Esprits Critiques

The Veils – Fragile World

marc — 2026-07-13T07:22:42Z

Etrange que les sorties d'un groupe qui nous est si cher échappent parfois à notre vigilance. Il faut dire que si leur style est toujours reconnaissable, l'ambition de leurs albums est variable. Au très spectaculaire et généreux ...And Out of the Void Came Love avait en effet succédé le plus intime Asphodels qui avait aussi moins marqué.

On comprend très vite qu'on va rester proches de ce dernier, avec des morceaux majoritairement en suspension comme le très éthéré High Hopes. D'accord, la batterie de Little White Bird est très présente mais le morceau, bien présent, est bien linéaire avec des sons moins organiques qu'à leur habitude. Il faut plus que The Wildening Dark ou My Foolish Heart pour nous faire chavirer, même si la belle voix éraillée de Finn Andrews apporte toujours une touche d'humanité et de chaleur.

C'est beau, délicat, et il y a beaucoup d'excellentes choses bien entendu. These Are The Days par exemple mais on aimerait que ce soit une agréable temporisation, pas un des hauts faits. Lungs et son piano en avant est très bien aussi et aucun morceau ne déçoit vraiment, il faut le dire aussi.

A l'opposé de Metric ou Get Well Soon qui n'ont proposé que le versant fier-à-bras de leur style, The Veils se cantonne à la délicatesse alors que pour ces trois formations, le plaisir vient de la surprise et de l'ascenseur émotionnel qui semble ici bloqué entre deux étages. Evidemment, tout ceci n'est rien moins qu'impeccable et on s'en veut un peu de ronchonner mais le souvenir pas si lointain d'albums incandescents est trop prégnant pour qu'on succombe complétement.

Modest Mouse - An Eraser and a Maze

marc — 2026-07-06T06:34:02Z

L'avantage du temps qui passe, c'est qu'un moment donné, il ne sert plus à rien de 'courir après', les modes sont passées et rester soi-même est la stratégie la plus payante. On l'a constaté avec les albums récents de Broken Social Scene, Ladytron ou The Notwist et c'est déjà ce qu'on ressentait il y a onze ans au moment de la dernière critique publiée (on avait involontairement manqué The Golden Casket en 2021).

Outre la référence à une époque révolue pendant laquelle un morceau comme Float On passait à la radio, on vient chercher une certaine 'vibe' par essence compliquée à quantifier. Les deux morceaux éclaireurs avaient beau ne pas avoir complétement séduit, on sait que c'est dans le contexte d'un album qu'ils donnent leur meilleur. Et ce sera encore le cas ici puisque ça attaque franco avec Picking Drangon's Pockets qui montre qu'ils n'ont pas perdu laur allant. Mais on accueille aussi avec plaisir un Remember Yourself et sa douceur assumée. Et puis on reste clients de l'indie rugueux et lancinant Speak 'N Spell (Or Not).

Lancinant aussi est le ton de This Side of The Moon qui commence gentiment avant de montrer qu'Isaac Brock reste un interprète qui se livre toujours à fond. Ils n'ont jamais eu besoin d'accélérer pour être intéressants et on le remarque encore sur I Can't Talk Right Now. Ce qui nous a retenus ici, c'est moins la nostalgie que la grosse santé de Modest Mouse qui fait bien plaisir.

An Eraser And A Maze de Modest Mouse

Of Montreal - Aethermead

marc — 2026-07-03T07:06:02Z

Une pochette toujours foisonnante mais en noir et blanc cette fois-ci, c'est le premier contact qu'on a avec ce treizième album critiqué en nos colonnes. On a donc une familiarité certaine avec la formation de Kevin Barnes mais on sait aussi que ses aspirations du moment influencent sensiblement le résultat, du plus calme au plus délirant. Donc, dans le contexte d'un album d'of Montreal, ceci est le versant apaisé de leur oeuvre.

On retrouve avec toujours autant de plaisir cette musique aux contours flous, cette fois sans les continuels changement de braquet qui épuisent les non-grimpeurs. Ce n'est pas un long fleuve tranquille mais le cap est maintenu quoiqu'il arrive. Faire des chansons plan-plan n'a jamais fait partie des aspirations de Kevin Barnes de toute façon.

