, fresque en quatre parties (fort différentes, on n’est pas dans le conceptuel), inspirée et intense, surclassant l’Archive de You all look the same to me sur le terrain de la sophistication. Ces quatre morceaux-là valent à eux seuls le déplacement.
Même quand on n’a pas un chef d’oeuvre d’émotion, ce n’est pas ridicule, juste un peu en retrait jusqu’à l’inévitable accélération bordélique. Et quand elle ne vient pas on reste sur sa faim dans un morceau par trop répétitif (Haà¯ti).
Pas modeste pour un sou mais vraiment attachant, je vous conseille au moins d’essayer cet enterrement flamboyant. (M.)
Répondre à cet article
2 Messages
Articles connexes
-
Avi Engel – Seedhead
Seedhead marque le retour d’un artiste qui nous avait envoûté il y a un petit temps déjà et rappelle pourquoi on avait tant aimé ça. Le ton est encore plus apaisé encore, renforçant cette impression de distance, suscitant une envie d’abandon. Portées par une belle voix, les morceaux sont lents, un peu répétitifs, comme une mélopée lancinante. C’est l’impression d’ensemble qui prime tant la (…)
Broken Social Scene - Remember the Humans
Il est est des groupes qui sont leur propre style, et dont la géométrie variable et les contours flous ont toujours su garder une forme reconnaissable de loi. Neuf ans après Hug of Thunder, on est surpris de les retrouver il faut bien le dire. Notamment parce qu’ils sont aussi les témoins d’une époque et d’une façon bien spécifique d’interpréter l’esthétique indé. Une vision d’ailleurs bien (…)
Metric – Romanticise The Dive
Mine de rien, album après album, Metric est devenu un point de repère de notre discothèque. Si le premier album avait plu, il se situait dans une queue de comète electroclash et rock. Avec un regard narquois qui faisait mouche mais n’aurait pas suffi à passer à la postérité. Il a fallu quelques belles réussites plus tard, définitivement entérinées par le double Fromentera I et II. C’est en (…)
Spencer Krug - Same Fangs
Avec un habitué de nos colonnes comme Spencer Krug, il faut tout de même brièvement planter le décor. Parce que vous n’avez pas forcément déjà rencontré Wolf Parade, Sunset Rubdown, Swan Lake ou Moonface. Sachez que ce très prolifique Canadien se produit maintenant sous son nom seul et de temps en temps, met en forme définitive les morceaux qu’il égrène à ses contributeurs Patreon.
Ce qui (…)