Esprits Critiques

Acquin – Restes

marc — 2026-09-14T06:44:55Z

On avait été introduits (sic) à l'univers cru et subtil à la fois d'Acquin via son précédent album C'est Beau et le ton unique avait tout de suite plu. Ce n'est plus Frédéric Lo qui est à la manœuvre comme sur les deux premiers albums et en toute honnêteté, il ne manque pas vraiment tant Eric Simonet donne un ton plus direct en parfaite harmonie avec la poesie des textes.

Le pitch du départ c'était le Gainsbourg du Marais, ce qui est forcément lourd à porter. Ici, on pense plutôt à une version moins straight de Benjamin Biolay et c'est un compliment tant les morceaux tiennent la comparaison. C'est assez patent sur des morceaux plus directs comme Dite qui plait par son ton très libre, littéraire dans sa crudité. Jeu Moral peut aussi évoquer un Etienne Daho un peu déluré.

Dès la première écoute, cet album semble avoir troqué une folie douce pour un propos plus resserré, une forme littéraire plus fine et moins tongue-in-cheek. Musicalement aussi, c'est plus rond, plus cohérent. On a déjà exprimé notre affection pour les albums compacts et sans graisse et c'est le cas ici. Dix titres, 32 minutes, zéro remplissage. Ce Sera Déjà Très Bien mêle ainsi des cordes et de la déclamation et reste remarquablement court, comme pour tuer dans l'œuf toute velléité de verbiage. Le parlé/chanté est bien maitrisé en tous cas quand beaucoup se fourvoient dans un chant trop ambitieux.

Les morceaux les plus immédiats et qui résistent aux très hautes rotations (on a beaucoup écouté) sont l'Amour Fout (Ça passait large/Sans substance/L'afflux sanguin aux anges) et Open avec son clavier en avant. Mais il y a aussi des morceaux plus intrigants comme Terre à Terre mais ils restent bien fluides. Et on a droit à une vraie douceur sur Reste ou Bise avec une belle voix féminine et la clarinette de Vincent Penot (de l 'Opéra de Paris). Bref, cet album s'est révélé jouissif.

Séance de Rattrapage #154 - Bimanche, James Crowley

marc — 2026-09-11T07:16:01Z

Bimanche – Impressions

Parfois (souvent même), une critique n'est qu'un prétexte pour encourager le lecteur à écouter une œuvre, celle d'un pianiste rennais. C'est manifeste dans le cas des albums de piano solo qui plaisent toujours mais sont compliqués à critiquer quand la formationet le vocabulaire manquent. Surtout que le point de départ de chaque morceau de cet album est un mot, d'une idée ou un univers et leur évocation, une manière de transcrire en musique des émotions et des images.

Vous pouvez me croire quand je vous dis que c'est vraiment beau, empreint de sentiments clairs mais pas trop appuyés. Une délicatesse qui ne confine jamais à la fragilité. C'est léger tout en étant fouillé et parfois certains morceaux (comme Vesper) peuvent se métamorphoser sans avoir l'air d'y toucher. Voilà, j'espère que le désarroi du critique n'a pas occulté le véritable plaisir de l'auditeur. A vous de jouer.

James Crowley – Imprint (EP)

Si la découverte est un plaisir, on aime aussi avoir des références auxquelles se raccrocher. Sur le premier morceau du troisième EP de James Crowley, la voix fait penser à José Gonzalez qui aurait acheté une boite à rythme et l'effet est fort plaisant. La base est éminemment acoustique et folk mais le son est plus étendu que ça. Pas en visant une certaine luxuriance, plutôt en ajoutant une facilité pop qui rend le résultat pas trop lisse donc très agréable.

Cette bonne impression se maintient sur Imprint qui est plus évanescent mais toujours aussi fluide. Et il se permet plein de couches de voix sur I Wish I Could Just Do Something. On aurait pu passer à côté de cet EP attachant, et on aurait raté une dose de douceur de très bon aloi. Vous savez quoi faire, je vous connais.