Already Dreaming est rêveur à souhait et son ton détaché convient parfaitement à l'exercice. Mine de rien, les circonvolutions vocales sont bien là mais jamais démonstratives, c'est l'effet d'ensemble qui prime. From The Front of View a ainsi l'air d'un rêve éveillé. Apaisé peut-être mais passablement halluciné tout de même.

Et puis il y a quoiqu'il arrive une propension confirmée à lâcher des bombes. Dans la catégorie 'déclaration', on préfère donc le cynisme cru de When (I just want to fuck you again) à la balade neurasthénique, pôle opposé de son attraction (My Zhe Zhe). On note aussi des penchants glam sur Take The Form, un genre qu'ils ont toujours pratiqué avec bonheur et une composante non négligeable de leur mélange. Et puis ils arrivent de toute façon à passer la surmultipliée sur Lacan in the Family (oui, les références sont souvent perchées). De quoi réveiller un album d'un haut niveau mais sans doute pas saturé en adrénaline.

aethermead de of Montreal

Jungstötter - Sustained

marc — 2026-06-29T06:55:10Z

Le premier album de l'Autrichien Jungstötter reste une des valeurs sûres vers lesquelles on revient année après année. Dans le sillage d'un Patrick Wolf ou d'une Soap&Skin dont il avait assuré les premières parties, il est une des valeurs sûres de notre discothèque (aussi virtuelle soit-elle). On avait senti dès les second album que les envies de Fabian Alstötter avaient changé et celui-ci dévie encore plus d'une éventuelle trajectoire qu'on aurait pu tracer.

D'emblée, on aborde un univers plus proche de ce qu'on entend du côté de Loma ou Shearwater dernière mouture, même la voix est proche. Ce n'est pas pour nous déplaire donc mais on comprend vite qu'on devra attendre autre chose que la flamboyance dark des débuts. Le résultat peut se révéler assez envoûtant une fois que la connivence s'est établie mais on ne va pas travestir la réalité, c'est plutôt aride et des conditions d'écoute favorables sont nécessaires pour mieux en profiter.

Visiblement ces morceaux sont basés sur des improvisations avec plusieurs musiciens dont le toujours inspiré Philipp Hülsenbeck. Cette liberté laisse de la place à quelques gimmicks bien sentis (Tell This Lover) et ménage quelques moments plus mélancoliques comme Again, et peut nous gratifier de stries d'harmonica (Sunk). La voix reste la composante la plus expressive du mélange. On pense souvent à Patrick Wolf, bien sûr, mais quand le ton se fait plus rentré, on songe plus étonnament à Jamie Stewart (Xiu Xiu). Evidemment, les morceaux purement instrumentaux sont forcément plus désolés.

Décidément, Jungstötter n'est pas un suiveur et décide de sa propre voie, même si ce hors-piste intrigant et souvent captivant peut aussi se révéler moins plaisant que ce qu'on connaissait de lui. Reste une beauté austère indéniable quand les circonstances s'y prêtent.

Sustained de Jungstötter

Fink - The City is Coming To Erase It All

marc — 2026-06-26T07:54:39Z

Avec un parcours atypique de l'électronique vers une relecture très particulière du folk et une personnalité indéniable, la personnalité de Fink est toujours aussi reconnaissable. Et ces énièmes retrouvailles se sont encore une fois révélées bien gratifiantes.

Une fois atteinte la balise du blues acoustique le plus dépouillé de Fink's Sunday Night Blues Club, Vol. 1, il était revenu à des choses plus amples avec Beauty In Your Wake et il semble ici repartir vers d'autres horizons. Wishing for Blue Skies montre un espace sonore plus étendu qu'à son habitude, celui d'une luxuriance que ne renierait pas un Jonathan Wilson. Mais ce n'est qu'une échappée, il revient vite aux fondamentaux dès Does the Shade Choose Who To Comfort sur lequel on retrouve ce sens aigu du gimmick de guitare acoustique lancinant et un chant habité mais à la ligne mélodique complexe. Les harmonies vocales et le violon sont en l'espèce bien inspirés d'ailleurs. Un grand morceau discret donc.

Two Magpies est dans la même veine, toujours délicate, personnelle et diablement efficace. Le long chorus de Memorise Your Senses ou Keeping You Awake sont de nouvelles preuves qu'il n'a pas besoin de grand'chose pour habiter l'espace sonore et être fort intense. Avec un qui sous-tend I Buried All the Answers par exemple. Le chant est parfois réduit à une mélopée, voire carrément absent dans le cas de Spirit of Place.

