Esprits Critiques

Albums 2023 - Mes préférés

2023-12-26T07:30:53Z

Ce classement n'est pas à prendre littéralement, il aurait pu être très différent s'il avait été finalisé un autre jour. Mais la sélection globale resterait sans doute. Voici donc une poignée d'albums et EP tirés des 145 (record pour moi) critiqués cette année. Comme tous les ans, je suis curieux d'avoir vos suggestions. On se retrouve en 2024 !

26. Dark Minimal Project - Ghost of Modern Times
Impossible de ne pas penser à Depeche Mode en écoutant les Lillois de Dark Minimal Project. Mais tout est là , la voix est posée et crédible, les sons sont travaillés, les morceaux tous convaincants. Retirer les clins d'œil trop appuyés rendrait l'excellence unique. C'est tout le mal qu'on se souhaite en tant qu'auditeur emballé.

25. Romy - Mid Air
The XX, c'était un petit miracle d'équilibre. Les exercices solo de ses trois membres le confirment, c'était simplement une conjonction de surdoués. Voici donc le premier album de Romy, chanteuse et guitariste de la formation et on retrouve sa voix impeccablement mise en évidence sur cet album aux teintes electro qui a son lot de fulgurances.

24. Stéphane Milochévitch - La Bonne Aventure
Que ce soit en tant que Thousand ou sous son nom d'état civil, Stéphane Milochévitch ne s'est jamais loupé. Ses accents bashunguiens s'estompent et il est désormais sa propre référence. Une singularité bienvenue en chanson française.

23. Asia - Metamorphosis
On a succombé à la délicatesse de la Bruxelloise Asia et on parie que ce sera le cas pour vous aussi. Cette musique très personnelle et intemporelle a la fois est un pari pour le futur.

22. Parquet - Sparkles & Mud
L'idée de créer de la techno avec de 'vrais' instruments semble un peu vaine sur le papier. Mais le résultat du groupe emmené par le batteur Sébastien Brun (lui-même un classement pour un très bon album electro) ajoute une vraie énergie, des variations et de la transpiration et emporte le morceau sans coup férir.

21. Albin de la Simone - Les Cent Prochaines Années
En artiste avisé, Albin de la Simone a fait ce qu'il fallait pour inscrire dans la durée son état de grà¢ce. Ce qu'on aimait comme une écriture qui frise toujours la perfection et une distance idéale sont toujours là , il a eu la bonne idée d'ouvrir la fenêtre aux idées musicales d'autres. Précieux on vous dit.

20. Metric - Formentera II
On a du mal à distinguer ce qui vient du talent pur ou de l'expérience dans l'équilibre que Metric trouve sur ce second volet de Fromentera qui se profilera sans doute comme un des hauts faits d'une carrière maintenant bien longue. Longue vie à eux, puissent-ils encore remodeler du disco mort, du funk mort et du rock â€˜n roll mort pendant plein d'années.

19. The Coral Sea - Golden Planet Sky
Le parcours musical de Villalobos n'est pas sans rappeler celui de The Antlers, rappelant que le chemin peut être court de la beauté pure à l'évanescence mais que les deux ne sont pas étanches. En tous cas, on est heureux de retrouver la trace du tellement précieux Rey, surtout que cet album d'un très beau niveau contient quelques pépites.

18. Odd Beholder - Feel Better
Entre un sens de l'observation un peu désabusé et une mise en son intime et électronique qui frise la perfection, la Suissesse Daniela Weinmann devient sa propre référence sur son troisième album. De la haute voltige pas racoleuse.

17. H-Burns - Sunset Park
On ne s'était jamais demandé quel est le chainon manquant entre les univers de Dominique A et de The National. Le français Renaud Brustlein a appelé le premier et a des collaborateurs communs avec le second pour un résultat qui sonne comme un hommage au groupe américain, certes, mais qui vaut surtout le déplacement pour ses indéniables qualités propres.

