Menomena - Moms
mercredi 5 décembre 2012, par
Qui fait quoi dans un groupe ? C’est en tous cas une question qui mérite d’être posée dans le cas de Menomena. Sachant que Brent Knopf avait quitté le navire pour poursuivre avec le succès qu’on sait la route avec Ramona Falls, on pouvait décemment craindre pour le duo restant Justin Harris et Danny Seim, amis d’enfance et créant ensemble depuis plus de dix ans maintenant. Pourtant, pour ceux qui n’auraient pas capté la nouvelle, rien ne permet de déceler le moindre manque sur le quatrième album de Menomena.
Même s’il m’aura fallu pas moins de trois mois pour venir à bout de cet article, j’ai tout de suite retrouvé mes marques chez ce groupe pour lequel j’avais craqué il y a six ans déjà. Sans doute faut-il plus de temps pour l’appréhender et en parcourir tous les méandres, même si on sait être client de cette musique troublante et inclassable, intense et hachée. Sans doute peut-on déceler un peu plus d’électricité (Capsules), et trouver moins de gimmicks. La luxuriance est bel et bien là sur Pique. On y retrouve tout, la densité, les ruptures, la douceur, la facilité mélodique, un solo de guitare acide et le sax baryton qui nous rappelle plein de bons souvenirs chez eux. Comme beaucoup de faux branleurs, ce sont de sacrés bosseurs qui arrivent à créer de l’harmonie dans le chaos.
On retrouve sur Heavy As Heavy Does une autre tendance, leur mélange de mélancolie et de folie à la fois. Pour la première fois, je pense au Pink Floyd de The Piper At The Gates Of Dawn, celui où la créativité de Syd Barrett s’exprimait encore en format court. C’est seulement une filiation (le thème de la filiation est très présent sur cet album) lointaine, la musique de Menomena ne pouvant se comparer qu’à elle-même. La voix de semble quant à elle plus proche de celle de Damon Albarn.
L’enchainement des trois premiers morceaux est assez irrésistible et fatalement ils ne peuvent pas tenir ce rythme trop élevé. Mais ce n’est pas grave, cette impression ne dure que les premières écoutes, et on entre progressivement dans tous les morceaux, absolument tous. Ils se sortent bien de la longueur de One Horse. Les violons viennent renforcer l’aspect lancinant. Encore une belle réussite dans la catégorie ‘chansons de fin d’album’. Ce qui prouve si besoin en était que le style Menomena peut prendre ses aises, et que sans rythmique présente, leurs morceaux peuvent rester attachants.
Le départ d’un membre de Menomena est finalement une bonne chose, puisqu’on peut maintenant compter sur deux formations attachantes, produisant chacune des albums de qualité comparable. La division cellulaire a fonctionné, le charme de Menomena opère encore.
-
Article Ecrit par
Répondre à cet article
9 Messages
Articles connexes
-
Bright Eyes - Five Dices All Threes
Conor Oberst a aquis très tôt un statut culte, le genre dont il est compliqué de se dépêtrer. Lui qui se surprend ici à avoir vécu jusque 45 ans (il y est presque...) nous gratifie avec ses compagnons de route Mike Mogis et Nate Walcott d’un album qui suinte l’envie.
Cette envie se retrouve notamment dans la mélodie très dylanienne d’El Capitan. On peut retrouver quelques préoccupations du (…)
Cloud Cult - Alchemy Creek
On a fatalement un panthéon de groupes indés attachants. Et tout en haut figure cette formation du Minnesota. On pourrait aussi citer The Rural Alberta Advantage ou Port O’Brien au sein de cet aéropage héritier d’une époque où l’engagement total était un style en soi. Le résultat est un charme fou lié à cette intensité réelle.
Hors mode donc mais leur inclination pro-climat, leur volonté de (…)
Loma - How Will I Live Without a Body
Prendre son temps pour écrire une critique de Loma, ça tombe sous le sens tant la richesse ce troisième album nécessite un certain approfondissement. Même si on fréquente musicalement Jonathan Meiburg depuis 20 ans, découvrir un album de Shearwater ou Loma n’est jamais anodin et il faut un temps pour que toutes ses subtilités se dévoilent. Il en a été de même ici. Petit rappel des faits, Loma (…)
John Grant – The Art of the Lie
Ça fait belle lurette que le style de John Grant a évolué, et on ne cherche plus depuis longtemps des traces de son fantastique Queen of Denmark. Mais on sait aussi que ce qu’on a aimé à l’époque se trouve toujours sous une forme différente. On le découvre au détour du son profond de Marbles par exemple.
Triturer sa voix est un choix étrange quand on sait à quel point c’est un de ses atouts (…)