Mais si le style est ramassé, les morceaux s'étendent souvent. Le charme fou de Fink est toujours là, à vous de le découvrir ou de vous en repayer une tranche bien méritée.

The City Is Coming To Erase It All de Fink

Get Well Soon - Minus The Magic

marc — 2026-06-22T06:56:20Z

On pensait avoir compris la trajectoire de Get Well Soon, qui semblait évoluer vers une pop deplus en plus orchestrée.Mais le propre des artistes est de ne pas s'occuper de progression linéaire mais de suivre leurs inspirations et leurs envies. Et les envies actuelles de Konstantin Gropper semblent avoir six cordes.

En effet, à l'instar de Songs Against The Glaciation et de la tournée qui a suivi, sans violoniste, c'est le versant plus rock de la formation teutonne qui est abordé ici. Comme Metric qui s'est concentré sur la solidité sur son album récent, Get Well Soon a poussé une seule de ses aspirations.

La guitare électrique est un instrument nostalgique au fond, tant elle n'occupe plus les avant-postes des genres musicaux actuels. C'est le rock classique qui reste le plus populaire et si ce n'est pas la voie choisie ici, on sent qu'ils avaient besoin de retrouver des émotions anciennes, une énergie presque enfouie après 20 ans d'existence. On le sent dès le très engageant The 4:3 Days. Il y a bien des choses qui plaisent ici, comme The Pope Washed My Feet in Prison (oui, ils gardent une appétence certaine pour les longs titres biscornus), mêlant accords mineurs et nostalgie. Ou encore When They Cheer You're Wrong. Mais ce sont des morceaux qu'on aurait sans doute encore plus adoré entre d'autres plus hors-format.

Tout n'est pas cependant pas abordé avec les doigts dans la prise. Mais même quand le tempo se ralentit sur There's Waldo (un des singles sortis avant l'album) ou That's Not Me les guitares sont de sortie. Il faut dire aussi que Get Well Soon reste ample quoiqu'il arrive. Le résultat est donc toujours fort et plaisant, même si on n'a droit cette fois-ci qu'à une seule facette de leur personnalité.

Tamise - Silent Island

marc — 2026-06-19T07:52:33Z

En plus d'être remarquablement achalandé (Maxwell Farrington & Le Super Homard, The Apartments, Feldup, Raoul Vignal, GRIVE, Stéphane Milochévitch, Nadine Khouri...), Talitres a le bon goût d'envoyer ses albums bien en avance. Donc on a beaucoup de temps pour s'en imprégner sans être pressé par l'actualité. Et souvent, c'est au bénéfice des artistes. Spécialement dans le cas du duo mixte Tamise (Juliette Bertrand et Jon Debande) dont le plaisir d'écoute augmente avec la fréquentation.

De prime abord, on pense à Cocoon pour la formule similaire et la facilité mélodique. C'est déjà engageant mais c'est un peu court pour expliquer notre attachement. La sobriété est de mise bien évidemment, relevée de touches d'harmonica ou d'un très beau violon (Words I Know).

Un des moments les plus émouvants est en français, quand leur retenue permet à A d'Autres Que Moi de déployer tout son potentiel d'émotion. La discrétion de cet impeccable album mérite toute votre attention en tous cas, la récompense est au bout.

Silence Island de Tamise

La Rive - Je Suis une Terre

marc — 2026-06-15T08:02:24Z

Il semble incommensurablement profond, le puits des découvertes. Fort heureusement, ceux qui l'habitent se signalent à nous et bien souvent, le plaisir est au rendez-vous. Voici donc La Rive, duo chant/musique avec qui la connivence s'est établie tout de suite. Pourtant, il n'y a pas d'introduction progressive, on est tout de suite dans le bain la poésie franche et lucide de Mikael Charlot. Qui plus est, la musique la plus marquante de Didier Duclos sera délivrée plus tard.

Le chant est plutôt déclamé, ce qui est une excellente idée pour deux raisons. Tout d'abord, le ton plus distant convient à ces textes personnels qui pâtiraient sans doute d'une expressivité trop prononcée. Et puis il permet aussi à des mélodies renversantes de s'exprimer. En l'état, l'équilibre trouvé est juste. Et on aime cette ambiguïté, source de poésie selon la célèbre théorie de William Empson ou le magnifique roman d'Eliott Perlman. Mais je m'égare, même si ces chemins de traverse permettent de se poser des questions. Est-ce un chien qui parle sur Les Promenades en Laisse ? L'argent est-il vraiment le bonheur du monde (non, en fait) ? La réponse est moins importante que la question on le sait depuis longtemps.