16. Will Butler + Sister Squares - Will Butler + Sister Squares
Mine de rien, Will Butler et ses amis continuent une lignée d'albums qui deviennent de plus en plus indispensables. Couper les ponts avec sa formation de base (Arcade Fire on le rappelle) et tracer sa propre voie était une excellente idée bien réalisée ici. Le mieux dans l'histoire ? L'impression qu'il en a encore sous la pédale.

15. PJ Harvey - I Inside The Old Year Dying
Comme Patti Smith à laquelle on l'a (trop) comparée à ses débuts, PJ Harvey plonge dans la poésie tête baissée avec cet album plus autobiographique mais de façon très indirecte. Les textes sont en effet issus de son livre de poésies Orlam paru en 2022 qui puise largement dans le dialecte de son Dorset. N'attendez donc pas beaucoup de clarté de ce côté-là . On se concentre donc sur la beauté pure du résultat, Prayer at the Gate ou Lwonesome Tonight sont deux exemples manifestes de son talent intact. C'est purement de notre faute si on a laissé passer le train de quelques albums de PJ Harvey, mais on est d'autant plus heureux de la retrouver au sommet.

14. boygenius - The Album
Comme c'est surtout dans la finesse d'écriture que le trio d'auteures (Julien Baker, Lucy Dacus, Phoebe Bridgers) se distingue et cet album est tout sauf racoleur. Il faut prendre son temps pour l'appréhender complètement. Mais il plait tout de suite, notamment grà¢ce au capital sympathie immense des trois protagonistes. Et puis la certitude qu'on est face à un Girl Power 3.0, avec une force d'évocation que rien ne semble pouvoir ébranler. Leur succès amplement mérité est une des raisons de se réjouir en 2023.

13. Florent Marchet - Maisons Alfort
Facile sans doute de mettre dans un classement un genre de best-of d'un de nos chanteurs préférés. Mais bon quand Florent Marchet réinterprète tous ses morceaux marquants, c'est forcément indispensable.

12. Feist - Multitudes
Si cet album souvent très discret pousse à tendre l'oreille en dehors de morceaux de bravoure, on retrouve toute la singularité de Leslie Feist. Il faut donc parfois aller chercher les pépites mais on sait qu'on va passer encore beaucoup de temps avec ce Multitudes parce qu'il grandit encore en nous. Espérons qu'elle réduira le temps entre ses albums, on a besoin d'elle.

11. Harp - Albion
On ne sait trop si on doit se réjouir d'avoir droit à deux discographies (celle de Midlake et ici celle de Tim Smith) parallèles d'intérêt ou se demander ce que cette conjonction pourrait produire comme résultat. Comme ce n'est pas à l'état du jour, on se contentera de dire que cet album vaut le déplacement pour ses qualités propres, pour la personnalité de ces morceaux et de leur interprétation.

10. The National - Laugh Track
Album jumeau de l'autre, il en a les forces et les faiblesses. Plus disparate sans doute mais contenant aussi quelques surprises, il s'adresse à ceux qui ont une grosse fringale du groupe de Brooklyn que seule une double ration peut rassasier. Dans les faits, il vaut largement le plus attendu First Two Pages of Frankenstein. Mais plus important, il va donner un espoir aux amateurs qu'un relatif revirement est possible.

9. The National - First Two Pages of Frankenstein
Album immédiatement attachant d'un groupe qui reste miraculeusement sympathique malgré le succès immense, le très étrangement nommé nouvel album de The National fait ce qu'il faut pour maintenir le statut de la formation. On ne prête qu'aux riches, sans doute mais on a retrouvé ce qu'on était venus y chercher.

8. Dominique A - Reflets du Monde Lointain (EP)
S'il se présente comme le prolongement de l'album de l'an passé puisqu'issu des mêmes sessions, cet EP de Dominque A vient rappeler pourquoi il est un des plus excitants artistes français encore en activité. La classe quoi.

