Accueil > Critiques > 2004

Bjork - Medula

mardi 8 août 2006


C’était un jour de juin 1993. Lors d’une insomnie, j’allume machinalement la télé et sur MTV et qu’est-ce que je vois ? : La chanteuse des Sugarcubes qui se fait courser par un énome ours en peluche. Voilà , c’était Human Behaviour et la carrière (solo) de Bjà¶rk pouvait commencer, sur des bases déjà inhabituelles.

Les deux premiers albums seront éclectiques et tordus, un peu dans la mode de l’époque, celle de dEUS et Beck, puis on tendra de plus en plus vers l’abstraction.

Pour arriver à cet OVNI total. Certes, on l’avait vu venir, on le pressentait mais quand même il faut s’y faire. La première écoute d’une traite est aride, on manque de repères. Ce minimalisme flamboyant (on en vient à user d’oxymorons pour se faire comprendre, c’est dire le désarroi de la description) déconcerte, et on se dit que le succès critique est encore une fois injustifié.

Et puis, non. Si des morceaux relèvent de la torture d’auditeur (Ancestors) et d’autres semblent des idées inabouties, il faut admettre que la clôture par Triumph of the heart est fort réussie. Des beats discrets, hypnotiques, une structure qui porte le morceau, une véritable mélodie, celle qu’on retiendra en sortant de cet album.

Difficile dans ce contexte d’extraire des singles. Pourtant, si, et c’est Submarine qui s’y colle. On dirait du Disney tombé dans un concasseur de son. Restent des bribes de chorale, gimmick plus que texture.
Homogenic rassemblait sans doute deux des meilleurs morceaux de la chanteuse (Yoga et Bachelorette) et Vespertine avait un peu lassé. La surprise n’en est donc que meilleure. La difficulté de morceaux comme Oceania ne peut être sauvée que par une des voix les plus singulières du moment. Heureusement, certains morceaux expérimentaux sont plus courts (Show me forgiveness, Mi Vikudags) et certains ressemblent même à des chansons (Who is it).

Il s’agit donc d’un beau cadeau pour ceux qui entreront dedans. Il faut quand même avouer que ça ne peut pas plaire à tout le monde. Mais donner une aussi large diffusion à une musique aussi peu évidente force l’admiration, au delà même du ’J’aime’ ou ’j’aime pas’. Courage quand même. (M.)


Répondre à cet article

2 Messages

  • Bjork - Medula 1er juin 2010 09:49, par debrophymasmatie

    Attiré par la pochette, j’ai acheté cet album de Bjork aveuglément. C’était le deuxième que je me procurais, l’autre étant "Début". Autant dire que je suis passé de l’entrée (salée) au dessert (sucrée) (ou est-ce l’inverse ?) sans goà »ter au plat principal, et ce, peut parfois être très bon, encore faut-il avoir une "alimentation variée" ce qui n’était pas mon cas à l’époque...
    J’ai donc écouté Medulla et je l’ai rangé sur mon étagère en pensant ne pas le ressortir avant maturation (comme un bon vin sauf que c’est moi qui nécessitait de maturation...)
    Après quelques années, j’ai donc retenté l’expérience. Le temps ayant fait son effet, l’album s’est offert à moi tout simplement. Les morceaux m’ont "sauté à la gueule" d’évidence.
    Déjà , bravo pour le concept complexe, le défis de faire un album avec des sons et des voix humaines n’était pas le pari facile et Bjork le réussi haut la main. Ca aurait pu être un désastre total ou un album chiant à souhait mais les arrangements sont d’une telle délicatesse qu’on oublie au passage qu’il s’agit de vocal beat box et de choeurs.
    Même si quelques grognements inuits surprennent de temps à autres, l’album s’écoute non sans difficulté mais avec un grand plaisir.
    J’ai à ce jour toute la discographie de Bjork. Du premier opus en 77 (je crois) jusqu’à aujourd’hui en passant par KUKL, les Sugarcube... et cet album est celui que je ressort le plus souvent.

    repondre message

    • Bjork - Medula 2 juin 2010 13:08, par Marc

      Evidemment, ceci est un des albums les plus intransigeants de l’Islandaise et donc n’est pas une introduction idéale.

      Cette critique a quand même six ans et je me rends compte que je ne l’ai jamais réécouté depuis. Sauf, bien évidemment, le remix qu’a fait Vitalic de Who Is It ?, un modèle du genre. Tu me donnes envie de le réécouter d’ailleurs.

      On se rend moins compte maintenant de l’impact qu’a eu Debut il y a une quinzaine d’années. Elle arrivait pile au bon moment, quand le grunge n’était pas encore lassant et redynamisait un rock à guitares, et que des artistes osant des choses (Beck, Portishead) avaient une audience plus large que le petit monde de l’indie d’aujourd’hui. Et puis surtout elle a continué depuis à tracer sa route. Même si beaucoup de ce qu’elle a fait me laisse un peu froid, elle reste indispensable, et est une des seules qui prenne des risques et accepte de ne pas tout réussir.

      repondre message

Articles connexes

  • Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Window Tax

    Il avait fallu un album pour qu’on prenne toute la mesure de cet étrange duo, pour que la fausse nostalgie ne masque pas leur étrangeté et leur singularité. Une fois la porte trouvée, on ne cherche plus jamais la sortie et on va encore rester un bon bout de temps chez eux, c’est certain.
    Parce qu’il y a dans cette alliance franco-australienne un charme qui n’est pas que suranné. Aussi parce (…)

  • The Notwist – News from Planet Zombie

    L’indie est une organisation souvent en marge, une éthique mais aussi une esthétique. Laquelle a sensiblement évolué pour ne plus être distinguable du mainstream. Mais ça n’a pas été toujours le cas et certains vétérans viennent nous le rappeler.
    Le dernier album en date des Allemands de The Notwist avait plu faute de laisser un souvenir tenace. Gageons que les choses seront différentes ici (…)

  • Edgär - Behind The Wall

    Les bonnes surprises peuvent aussi surgir de ce qu’on croit connaitre. Si 5 morceaux (on avait partagé) étaient déjà entendus, l’écoute de ce quatrième album du groupe d’Amiens permet d’en appréhender l’excellence. Le produit fini et complet est donc bien réjouissant.
    Parce qu’il est rentre-dedans avec ce qu’il faut comme petites touches de sons froids et de consistance mélodique pour que le (…)

  • Chaton Laveur - Labyrinthe

    C’est éminemment subjectif mais quand j’entends un nom de formation comme ça, je suis déjà dans de bonnes dispositions. Lesquelles sont encore renforcées par le souvenir d’un premier EP qui posait de très belles bases.
    Le truc de Chaton Laveur, donc, c’est de s’appuyer sur des bases krautrock pour une euphorie bien plus pop. Le duo liégeois (Julie Odeurs et Pierre Lechien) est cependant (…)