Puisqu'on évoque les mélodies, signalons par exemple Pour Le Peu d'Un Regard, La Fin Et Les Moyens ou Le Jour.. Et puis en plus de tout le reste, il y a des moments de bravoure purement musicaux aussi, comme ce final de Les Loups bien long en bouche, ou encore cette délectable dérive noisy d'Abattoir.

On dit trop souvent la part de subjectivité qui nous fait adhérer ou pas à la démarche des artistes. L'adhérence est assez forte dans le cas qui nous occupe et la fréquentation assidue de cet album nous pousse à le recommander chaudement.
Je suis une terre de La Rive

Broken Social Scene - Remember the Humans

marc — 2026-06-12T05:50:26Z

Il est est des groupes qui sont leur propre style, et dont la géométrie variable et les contours flous ont toujours su garder une forme reconnaissable de loi. Neuf ans après Hug of Thunder, on est surpris de les retrouver il faut bien le dire. Notamment parce qu'ils sont aussi les témoins d'une époque et d'une façon bien spécifique d'interpréter l'esthétique indé. Une vision d'ailleurs bien ancrée dans le terroir de Toronto, avec un son qu'ils partagent avec des formations comme Metric et Stars. Que ces trois groupes partent en tournée ensemble cette année (on en reparle à coup sûr) n'est sans doute pas fortuit.

On rappelle que les deux chanteuses des groupes mentionnés, à savoir Emily Haines et Amy Millan ont posé leurs voix dans les productions de la bande de Brendan Canning et Kevin Dew. Elles ne sont pourtant pas de la partie, au contraire de Lisa Lobsinger, chanteuse plus souvent présente chez eux. Notons aussi le retour de Feist qui vient poser sa voix tellement reconnaissable sur What Happens Now.

Pour le reste, le charme opère petit à petit, on retrouve ses marques avec des cuivres à foison et Une fausse impression de 'flou' qui rend le tout étonnamment digeste. Le résultat est la coolitude infinie de Relief, avec ce chant flou aussi, ces paroles souvent réduites à des psalmodies ou l'ampleur de Hey Amanda. Ces morceaux ne manquent en tout cas pas de structure ou de ligne directrice, amenée par la basse dans le cas de à Life Within The Ground.

Après que les premiers de cordée Arcade Fire aient dévissé et se sont retrouvés dans la crevasse, Broken Social Scene reprend le flambeau d'une certaine flamboyance canadienne, toujours riche mais plus discrète. Comme ils ont toujours été un peu en marge, leur charme ne s'évapore pas tant que leur envie est intacte et que leur propension à livrer des morceaux dignes est là. Leur retour entérine exactement ça.
Remember The Humans de Broken Social Scene

Mathis Agenkin - Passage des Fleurs

marc — 2026-06-08T06:56:48Z

Le premier album de Mathis Agenkin est une belle illustration de ses racines françaises et turques, de sa solide formation de pianiste et d'envies éclectiques. C'est comme ça qu'une des tendances de ce Passage des Fleurs est le piano solo.

Solo mais pas dépouillé, avec quelques nappes pour encore en déployer la délicatesse. Et il est bien joli ce Where The Birds Are. Ce piano sert aussi de base à des chansons plus étoffées aux résultats plus contrastés. Le refrain de First Floor n'est peut-être pas son principal atout, au contraire du piano percussif à souhait. Si un artiste comme Patrick Watson vous plait, il y une belle découverte à faire ici.

Mais il élargit son spectre en chantant en français. On adhère plus au ton particulier et tellement plaisant de Mer D'Hiver qu'à celui de Vingt Dieux qui s'éloigne sensiblement de l'ambiance musicale du reste de l'album. Mais même ici, le morceau montre une belle propension à évoluer.

Faire des choix ou choisir de ne pas en faire ? L'amplitude des possibilités démontrée ici par Mathis Akengin va imposer ces questions et quoiqu'il en soit, on va le suivre parce qu'on sent un potentiel assez imposant.
Passage des Fleurs de Mathis Akengin