(l'EP sort le 18 septembre)

Phoebe Bridgers – Lost Weekend

marc — 2026-09-04T07:55:54Z

Il est indéniable que Phoebe Bridgers est une artiste influente. Certes, elle est moins omniprésente que dans un passé récent où on la retrouvait partout, en première partie de Taylor Swift avec Boygenius ou aux côtés de tout le monde, mais on s'est habitués à déceler des traces de son influences à de nombreuses reprises, de Benni à Searows pour ne reprendre que les exemples les plus flagrants.

On est accueillis sur ce troisième album par de l'autotune, ce qui est un peu déroutant et il faut que l'album se lance un peu pour que la voix s'éclaircisse. La douceur un peu amère est toujours une de ses grandes zones de confort. Kill Me offre ça. Si les racines sont indéniablement folk (Haunted), ses envies vont plus loin que ça.

On sent le spectre d'artistes comme Sufjan Stevens sur Bobby (chanson dédiée à son boyfriend Bo Burnham visiblement) ou Lost Boys qui est un de ses morceaux les plus immédiats. L'effet est moins brillant et artisanal que chez le maître de Chicago, sans doute à cause de la main occasionnellement lourde de Jake Antonoff. On a l'étrange sensation que cette ampleur, cette densité n'explose pas, reste confinée dans le brouillard. C'est un effet voulu sans doute et aide à préserver une intimité qui convient forcément à une écriture intime et introvertie.

Mais qui a parfois du mal à le rester Des morceaux vraiment évanescents, presque absents comme Kill Me virent vers une ampleur qu'ils ne semblent pas désirer. Lost Weekend reste lui dans son brouillard avant que les sons plus expérimentaux viennent le perturber.

Les thèmes restent évidemment personnels et par là, universels, qu'il s'agisse de ruptures (The Governor's Waltz) ou de la mort de son père, ce sont des évocations bien spécifiques qui lui servent de vecteur. Ajoutons aussi quelques allusions à Gracie Abrams ou Paul Mescal au détour de morceaux à nombreux tiroirs.

Les morceaux sont toujours moins immédiats que son charisme le laisserait imaginer. Ses albums sont toujours plus complexes qu'on ne le pense et proposent souvent des morceaux à plusieurs niveaux d'écoute. Pour être complètement honnête, on se retrouve souvent moins touchés qu'on aimerait l'être. On sent l'émotion proche, l'écriture est très fine, les mélodies aux petits oignons, le son parfois un peu gros pour le propos et pourtant...

Ecouter un album de Phoebe Bridgers en 2026, ce n'est plus un plaisir de niche, c'est prendre le pouls d'une scène indépendante, voir où en est une artiste qui est sans doute plus influente qu'elle ne le voudrait. Oui, c'est un bel album aussi, finalement plus solide que réellement touchant mais qui distille un charme indéniable et montre une écriture qui plane fort au-dessus de la mêlée.

Lost Weekend de Phoebe Bridgers

Esprits Critiques Compilation #89

marc — 2026-08-31T08:23:29Z

Le principe est connu, voici une sélection de morceaux issus d'albums et EP critiqués entre avril et août 2026. De très bonnes choses au programme, il est impossible que rien ne plaise ici. Les liens vers tous les articles se trouvent sur le player. Bonne écoute !

La version Apple Music est ici
La version Spotify est ici
La version Deezer est ici
La version youtube est ici

