Esprits critiques

Slow Earth - Latitude and 023

Marc — 2013-05-24T12:19:30Z

De nulle part

D'une manière générale, j'évite de faire référence au dossier de presse, constatant à quel point ça rend une critique peu naturelle. Mais celui-ci m'a intrigué. Il y est dit (dans un anglais fruste) que le groupe vient d'une ville industrielle de l'Europe de l'est, sans dire laquelle, et précise que tous les membres ont travaillé avec enthousiasme et engagement, ce qui ressemble plus à une profession de foi louveteau qu'à de l'arrogance pour presse musicale britannique. En gros, on ne sait rien de ce qu'est le groupe ni ce qu'il propose.

On attend sur le premier morceau une montée, une explosion. Tout est là, le clavier qui se retient, les brouillards de guitare. Cette acmé ne viendra pas, ce n'est pas grave, on est motivés et attentifs pour la suite

Self-formed Intro est comme son nom l'indique la rampe de lancement du morceau. Étrangement, le soufflé retombe un peu, comme un sauteur qui prend son élan et puis décide qu'il tentera le bac à sable les pieds joints. Le morceau en lui-même n'est pas mal du tout, ressuscitant des groupes des années '90 qu'on a un peu oublié comme les excellents The Aloof (My pride est aussi dans cette lignée), mais il aurait peut-être gagné à se débrouiller tout seul. La voix semble tout droite sortie d'un groupe britpop des années '90. Pas excessivement expressive, elle est tout à fait correcte et en place.

Quand ils lâchent leur énergie sur le plus carré Change Nothing, c'est sans doute un chouette défouloir mais c'est bien moins personnel du tout. Ils arrivent aussi sur un morceau à faire tout le chemin, de bas en haut.

On ne savait rien de ce groupe et on n'en sait pas vraiment plus maintenant, sauf que les surprises peuvent venir de partout. Voilà donc un petit album (ou gros EP, c'est selon) sans prétention qui pourra rappeler de bons souvenirs.

http://www.slowearth.se/

Ventura - Ultima Necat

Marc — 2013-05-22T12:04:13Z

Le charme de la lourdeur

La musique forte, j'en écoute fort peu. Le rock suisse, ce n'est pas non plus ma spécialité. Mais l'occasion aidant, j'apprécie d'autant mieux cette dose forte et subtile. C'est malin, j'aime beaucoup mais les comparaisons, le vocabulaire me manquent pour faire plus que vous le conseiller. On va donc essayer de se débrouiller..

Comme beaucoup d'âmes sensibles, je peux supporter une forte dose de bruit si le chant n'est pas un cri. Vous aurez compris que ces morceaux sont orageux, plombés, et que la voix n'occupe pas les avant-postes. Bête conseil, c'est de la musique qui ne s'apprécie pas vraiment en sourdine. N'allez pas voir là un appel à l'acouphène, mais un volume vraiment faible ne laissera pas distinguer grand' chose.

Tout est puissant ici, bien dosé. On pourrait trouver des similitudes avec de la dream-pop mais c'est beaucoup plus puissant, fort. La façon de mettre le chant en retrait dans le mix est une caractéristique marquante. Et si tout n'est pas au niveau, et on a parfois du shoegaze plus classique (Exquisite and Subtle) mais qui reste plus burné que ce qu'on est habitués à entendre. Le son fait beaucoup, et rien n'est vraiment défoulatoire, c'est justement ce qui est jubilatoire (Nothing Else Matters).

On a une progression. Tout d'abord un morceau instrumental qui semble une lancinante suite de riffs puis Little Wolf qui repart mais sur un format compact. Ce ne sont pas des vaguelettes, mais un Karcher en continu. Arrive alors la puissance d'Amputee qui arrive à tenir ses 11 :30 comme un grand. J'aime son côté lancinant, cette mélodie douce et un peu triste, ces arrêts pour mieux repartir. Ce n'est pas du post-rock avec une voix qui passait par là mais ça en a l'ampleur et l'ambition. Voilà, j'espère que cette vision profane vous aura aidé à vous décider. Parce que cette puissance n'est pas courante, et que j'espère que vous en profiterez aussi.

http://www.vntr.net/

Dominique A, Nuits Botanique, 19/05/2013

Marc — 2013-05-20T11:28:23Z

Déception inenvisageable

Une semaine après les Nuits Bota, c'est encore les Nuits Bota. Je n'ai pas tout compris, mais ce n'est pas une raison pour bouder un concert de Dominique A. On ne boude jamais un de ses concerts d'ailleurs, à un tel point que c'était la troisième fois qu'on avait rendez-vous avec lui en un peu plus de douze mois.