7. Sufjan Stevens - Javelin
Ce qui restera de cet album, c'est la beauté qui frappe presque partout et tout le temps. Moins frontalement â€˜classique' dans sa facture qu'un Carrie & Lowell, cet album devrait réjouir tout fan du maître de Chicago et d'une manière générale tout qui considère la beauté comme une vertu cardinale. Son style copié mais jamais complétement égalé y éclate en tous cas au grand jour.

6. Anohni and the Jonsons - My Back Is A Bridge For You to Cross
On n'a pas tout de suite pris la mesure de cet album qui lorgne du côté d'une blue-eyed soul vintage plutôt que des torch-songs qu'on aime tant. Mais elle reste au sommet, avec une chaleur et une humanité qu'il est difficile de dépasser.

5. Roisin Murphy - Hit Parade
Si le style de Rà³isàn Murphy se reconnait facilement, ses albums se ressemblent finalement peu et celui-ci est une sorte de grand écart entre une soul blanche vintage et des écarts électroniques plus aventureux et est sans doute le plus abouti de sa discographie solo. Le résultat de cette collaboration parfaite avec DJ Koze est donc varié et équilibré et la confirme au sommet de l'écosystème electro.

4. Glauque - Les Gens Passent, le Temps Reste
D'accord, c'est un cliché de parler d''album coup-de-poing' mais l'effet du premier album des Namurois, c'est exactement ça, un choc dans le plexus, une poesie noire et implacable.

3. Zaho de Sagazan - La Symphonie des Eclairs
On ne voit pas émerger des personnalités pareilles tous les mardis, il faut donc d'ores et déjà suivre tant le fond et la forme s'enchevêtrent avec excellence, tant la tradition et l'innovation semblent aller de soi.

2. Lana Del Rey - Did You Know There Is a Tunnel Under Ocean Blv ?
Des masses de talent sont à l'œuvre chez Lana Del Rey. à‡a fait une dizaine d'années qu'on le sait et on est chaque fois surpris tout de même. En gardant une voix qui procure toujours autant de sensations, elle a le bon goà »t de se faire moins monochrome que certains de ses albums. Cette propension à là¢cher des morceaux comme des classiques est dingue tout de même. Cet album monumental et un peu imposant qui met toujours en avant une indéniable virtuosité mélodique se présente comme un incontournable contemporain.

1. The Veils - ...And Out of the Void Came Love
On pourrait y voir une récompense pour l'ensemble de leur oeuvre et il y a un peu de ça. Mais cet album est indéniablement un de leurs meilleurs, dense et long en bouche, avec de l'intensité comme matière première. Ajoutez un concert incandescent et il n'y a pas vraiment de discussion pour cette première marche.

Et puis en plus des albums mentionnés, on a isolé trois EP qui se distinguent pour des raisons radicalement différentes. Et c'est chouette aussi.

Centredumonde and David Jestin - Fièvre Honneur Baston (EP)
Centredumonde continue à bà¢tir une solide discographie, récemment sous forme d'EP souvent collaboratifs. L'allié de l'année s'appelle David Jestin et on a encore la chair de poule pour cette soirée à Plouescat, à quatre heures du matin

Claude - Bientôt La Nuit (EP)
Oui, ce petit EP a été un choc et contient deux de mes chansons préférées de l'année. Mine de rien, ceci est une des œuvres francophones les plus percutantes de ces dernières années.

Patrick Wolf - The Night Safari (EP)
Après tant d'années d'absence, le retour de Patrick Wolf est inespéré, surtout en grande forme comme ici. On espère un plus long format très bientôt

Séance de Rattrapage #122 - C'Mon Tigre, Jules Nectar, Santa Chiara

2023-12-22T10:22:59Z

C'mon Tigre - Habitat

Plus cérébrale que sensuelle, la musique de C'Mon Tigre propose toujours une vision savamment dévoyée de la sono mondiale. Un groove complexe, toujours aux aguets est leur particularité qui leur permet de ne jamais se départir d'une vraie densité quoiqu'ils tentent.