01. Get Well Soon - 4:3 days (extrait de Minus The Magic)
02. Fink - Does The Shadow Chose Who To Comfort ? (extrait de The City is Coming to Erase it All)
03. Holbrook JM - Actors (extrait de Map of Desires (EP))
04. Maxwell Farrington & Le Super Homard - Lorene (extrait de Window Tax)
05. Metric - Time Is a Bomb (extrait de Romanticize The Dive)
06. Dewis Mira - Vivre et Mourir Chaque Jour (extrait de Ars Moriendi)
07. Shearwater - Anamesia (extrait de The New World)
08. Hunter as a Horse - Kiss of Death (extrait de Hunter as a Horse)
09. The Veils - These Are The Days (extrait de Fragile World)
10. St Moon - Fanal (extrait de St Moon (EP))
11. ML - Tout Ira Bien (extrait de Tout bas)
12. Spencer Krug - Beserker Mode (extrait de Same Fangs)
13. Odd Beholder - Remind Me (extrait de Honest Work)
14. The Wooden Wolf - Song For Joa (extrait de Indigo Prayers Op.8)
15. Mercuzot - Terril (extrait de A l'Ombre Des Lampadaires)
16. Ghinzu - Snow White (extrait de W.O.W.A.)
17. Le Désespoir des Singes - In a Distance (extrait de In a Distance (EP))
18. Lauren Auder - Candles (extrait de Whole World as a Vigil)
19. Mathis Agenkin - Mer D'Hiver (extrait de Passage des Fleurs)
20. Tamise - A D'Autres que Moi (extrait de Silence Island)
21. Broken Social Scene - Relief (extrait de Rember The Humans)
22. Einar Stray Orchestra - Chiaroscuro (Mayuko Version) (extrait de Chiaroscuro Variations)
23. Modest Mouse - Third Side of the Moon (extrait de An Eraser and a Maze)
24. Jungstötter - Tell This Lover (extrait de Sustained)
25. of Montreal - Lacan in the Family (extrait de Aethermead)
26. Olivier Savaresse - Durée (extrait de Calamity Jane)
27. La Jungle - Sad Hill Fire Wave (extrait de An Order of Things)
28. Chevreuil - Magnus (extrait de Stadium)
29. Soft Michel - LSD Funeral Dream (extrait de Iowa With You (EP))
30. Vacance - 17 ans (extrait de Après la Pluie)
31. Faded Remembrance - The Blessing of Downfall (extrait de The Blessing of Downfall)
32. Avi Engel - Gaia Makes Soup (extrait de Seedhead)
33. Cool Cool Chaos - Réveille-Moi (extrait de Poursuite)

34. La Rive - Pour le peu d'un regard (extrait de Je Suis Une Terre)

Je suis une terre de La Rive

Mono – Snowdrop

marc — 2026-08-28T06:43:22Z

Comme les sorties post-rock s'espacent (ou ne nous parviennent plus, c'est possible aussi), on garde d'autant plus volontiers une place pour de vieux amis comme Mono. Surtout que si les résultats ont pu varier, ils ont toujours maintenu le cap. Evidemment, les changements sont parfois forcés. Cet album n'est plus produit par Steve Albini pour des raisons assez faciles à comprendre.

Si on veut tenter de déceler une ligne directrice, on dira que ce Snowdrops privilégie des morceaux plus linéaires mais qui ne visent pas la compacité des Mogwai récents. Un morceau comme Edera est dans cette veine mais avec une sensibilité propre à la formation japonaise. Parce qu'ils ont toujours eu une vision romantique qu'ils ont toujours parfaitement assumé. Il faut le dire, on revient plus volontiers vers un album comme l'insurpassable Hymn To the Immortal Wind mais chaque nouvelle sortie nous a fait plaisir sur le moment et ça ne va pas changer.

Et comme ils se doutent qu'ils s'adressent à un public déjà familier, ils lui donnent des gages. Les arpèges qui nous séduisent dès la plage titulaire, avec ce mélange rarement subtil mais toujours délectable de cordes et de distorsion. Evidemment, avec des chœurs sur Winter Daphne, ça manque franchement de modestie mais on n'est vraiment pas là pour ça, surtout quand le violon simple se révèle assez irrésistible, en sus d'un son gros comme ça.

Des morceaux articulés autour du piano et du violon sont moins spectaculaires mais leur sens mélodique est indéniable. On pourra détecter du pathos ou beaucoup d'émotion selon son inclination. Il y a simplement des moments plus intenses que d'autres comme Farewell to Spring et son joli clavier. Et si Gerbera est finalement très linéaire, c'est le genre de morceau dont on n'arrive pas à se lasser et qu'on va garder en mémoire pour le cru 2026 du Chateau Mono.

Allez, plus que 240 fois dormir avant de les voir en concert.

Snowdrop de MONO

Will Sheff & Okkervil River – Extra Mile

marc — 2026-08-24T08:33:35Z

L'intérêt de se produire sous son nom propre quand on a un groupe dont on est le seul membre fixe et le leader avait posé question sur le premier album de Will Sheff. Comme pour ajouter de la confusion, celui-ci sort en tant que Will Sheff & Okkervil River mais est présenté comme un album solo de Will Sheff sur le Bandcamp d'Okkervil River. Bref Will est de retour avec d'autres musiciens forcément temporaires et forcément très doués.