Nous ne sommes pas arrivés assez tôt pour voir plus que la fin du concert de Peau. Et on a sans doute eu tort. La voix de Perrine Faillet évoque Emilie Simon et la musique (un batteur et un guitariste l'accompagnent) ne ressemble à rien d'autre en chanson française, ce qui est bon signe. On jettera une oreille sur cet album.

Mais Dominique arrive déjà. En le revoyant à Liège à l'automne, on savait qu'il ne poursuivait pas sur la fantastique tournée qui le faisait reprendre La Fossette et Vers Les Lueurs en intégralité. C'est donc Plaine Des Sables (tiré de cet EP) qui ouvre le bal, suivi de Contre un Arbre et Le Bowling et Nos Pères. C'est déjà la preuve qu'hors de ses impeccables albums, il reste bien des perles, et peu d'albums seront passés sous silence. Le dernier album date de plus d'un an, ses morceaux se fondent donc naturellement à une discographie qui avait eu droit à une ressortie.

Pour le reste, c'est un concert presqu'en mode best-of, avec bien d'agréables incursions dans le passé. Evidemment, il y a une version musclée du Courage des Oiseaux, mais aussi les toujours appétissants 22 Bar qui se mêlent aux plus récents Le Sens, Close Ouest ou Parfois j'entends Des Cris.

Le concert est toujours plus nerveux que les albums, et le groupe semble bien rodé, ce qui donne une belle ampleur aux morceaux de bravoure comme Le Convoi ou un toujours formidable L'Horizon qui fait semblant de clôturer le concert. Mais on sait qu'on n'a pas tout eu, et il reste quelques pépites comme Hasta Que El Cuerpo Aguante ou La Peau ou carrément un inédit. Seconde fausse fin sur la mélodie toujours parfaite des Hauts Quartiers de Peine et il revient tout seul (il sait faire ça aussi...) pour un inédit et Comme un camion.

Voilà, deux heures de concert qu'on n'a pas vu passer. Certes, la surprise n'est plus là, on a des souvenirs de concerts plus émouvants, mais avec le temps, Dominique A a un répertoire inoxydable et un bon groupe qui ne peut jamais décevoir. A la prochaine fois donc.

L'ensemble des photos est ici

Jean-Louis Murat - Toboggan

Marc — 2013-05-19T12:52:10Z

Tel qu'en lui-même toujours il change

On dit parfois que le propre des artistes est d'aborder le même sujet de façon répétée et inlassable. Même si elle semble réductrice, cette considération colle tout à fait à Jean-Louis Murat. Parce que le début de l'écoute de ce Toboggan, on écoute du Murat pur jus, ce qu'on est venu chercher avant tout, avec les infimes nuances d'un album à l'autre qui passe les années sans coup férir.

Le charme Murat opère, comme toujours. Il y a toujours ces comptines hors d'âge (Le Chat Noir), avec des incrustations déformées un peu inquiétantes qui pourrait évoquer la ménagerie de Lisa Germano. On entend des chiens aussi. On le savait, l'inspiration de Murat est plus champêtre que citadine. Elle évoque plus les grands espaces, ceux où on peut même se perdre (Robinson). Chanteur maniant la langue avec amour, Murat est assez influencé par tous ces chanteurs américains, ces amateurs d'espaces sans fin. Même si la nature qui l'entoure et son rapport à l'homme est souvent au cœur de ses préoccupations, il ne faut pas le voir comme un chanteur régional.

Il semble garder quoiqu'il arrive une facilité à écrire et composer proprement soufflante, et il y a comme toujours de bien belles mélodies (Amour n'est Pas Querelle). J'imagine qu'il y a beaucoup d'effort pour avoir l'air aussi facile, mais c'est pour ça qu'on l'écoute album après album. Il a récemment dit en interview ‘Le sens, je m'en fous un peu'. Et on le croit parce que pour lui la musicalité prime. Ce n'est pas une façon de faire de la poésie pour la poésie, mais à l'instar d'autres (Bashung, ce genre), il y a de vraies fulgurances à la clé.