On retrouve avec plaisir leurs rythmiques plus fouillées sur Goodbye Reality et ils se font aussi parfois plus tortueux que ce qu'on leur connaissait (Sixty Four Seasons). Mais quand on a un style personnel, on peut le décliner à l'envi, pousser les gros sons electro sur Sento Un Morso Dolce par exemple. Et si l'autotune poussé à fond d'Odiame ne plait pas vraiment, ce n'est qu'un micro-détail d'un album une fois encore foisonnant qui bénéficie de collaborations comme Sum Kuti (oui, fils de Fela) sur The Botanist. Le plaisir est donc un peu cérébral mais c'est bien du plaisir. Et c'est là le principal.

Jules Nectar - On Pourrait (EP)

Vous pouvez nous croire, on en reçoit beaucoup, des EP de chanson française acoustique, beaucoup plus que ce que vous avez l'occasion d'en lire. Difficile de dire ce qui fait qu'un groupe comme Jules Nectar nous plait alors que d'autres n'y arrivent pas en étant extrêmement proches. On va dire que la subjectivité joue à plein.

En cherchant on se dit que c'est peut-être les petites guitares qui tintent joliment. Ou alors le côté pop qui plait, la vraie simplicité aussi. Ou bien l'absence de côté littéraire excessif ou les mélodies franches et faciles Tu Ne Te Comprends Pas) ou les discrets chœurs féminins ou plutôt la mélancolie légère qui s'en dégage...

Bref ce qui pourrait apparaitre comme une liste de qualités négatives est en fait un ensemble de raisons d'y retourner souvent. La sympathie a marché pour nous, à vous de voir si vous les suivez ou pas. La musique c'est du partage après tout et cet EP est ma proposition.

Santa Chiara - Imported

Imported est un album éminemment autobiographique. Le nom fait référence à l'expatriation de l'Italienne Chiara D'Anzieri et relate cette expérience de vie. Mais ce n'est pas tellement le récit en lui-même mais le traitement qui plait ici. Cette pop indé a un son un peu flou assez en vogue il y a plein d'années. On pense parfois à une cassette des premiers Cardigans passée au lave-linge et on se réjouit.

Cette distanciation fonctionne bien sur les morceaux qui pourraient être plus langoureux comme Dear Friend mais convient aussi au plus nerveux sur Visa (qui n'a pas l'air facile à obtenir...). La voix s'élance sans peur dans les méandres de ces mélodies avec une belle santé, en belle harmonie avec le son. Ce qui lui permet d'incorporer des éléments a priori hétéroclites (des soli de guitare, des intermèdes en Italien) sans se perdre. On retiendra aussi le bel entrain sur Worth It Or Not ? sur ce premier album sorti chez Kill Rock Stars.

IMPORTED de Santa Chiara

Florent Marchet - Maisons Alfort

2023-12-20T07:36:03Z

Une excellente alternative au paresseux best-of est la relecture diagonale d'une discographie. On a connu la réussite étincelante de Patrick Wolf qui constitue maintenant son album vers lequel on se dirige en priorité, ou alors les belles versions de Fink ou Basia Bulat. C'est un peu la démarche de Florent Marchet qui profite de l'élan d'une tournée en cours pour enregistrer chez lui à Maisons Alfort des versions dépouillées forcément impeccables.

Comme on le suit depuis son premier album, on profite de ses 20 ans de carrière. Question séquencement, les morceaux sont regroupés par paquets autour d'albums. A peu presque. Pas de morceau de Frère Animal cependant, sans doute que le format moins â€˜chanson' s'y prêtait moins. Les morceaux retenus par contre passent plutôt bien la rampe de ces relectures plus sobres, le piano-voix de base étant relevé d'un peu de chœurs ou d'une trompette.