Délicat au point d'effacement, il prolonge une des grandes tendances de 2026 qui a vu les artistes se concentrer sur un seul aspect de leur style. De Metric à Get Well Soon en passant par The Veils, ils sont donc nombreux à ne montrer que leur côté le plus musclé ou le plus évanescent. Dans le cas qui nous occupe, c'est définitivement la seconde option qui est choisie, tout en présentant étrangement cet album comme son plus aventureux musicalement.

On ne va pas trop chouiner sur l'engagement assez incroyable de l'interprète Will Sheff qui semblait parfois chanter comme si se vie en dépendait qui ne se retrouve jamais ici pour se concentrer sur ce qu'il reste, à savoir une délicatesse d'écriture qui séduira les plus anglophones (dont nous ne sommes pas) et une sensation de cocon musical dont rien ne semble menacer la quiétude.

Dans le détail, on notera des tendances un brin psychédéliques, avec solo forcément impeccable sur Funny Feeling ou que le côté répétitif de Double Exposure plait beaucoup. A l'aune de cet album, Always Everything est ce qu'il propose de plus relevé. Mais on l'a compris, on est à des années-lumière de The War Criminal Rises and Speaks.

On ne va pas dire qu'on s'est enflammés pour cet album évanescent jusqu'au point d'évanouissement. Ni qu'on aurait suivi Will Sheff si on l'avait découvert via cet album. Trop de choses nous manquent donc même si c'est album est d'une douceur qui plaira aussi.

Extra Mile (Will Sheff Solo Album) de Okkervil River

Grandmas House – Baby You're a Winner

marc — 2026-08-21T07:41:10Z

On prend beaucoup de plaisir à découvrir de nouvelles formations féminines et nerveuses, comme Lambrini Girls ou Panic Shack. Si l'énergie du quatuor de Bristol est indéniable, elles ont aussi d'autres cordes (vocales) à leur arc. En parlant de voix, celle de la chanteuse/guitariste Yasmin Berndt est étrangement éraillée. Très en avant sur un morceau comme Dance, elle ne manque pas de cachet. Mais elle n'est pas la seule à assurer les parties vocales, ce qui permet aussi de moduler les effets et les résultats.

Il y a en effet une autre dimension ici, moins brute peut-être mais qui étend les possibilités, avec des choses plus pesantes avec de petites touches cold comme Blue Oblivion qui plaisent aussi. L'intensité est assez remarquable sur Dance ou A Better Place Choo Choo. On apprécie aussi les morceaux assez catchy (Dog) et qui ne reculent pas devant des changements de rythme. Taxidermy est lui aussi bien contrasté et le final Springs sonne (presque) comme du Phoebe Bridgers.

Ne passons à côté des plaisirs simples, surtout s'ils ne le sont pas tant que ça. Enervé comme il faut, ce premier album ose aussi jouer avec succès dans différents registres.

Baby You're A Winner de Grandmas House

Ellen Allien - New Life

marc — 2026-08-17T07:48:57Z

Il peut y avoir une certaine fascination pour les choses qu'on ne comprend pas tout à fait. En matière de musique électronique qu'on survole avec plaisir mais dont on ne perçoit que rarement la profondeur, certains artistes séduisent sans qu'on arrive tout-à-fait à expliquer pourquoi. Ricardo Villalobos ou Ellen Allien, avec leur fausse sècheresse et leur inventivité sous-jacente font définitivement partie du lot.

Et ce potentiel de fascination ne va pas s'amenuiser avec ce nouvel album (toujours sur Bpitch Control) qui démontre encore une fois son savoir-faire. Il faut un peu de temps pour que l'album se déploie. En bonne djette, elle sait comment installer les choses. En effet, Cruising est très ‘sec', assez minimal techno. Et si Be Your Own Leader est véloce, il n'a pas encore les poussées de fièvre de ce qui va suivre. Fantazy est déjà plus complexe, perturbant presque. Et on enchaine sur Steh Auf déjà connu qui claque indéniablement.