Comme il produit des albums à cadence régulière, puisque ce n'est plus effréné. On peut tenter de déterminer son humeur du moment. Donc, en ce début d'année 2013, il n'est pas très apaisé, un peu fatigué sans doute. Ou pas du tout, comme tend à le montrer ses longues tournées où il excelle. Ce garçon nous a déjà sorti un Suicidez-Vous Le Peuple Est Mort donc on ne va pas s'offusquer d'un J'Ai Tué Parce Que Je M'ennuyais

Pas de morceau plus rock sur ce Toboggan, plus mid-tempo. Par contre, cet album est accompagné de morceaux enregistrés en concert. Les morceaux live sont à la fois assez fidèles à ce qu'on entend en allant voir Jean-Louis en concert mais ne ressemblent pas du tout à ce qu'on a pu entendre récemment. Et ce n'est pas anodin, on ne doit pas le voir comme une manière de remplir l'album, mais sans doute comme une preuve de son éclectisme et de son ambivalence. Jean-Louis Murat est un artiste singulier, impossible de comparer à quoique soit d'autre que lui-même. C'est pour ça qu'on le suit album après album, et pourquoi notre fidélité est toujours récompensée.

http://www.jlmurat.com/

Marble Sounds - Dear Me, Look Up

Marc — 2013-05-14T07:03:35Z

Dans mes bonnes résolutions qui arrivent bien tard cette année, il y a la promesse de suivre à la trace tout ce qui sort de chez Zeal Records. Je ne conçois même pas qu'une sortie du label louvaniste puisse être décevante. Après la découverte de Low Vertical, passons au retour de Marble Sounds. On avait fondu pour l'album précédent, et on s'apprête à le refaire pour celui-ci. Un raccourci pourrait faire passer ce groupe comme le pendant électrique d'Isbells, autre groupe essentiel de Zeal qui partage quelques membres avec la formation du jour.

J'avais tellement apprécié quand ils branchaient l'électricité en concert où on prenait la vraie mesure de ce qu'ils peuvent faire, que le calme relatif de l'album précédent semblait parfois trop présent. On est donc tout contents de retrouver un morceau plus carré d'entrée de jeu. Ils gardent un petit air de Notwist pour cette façon de trousser des chansons plus inoubliables qu'il y parait. La voix très douce est sans doute un autre point commun. Si la voix reste discrète, la musique n'est de moins en moins, ce qui se manifeste surtout lors des fins de morceaux instrumentales (The Silent Song dont le début est impeccablement délicat). L'électricité, la vraie, viendra de Never lost, Never Won. Je me rends compte que je les apprécie aussi en tant que substitut de Gravenhurst dont je regrette encore les zébrures telluriques.

La délicatesse a fait place parfois à un plus anodin mid-tempo. Mais la bonne nouvelle c'est que ça peut donner très bien en concert. On doit attendre The Little Lows pour retrouver une progression d'accords qui peut faire penser à Sophia. D'ailleurs, le très gentil Ship In The Sand est une reprise du groupe de Robin Proper Sheppard. D'une manière générale d'ailleurs, le niveau mélodique est très élevé, ce qui permettra de multiplier les écoutes, d'en apprécier chaque titre. Il y a aussi un petit peu de violon pour les plus attentifs, parce que parfois, c'est simplement tout doux et c'est très bien comme ça (Leave a Light On)

En augmentant un peu le tempo, Marble Sounds se réserve sans doute des moments de bravoure en concert sans perdre sa délicatesse et sa subtilité. Il est grand temps que ce grand groupe méconnu ait la reconnaissance qu'il mérite. Ça ne dépend que de nous.

http://www.marblesounds.com/

Apparat / Suuns, Nuits Botanique, 11/05/2013

Seb — 2013-05-12T17:23:33Z

Into the darkness...

C'est au Cirque Royal que l'on traîne pour une soirée qui s'annonce assez expérimentale.

A peine arrivé et Aufgang tape déjà dur. On découvre une configuration inhabituelle, deux pianistes classiques presque de dos entourent le batteur, pas de chanteur. Les deux virtuoses jouent des mélodies complexes, contemporaines, le tout rythmé de manière assez binaire voire bourrine. Le contraste est rude et le résultat mitigé. Dommage car certains passages fonctionnent.

Suuns arrive dans une faible lumière bleue qui ne nous quittera plus. Pas de visuel, les musiciens ne sont que des ombres. L'assemblée baigne dans un rock psychédélique. Les dissonances vocales maîtrisées entraînent les morceaux dans une certaine déliquescence. Pour ma part, c'est une première écoute et il est difficile de pénétrer cet univers dense qui semble aussi insaisissable que la fumée qui nous entoure. Je me promets d'approfondir le sujet.