Même les morceaux plus pop à la base comme Benjamin passent très bien la rampe, même si les arrangements pourront manquer. On se rend aussi compte que ces chansons sont solidement charpentées même si on n'en retrouve pas toutes les qualités de production d'un Rio Baril par exemple. Il faut voir ceci comme un complément pour le fan, les albums eux-mêmes restant inévitables. Le résultat n'est pas exagérément uniforme malgré l'omniprésence du piano-voix. On a beau connaitre tout ceci par cœur, on redécouvre et on réapprécie ces incunables, renforçant le côté trésor caché de leur auteur.

Au niveau des confirmations, il se confirme qu'on est moins bouleversés par Bambi Galaxy que par Garden Party qui était tout de même notre album de l'année 2022. Une fois qu'on est entrés dedans, étrangement, on tourne autour, on évite de s'y frotter trop souvent, sachant qu'on se retrouve face à soi-même. De Justesse est un des plus gros pourvoyeurs de frissons de ces dernières années. On s'en sort à peu près avant d'encaisser La Vie Dans Les Dents. Et puis on réécoute Pourquoi Etes-Vous Si Triste ? Et on réalise que depuis tout ce temps, ces morceaux nous étranglent à chaque fois.

Alors que Benjamin Biolay se fait plaisir en revisitant sa discographie en mode symphonique, Florent Marchet prend logiquement le chemin inverse avec ces versions dépouillées qui balayent toute sa discographie. Pour aborder ou approfondir un des plus grands auteurs-interprètes francophones de notre époque, Maisons-Alfort se présente comme un excellent complément à son œuvre essentielle.

HEALTH - RAT WARS

2023-12-18T08:33:23Z

Même après des années passées à autre chose (des musiques de film, des versions disco), la puissance de feu d'HEALTH a laissé une trace manifeste. Mais il a fallu un rabatteur de qualité pour qu'on ne passe pas à côté de cet album. Le souvenir bien qu'ancien était toujours cuisant et on retrouve le trio avec un plaisir certain.

Ils ont collaboré avec Nine Inch Nails ou Xiu Xiu et ces cousinages semblent logiques tant tous ces artistes ont pris un malin plaisir à dévoyer la musique industrielle. Si on ne retrouve ici ni les inclinations 'classic rock' induites par la voix de Trent Reznor ni le malaise occasionnellement éprouvant de Jamie Stewart, ils arrivent à imposer une patte éminemment personnelle.

Le chant reste très éthéré par rapport à la dureté des sons de guitare. Non, ce ne sont pas les plaisirs plus languides de la dream-pop (même si le plus doux DON'T TRY s'en approche), le tout est plus percutant. Et puis il y a cette composante électronique qui envoie DEMIGODS dans une autre dimension. Il faut évidemment accepter la convention de la bourrinade qui veut qu'un goà »t de trop est préférable à un goà »t de trop peu. Donc il faut que ça envoie. Mission accomplie sur HATEFUL ou DSM-V.

En concert, c'était la batterie qui impressionnait, de même que la compacité et la vitesse. Leurs plus manifestes réussites du passé (We Are Water, ce genre...) jouaient sur une hystérie communicative, pas sur un riff gras. Or les sons se font plus métalliques ici, et si la conjonction d'un chant plus aérien propose un unique contrepoint, on a été plus impressionnés dans un passé récent, par les blastbeats furieux de Trounce par exemple. Et quand le chant de Godflesh invirté sur CHILDREN OF SORROW est plus guttural, ils perdent leur originalité pour un metal plus classique, genre qu'on goà »te moins.

Bref, si la puissance et le pouvoir de fascination sont toujours un peu là , ils compensent par des sons plus rudes l'énergie folle qui s'en dégageait plus naturellement auparavant. Mais qu'on ne s'y trompe pas, ça reste un groupe à la personnalité indéniable.