Move It enfonce encore le clou, avec un gimmick qui rend fou et serait sans doute un peu trop virevoltant en tant que morceau isolé mais à ce stade de l'album, vous êtes chauds et prêts à affronter un des morceaux techno de l'année. Et si ça retombe un peu, ça ne s'essouffle pas non plus sur Riot. Et on a encore droit au plus lancinant Mein Hertz. Bref, avec un album parfaitement agencé et qui montre la maitrise de la Berlinoise, on sait qu'on a notre petit remontant pour l'été.

New Life de Ellen Allien

Avi Engel – Seedhead

marc — 2026-08-14T06:11:47Z

Seedhead marque le retour d'un artiste qui nous avait envoûté il y a un petit temps déjà et rappelle pourquoi on avait tant aimé ça. Le ton est encore plus apaisé encore, renforçant cette impression de distance, suscitant une envie d'abandon. Portées par une belle voix, les morceaux sont lents, un peu répétitifs, comme une mélopée lancinante. C'est l'impression d'ensemble qui prime tant la cohérence est de mise. Difficile dans ce contexte d'isoler des morceaux tant le niveau ne baisse jamais.

C'est un rien intranquille, suffisamment pour que le recueillement ne se transforme pas en torpeur. Mais on reste dans une musique contemplative qui tente d'esquiver toute angoisse. On n'est pas chez Ethel Caine par exemple.

Dans les moyens pour arriver à cette apesanteur, il y a toujours de vraies mélodies, pures et directes. Et si c'est relativement dépouillé, on note de beau petit arpège et du cor sur Tiny Blade. Outre les cordes discrètes sur Storm of Roses, on note du violoncelle, de la clarinette basse et des field recordings.

On connaissait un certain pan du neofolk maintenant assez ancien mais pollué par un arrière-plan idéologique au mieux pas clair (Sol Invictus, Death In June1243) qui pouvait nous donner ce genre de moment arrêté, de temporisation hors du temps et c'est cet esprit qui est ressuscité avec une touche d'humanité bien plus présente. L'univers d'Avi Engel est accueillant, un véritable safe space sonore.

Seedhead de Avi Engel

Einar Stray Orchestra – Chiaroscuro Variations

marc — 2026-08-10T05:57:53Z

Il y a des artistes, comme ça, qui ne nous ont jamais déçus, à propos desquels on n'a jamais dû tempérer l'enthousiasme. Le Norvégien Einar Stray fait indéniablement partie de ce contingent. Cet attachement qui s'est manifesté pour Einar Stray Orchestra ou Mildfire avait commencé en 2011 et cet incroyable Chiaroscuro. On a réécouté l'album pour l'occasion et c'est toujours un grand plaisir. Le style est devenu plus compact et accrocheur depuis mais les bases étaient bien là.

C'est à cet album que se sont attaqués des artistes sous la houlette de Sinnbus. Autant le dire tout de suite, si les sociétaires de la maison berlinoise nous sont souvent familiers (Bodi Bill, Close Talker, Dekker, Eilis Frawley, Odd Beholder, Painting, Rue Royale, The Day, The/Das, We Are The City, Yeah but No...), ici seuls Mayukonous étaient connus ici. Et on avait beaucoup aimé ça, d'ailleurs. Elles transforment la flamboyance de la plage titulaire par quelque chose de plus posé, plus intime mais très réussi.

Certains de ces titres ont été publiés séparément sur le Bandcamp du groupe depuis 2022 mais les voici enfin réunis. Pas de remixes, des réinterprétations. Certaines transformations sont radicales, changeant l'anglais pour le norvégien quand Von August s'attaque à Yr Heart Isn't a Heart, avec de l'écho, des voix très haut perchées et même des beats.

D'autres jouent avec bonheur la carte de la fidélité comme Arrows par Ane Bjerkan. Le final Teppet Faller confinait au post-rock et avait beaucoup plu à l'époque. La version de Buster Sledge est logiquement plus sobre, presque désolée parfois, dans la lignée de groupes post-rock tendance folk (oui, ça a existé avec des formations comme Balmorhea) puisque les instruments restent acoustiques, violons en tête. Il y a forcément à boire et à manger dans cette belle série qui nous permet de revenir sur un album qui nous avait marqués tout en découvrant des artistes qui ont plus de créativité que de révérence, ce qui est un point positif.

Chiaroscuro Variations de Einar Stray Orchestra