Apparat arrive enfin. Cela fait un moment qu'on le suit (ici, ici, là et là-bas). Depuis ces deux derniers albums il avait quitté, à mon grand regret, l'eletronica pur pour former un "vrai" groupe où il pouvait chanter, jouer de la guitare. C'était un résultat en demi-teinte car son goût pour les ambiances mélancoliques se mariait difficilement avec les codes de la pop extravertie. La pari était pris que cet album serait celui, non pas de la maturité, mais du jusqu'au boutisme.

Après une intro vocale, une atmosphère cinématographique prend place. Le son est difficilement descriptible, très noisy qui n'est pas sans rappeler ses effets de son époque eletroncia. Les couches s'empilent et un mur de sons s'élèvent à n'en plus finir. Sorte de shoegaze életronique où les rythmes ne sont pas très marqués. Les passages plus feutrés, oniriques sont aussi présents. La maîtrise est vraiment absolue. Une fois de plus, l'obscurité sera la règle, les musiciens vêtus de noirs sont presque invisibles : place aux sons et à l'image. Le visuel sur grand écran est fait en live avec des magiciens de l'image qui manipulent sous un caméra en gros plan des formes, des textures et des éclairages. L'effet est surprenant. On assiste définitivement à une réelle performance. Cet album ne s'écoute pas chez soi, il se vit en live.

J'apprendrai en sortant que cet album est une commande pour une adaptation théatrale de Guerre et Paix (Krieg und Frieden, c'était dans le titre). On le retrouvera en août pour sa collaboration avec Modeselektor pour Moderat II.

(Pas de photos malheureusement vu les conditions obscures)

Albin de la Simone, Nuits Botanique, 09/05/2013

Marc — 2013-05-11T17:14:26Z

Evidemment

Un événement, ça se prépare, ça d'anticipe. On vous avait déjà dit tout le bien qu'on pensait du dernier album d'Albin, l'impatience était bien là.

Il arrive tout seul, s'installe à son clavier, et prend d'emblée La Fuite. Puis varie l'humeur du plus léger Non Merci. Ce qui frappe, c'est le son très bas, qui nécessite de tendre l'oreille. On nous avait annoncé un violon et un violoncelle, et les deux musiciennes arrivent. Sans ampli, sans rien, en pur acoustique. C'était donc ça.

Le concert prend tout de suite une autre dimension, qui impose un silence absolu que le public respecte. Cette configuration plus une tension extrême, installée par ces morceaux compacts et denses, et les applaudissements sont comme une soupape. Evidemment, aidé par une longue résidence dans un théâtre parisien, le concert est très rodé.

Il fera évidemment le tour de son dernier album, livré presque en entier. Tant mieux, on a encore bien dans l'oreille ces vignettes délicates et fortes à la fois. Les deux musiciennes rehaussent bien évidemment ces morceaux. Parfois avec un simple clavier pour appuyer le gimmick de Mes Épaules, locomotive évidente d'Un Homme. Il y aura aussi quelques incursions dans les albums précédents, même si la folie rentrée deBungalow ! est moins propice a priori à un concert plus minimal. Ce Pull reste évidemment délectable, comme J'ai Changé, comme Avant Tout, I Want You.

En rappel, nous aurons droit à Station Service, exhumé du premier album de Bashung, et puis, après avoir fait semblant de ne pas pouvoir le faire, il fera appel au public pour un Catastrophe final.

Voilà, on attendait le pendant scénique de cet album dont on ne s'est pas encore tout à fait remis, et c'est tout en subtilité et en intimité qu'Albin de la Simone nous a séduit. Non, ce n'est pas une surprise, mais des confirmations comme celle-là, on en redemande. Ce Musée est décidément parfait pour ces artistes-là.

Toutes les images sont ici

La Femme / Chvrches, Nuits Botanique, 10/05/2013

Seb — 2013-05-11T11:54:55Z

Roland est de sortie !

C'est un peu par hasard que je me retrouve au Bota pour cette soirée sous pavillon old synth revival. Pas de grandes attentes, juste un certaine méfiance quant à aller voir la hype « La Femme » que l'on m'a vendue. Le souvenir d'une certaine déconvenue lors de la première tournée des Klaxons n'est pas loin.