RAT WARS de HEALTH

Harp - Albion

2023-12-15T08:05:38Z

Si le nom de Harp n'a jamais été évoqué ici, on connait bien l'instigateur de ce projet qui n'est autre que Tim Smith. Lui qui fut jusqu'au sublime The Courage of Others chanteur de Midlake a en effet quitté le groupe de Denton, Texas depuis belle lurette pour se lancer sur un autre chemin, accompagné de son épouse.

Cette division cellulaire est un peu semblable à celle de Menomena qui a continué sa route alors que Brent Knopf allait fonder le projet finalement proche Ramona Falls. On constate donc que Smith devait contribuer aux compositions du groupe, on en retrouve la patte bien plus que chez, disons EB The Younger, projet solo d'Eric Pulido qui lui a succédé au chant. Notons aussi que cette sortie se fait sur Bella Union, le même label.

D'une manière un peu anecdotique, on note de temps en temps un petit côté Radiohead sur Shining Spires, magnifique morceau aérien d'ailleurs. De façon plus globale, il revendique une grosse influence de l'album Faith de The Cure (le genre de truc qui touche au sublime). Et si on n'aurait pas tout de suite fait un rapprochement aussi spécifique, il est patent quand on écoute ce disque. C'est manifeste dans le choix des sons qui collent à cette nouvelle inspiration sur Throne of Amber. Même si ce qui frappe surtout c'est que c'est ce genre de morceau qui nous a fait adorer Midlake. Le très beau Seven Long Suns était destiné à l'origine au quatrième album de Midlake qui a été complétement refait suite au départ de Smith.

Silver Wings semble ainsi un morceau issu d'e The Courage of Others avec un son des années '80, avec des sons de guitare gorgés de chorus plutôt que d'amplification, voire de delay aussi sur Country Cathedral Drive. Bref, le son de cet album trouve une voie presque opposée à celle de Midlake qui lui a viré vers un américana psychédélique du meilleur effet, avec une ampleur irrésistible comme marque de fabrique. Mais si on a tout de suite fondu pour cet album, c'est pour la beauté limpide de morceaux comme Daughters of Albion.

Album presque complémentaire de For The Sake of The Bethel Woods, on ne sait trop si on doit se réjouir d'avoir droit à deux discographies parallèles d'intérêt ou se demander ce que cette conjonction pourrait produire comme résultat. Comme ce n'est pas à l'état du jour, on se contentera de dire que cet album vaut le déplacement pour ses qualités propres, pour la personnalité de ces morceaux et de leur interprétation. On tient sans doute là un des derniers grands albums de 2023

Albion de Harp

Séance de rattrapage #121 - Carmen Sea, Chris Garneau, Chistine Ott

2023-12-13T07:21:07Z

Carmen Sea - Sorry (EP)

Parmi les inspirations étranges, le quatuor parisien Carmen Sea en a une qui détonne. Cet EP est en effet basé sur un accident routier qu'ils ont subi un soir de retour de concert. Ils s'en sont sortis indemnes et avec une énergie qui les a poussés à relater tout ça sur cet EP. Enfin, quand on dit â€˜relater' tout est relatif parce que la musique est essentiellement instrumentale. Tendue aussi, avec quelques solides poussées dès Speed.

La plage titulaire détonne avec la présence d'une voix . Mais ils ne se départissent pas de leur puissance pour autant. Et même si on note un violon bien présent, ils laissent de la place pour des sons plus anxiogènes et distordus. Et ils terminent cet EP dans les canons d'un rock instrumental inspiré, poussant même sur le plus long Feel Alive du côté du post-rock. Mais vous savez qu'on est toujours friand du genre de temps à autres et cet EP nous a bien réjouis.

