Marissa Nadler - Songs III : Bird On The Water
vendredi 24 août 2007, par
Comme l’austérité peut être belle
Les albums mettent parfois du temps à traverser l’Atlantique. Oui, plus que les huit heures du trajet en avion. Il a fallu presque un an pour que le Songs Of Life And Death et sa beauté de fleur prise par le givre nous parvienne. Heureusement, il n’aura pas fallu attendre aussi longtemps pour ce Song III.
A chaque écoute la magie reprend. Marissa reprend les choses où elles les avaient laissées avec l’album précédent. Une voix superbe avec un écho, apparente simplicité, limpidité des mélodies (Dying Breed), arpèges inspirés (Rachel), ce sont les éléments de base pour l’aspect. C’est que pour celui qui se plonge dans les paroles, le plus surprenant est le contraste entre l’apparente douceur de la musique et la noirceur de certains textes. On note d’ailleurs le retour de la Box Of Cedar. C’est comme ça, Marissa parle de la mort, de deuil, d’absence, ce qui donne un peu de solennité au propos pour peu qu’on s’y attarde. Mais comme c’est sans pathos aucun et d’une sensibilité remarquable, elle ne voit pas l’intérêt d’en remettre une couche et cette pudeur musicale fait mouche. Ecoutez Sylvia en vous imprégnant du contenu et vous verrez de quoi je parle. Mais ça fonctionne aussi sans ça. On retrouve aussi des allusions au Mayflower (Leather Made Shoes). C’est donc un album qui reflète son monde. Avec un peu de la distance d’un Dead Can Dance mais plus d’humanité, plus de chaleur aussi (Mexican Summer).
Mais les thèmes peuvent se faire tendres aussi (Thinking Of You) sans que l’ambiance générale en soit affectée. C’est assez particulier mais nécessite de s’intéresser au contenu, ce qui n’est pas nécessaire pour apprécier la chanteuse. La reprise de l’incunable Famous Blue Raincoat de Léonard Cohen se révèle lumineuse et personnelle. C’est qu’elle n’essaie pas de faire des chansons tristes, mais de belles chansons. Elles dégagent un peu de mélancolie, certes, mais pas la noirceur que les paroles pourraient laisser craindre.
Quand on a une légère batterie sur Mexican Summer, c’est évidemment Mazzy Star qui vient en tête. Mais la voix est suffisamment distincte de celle d’Hope Sandoval fort heureusement. Une touche électrique vient aussi en renfort sur Bird On Your Grave. Ca casse la monotonie et la demoiselle s’en sort très bien. C’est sec et puissant même si on a ici une impression plus ornementale que, disons, chez les Walkabouts. Ne passons pas sous silence la grave contrebasse sur Feathers. Le procédé fonctionne même si sur la longueur un rien d’uniformité se fait sentir. La solution ? Ecouter un demi-album à la fois. Ca marche d’autant mieux et la gratification est complètement au rendez-vous.
On a une impression d’éternité, de morceaux qui ont un âge de dix minutes ou de trois cent ans. Il y a un côté céleste également dans ces compositions. D’un ange un peu triste de voir tant de désolation et de mort mais qui chante toute la beauté du monde quand même. Il n’y a que des voix humaines qui peuvent parler de l’humain comme ça
Bien honnêtement, Marissa Nadler n’est pas la chanteuse que j’ai écouté le plus ces derniers mois, mais chaque plongée dans son univers personnel m’a vu ravi. Si une des plus belles voix du moment posée sur des chansons sans âge et traversées comme inconsciemment par l’idée d’absence vous tente même un minimum, vous avez un nouveau nom à ajouter à votre calepin. D’une beauté austère mais indéniable, son univers reste indispensable.
-
Article Ecrit par
Répondre à cet article
17 Messages
Articles connexes
-
Stranded Horse – The Warmth You Deserve (with Boubacar Cissokho)
Il y a des albums qu’on détaille, dont on analyse chaque parcelle. Et puis il y a ceux qui se conçoivent dans leur globalité tant leur style est transparent. Ce huitième album de Stranded Horse appartient à ces derniers tant il est cohérent de la première à la dernière note de kora.
Si le style vous est familier, sachez que rien ne change vraiment ici, et c’est tant mieux tant cet univers (…)
The Imaginary Suitcase – A Chaotic Routine (EP)
Oui, les choses changent, même pour les compagnons musicaux de longue date. Et même après une dizaine d’oeuvres relatées ici, on constate ce changement dès la pochette. On passera sur le changement de police de caractère pour se concentrer sur les visages, présents pour la première fois. Et puis constater que Laurent Leemans n’est plus seul à bord, même si les autres noms ne sont pas (…)
Basia Bulat - Basia’s Palace
Depuis le 2 janvier 2007, la musique de Basia Bulat est dans nos vies. Et elle y est restée. Après avoir revisité sa discographie avec un quatuor, la revoici avec du nouveau matériel initialement composé en midi. En mode disco donc ? Non, pas vraiment, même si Angel s’en approche un peu. Le décalage avec sa voix chaude est intéressant en tous cas.
Dans le rayon du mid-tempo plus roots, des (…)
Jawhar - Khyoot
Comme Raoul Vignal dans un genre proche, l’évolution de Jawhar l’amène à plus de douceur, à plus de rondeur, avec une vraie beauté qui en résulte, un peu différente de celle des débuts, mais tout autant indéniable. Lui qu’on avait notamment entendu aux côtés de Françoiz Breut ou Monolithe Noir dans un passé récent, il reprend ici le fil de sa discographie avec une certaine continuité. Ne (…)