SORRY de Carmen Sea

Chris Garneau - Out of Love (EP)

Ce site peut aussi servir de journal tant on y a consigné de souvenirs musicaux en 20 ans. On se souvenait donc avoir vu Chris Garneau il y a fort longtemps et malgré une compatibilité certaine avec des pans entiers de nos goà »ts, on n'y était jamais revenus. Une occasion nous est offerte et donc on la saisit.

Evidemment, avec le recul, on pense à des artistes arrivés après lui comme Perfume Genius, surtout dans les moments plus délicats. On reste dans de l'americana sensible donc, le genre qu'on écouterait des heures. Surtout que l'intensité est là sur First Man, on encore dans le bel apport de chœurs sur Millions. Crook est une très belle ballade, livrée en deux versions dont un radio edit (en admettant qu'une radio passe un morceau de 7 minutes et demie). Bref, que de bonnes choses écrites avec son boyfriend Marc Briz. On ne laissera plus passer 15 ans avant de le retrouver donc.

Millions de Chris GarneauOut of Love de Chris Garneau

Christine Ott - Eclats (Piano Works)

Ce n'est pas parce que Christine Ott a une large reconnaissance en tant que spécialiste des Ondes Martenot, auprès d'artistes comme Tindersticks, Radiohead ou Yann Tiersen, qu'elle ne peut pas briller ailleurs. On connaissait aussi ses projets comme Theodore Wild Ride ou The Cry, elle revient en tant qu'artiste solo pour un album de piano pour le moins brillant.

Ce qu'on entend sur cet Eclats dépasse largement le cadre d'une musique pour playlist de dimanche après-midi, il y a trop d'intensité pour cela. Golden Valley par exemple peut véritablement nous emporter dans son tourbillon. Die Jagd Nach dem Glà¼ck est aussi un des seuls morceaux qu'on puisse isoler de cet album uniformément passionnant qui est une preuve supplémentaire de l'éclectisme et de l'excellence de Christine Ott.

Eclats (Piano Works) de Christine Ott

Falling For Franckie - Animal Cérébral

2023-12-11T07:07:08Z

Il est sans doute compliqué de choisir un single pour présenter un album. Parfois il est tellement meilleur que le reste qu'il oblitère son album, parfois il est catchy mais ne donne qu'une idée partielle de la version longue. C'est ce cas de figure qui s'était présenté pour Juste Un Détail. Notre œil égrillard s'était allumé à ce morceau qui évoquerait Yelle devenue adulte (faites un effort quoi...) mais en entendant tout cet Animal Cérébral, on se rend compte que ce morceau qui clôture joyeusement l'album y a certes sa place mais que tout le reste est plus subtil.

En effet, le trio emmené par Delphine accompagnée de DJ Tho et Tommy Hoadley et produit pour l'occasion par Annika Grill d'Annika and The Forest arrive à dégager une certaine sensualité de façon plus (Animal Cérébral) ou moins (Nos Corps) synthétique. Ce qui nous plonge dans un contexte féminin éminemment moderne. Pouvant donner des conseils de soirée en mode direct (Règle de Bonne Conduite) ou traiter du consentement sans colère ni complaisance (De Travers).

A titre personnel, on préfère encore le ton plus alangui De Sable et d'Or Blanc. Bref on était venus pour la gaudriole, on est restés parce que Falling For Franckie s'est révélé bien attachant, et on conseille ce beau témoignage très personnel de l'époque présente.

Parquet - Sparkles & Mud

2023-12-08T09:13:52Z

Alors que la technologie tente depuis très longtemps d'avoir des équivalents numériques à tous les instruments qui existent, la démarche de certaines formations va dans le sens opposé. Certes, c'est parfois anecdotique quand certains se présentent comme fanfare techno (Meute) mais dans le cas qui nous occupe, la force de frappe est indéniable.

Parquet a été fondé en 2014 par Sébastien Brun qui a déjà eu droit à l'insigne honneur de nos colonnes le temps du très réussi Ar Ker. Tendue et sombre, la musique de Parquet semble un peu asphyxiante, parfois proche d'un krautrock nerveux mais dont les montées peuvent se faire plus dantesques encore. Math-rock alors ? Peut-être mais on est moins là pour apposer des labels que pour constater la brillance du résultat.

Par exemple sur un Mud bien balancé, avec ces riffs de guitare qui ne peuvent que toucher votre système nerveux central alors que Brute est un appel à la rave pure et dure. Evidemment, il faut que le jeu en vaille la chandelle et c'est le cas, les variations sont suscitées par le procédé même et la densité du son est hallucinante. Les guitares du bien sec Speedrun sonnent comme si The Rapture était pris de fièvre. Dans ceux qui ont pu transcender cette énergie dans un passé récent, il y a nos compatriotes de Monolithe Noir ou La Jungle.

Si le trajet complet est évidemment un peu éreintant (Manaquin), on ne peut que céder face à l'euphorie de la montée de Tahiti qui est ce qui s'approche plus d'un morceau techno pur jus dans sa structure et dans les sons. Cette folie se retrouve aussi exacerbée sur Chordata. Bref, la gageure est réussie parce que l'idée de base sert surtout à rendre ces morceaux plus percutants encore. Si une haute dose d'énergie ne vous fait pas peur, secouez-vous sur le Parquet.

Sparkles & Mud de Parquet

Odyssée - Arid Fields

2023-12-07T08:38:19Z

La nature est un décor, certes, mais pour beaucoup de musiciens, c'est un contexte, voire une inspiration. On se souvient par exemple des expériences Echolocation d'Andrew Bird ou des prestations au grand air de Kwoon, la liste étant loin d'être exhaustive. Odyssée est Edouard Lebrun et, installé dans un chalet des Alpes depuis 2020, il a développé un système de synthétiseur auto-alimenté qui lui permet de jouer dans des endroits qui seraient a priori inaccessibles à cet instrument.

Parce que si on connait une vague assez revigorante d'artistes jouant des synthés analogiques, le résultat est souvent plus robotique, urbain. Citons le bel album récent de Magnetic Rustpar exemple. Mais si l'impression d'espace est manifeste, ce n'est évidemment pas champêtre.

Pas de field recording au programme donc, mais une franche attaque qui propulse Erode, morceau euphorique en diable. Il propose aussi du spectacle sur Cast Off. Et quand Ultraviolet Night est plus abstrait, ce n'en est pas contemplatif pour autant. Bref, Odyssée profite de la possibilité de jouer en plein air pour donner du souffle à sa musique.

Arid Fields de odyssée

The Rural Alberta Advantage - The Rise and The Fall

2023-12-06T07:07:06Z

En caricaturant, on avait défini le style de Rural Alberta Advantage avec une voix éraillée et une batterie fièrement en avant. Et on a tout ça ici, d'emblée. On se retrouve d'autant plus en terrain connu que les 6 premiers morceaux sont ceux de The Rise EP paru l'an passé. Ce qu'on en a dit tient toujours bien évidemment.

Mais il y a encore quelques morceaux saignants comme Plague Dogs. C'est évidemment là -dedans qu'ils donnent leur meilleur, atteignant une intensité où peu de formations peuvent aller les chercher. Peut-être le Port O'Brien des grands soirs mais on remonte un peu plus dans le temps. Don't Wake Up n'a pas besoin d'un gros tempo pour être irrésistible, ils ont vraiment une petite force d'à¢me supplémentaire qui est imparable. Mais une batterie pareille, ça rehausse beaucoup Our Youth, on n'en disconviendra pas.

Si vous avez manqué quelques EP récents de RAA, voici un petit paquet qui permettra de se reconnecter à cette excellente formation canadienne. Pour ceux qui découvrent, ceci est un bel album de la formation, une bonne introduction à leur style finalement unique et qui s'incarne ici dans des morceaux qui enchantent.

The Rise & The Fall de The Rural Alberta Advantage