On est accueilli par les Belges de Pale-Grey qui proposent une dream-pop gentillette teintée d'électro, comprenez accompagné d'un synthé discret. Les morceaux s'enchaînent proprement mais sans réelle touche singulière ou prise de risques. L'image d'un groupe de collégiens que l'on aperçoit dans ces séries américaines n'est pas loin. La voix manque de justesse par moment. C'est bien produit mais un peu lisse. Seaside clôture le set et relève nettement la moyenne avec des passages instrumentaux maîtrisés et appréciables.

C'est en configuration Kraftwerk augmentée d'une batterie, guitares et même d'un Thérémine que La Femme déboule, telle une meute (ils sont 6, ca change des duos electro) prête à en découdre. S'en suit une pluie de clichés cold wave. L'influence de Taxi Girl est flagrante (avec le titre « Antitaxi » et son « Prends le bus ! ») , jusqu'aux mouvements de danse de la chanteuse. Les rythmes electro-punk rapides sentent la recette facile pour faire bouger les foules, tel un bon vieux Rita Mitsuko. Mais ce revival est-il bien opportun trente ans plus tard ? Oui, parce qu'ils n'ont pas fait que racheter des vieux synthés pour faire de l'electro vintage, ils proposent en plus un côté punk brut irrésistible. C'est dans une certaine joyeuseté et insouciance que s'enchaînent les morceaux en variant les tempos, évitant ainsi la lassitude (on y revient dans quelques lignes). Les arrangements sont plutôt corrects, évitant les trois notes en boucle. La simplicité des paroles (« Sur la plage dans le sable. Je recherche des sensations ») s'appuyant sur la voix sensuelle de Clémence Quelennec rappelle Vive la Fête. Malgré leur jeune âge (c'est leur première album), ils savent occuper la scène. Même si les ingrédients sont archi-connus, la recette est bien dosée, j'ai très bien mangé mais j'attendrai un peu avant d'en reprendre.

Chvrches vient clôturer la soirée. Vu la foule, on en déduit que c'était la réelle tête d'affiche. La voix infantile de la chanteuse fend littéralement la salle. C'est l'ossature du groupe, les deux autres membres ne sont là que pour l'habiller. A ce stade, deux routes sont possibles. Vous tombez sous le charme de la voix angélique de Lauren Mayberry (avis aux fans de Kate Bush), soit cette voix un poil aiguë vous hérisse, et ce fut mon cas. Néanmoins elle chante parfaitement. Je ne trouverai pas non plus mon salut dans les mélodies synth-pop simplistes qui s'enchaînent et se ressemblent. Bref la sauce ne prend pas, on se lasse et n'attendra même pas la fin. A réserver aux fans du genre.

Pale Grey

La Femme

Chvrches

Note : Photos purement à titre informatif en l'absence de reflex

Mathieu Boogaerts, Nuits Botanique, 07/05/2013

Marc — 2013-05-09T09:26:24Z

Très fort tout seul

On peut dire que ces Nuits Botanique sont assez francophones et intimes pour nous. Étrangement, je n'ai pas souvent parlé de Mathieu Boogaerts sur ce site. Pourtant, ses deux derniers albums méritaient plus que le détour. Mathieu Boogaerts paru fin 2012 marquait un retour très réussi vers plus d'intimité après le détonnant -I Love You.

Mais dans ce Musée toujours aussi intime et qui impose d'arriver tôt, c'est Li-Lo* qui ouvre le bal. Il faut un peu de temps pour s'habituer à cette douceur, parce que ce ne sont pas la claviériste ou le batteur qui font du bruit (ce n'est pas ce qu'on leur demande), à faire passer Cocoon pour du doom-metal. Mais le charme opère, les morceaux sont remplis de mélodies, et quand la voix ne pousse pas trop, elle est charmante. On reconnait même un morceau qui a beaucoup tourné sur Pure FM. Evidemment, les interventions sont un peu trop préparées, même si la sympathie est immédiate, parce que son album n'est même pas sorti. C'est donc les débuts d'une artiste dont on vous reparlera sans doute. Elle nous quittera sur une version au ukulélé de Feelgood Inc. de Gorillaz qui lui sert d'étrange carte de visite. Elle l'a visiblement réinterprétée quelques minutes plus tard pour Pure FM. Ca se regarde ici.

Mais la soirée était soldout pour Mathieu Boogaerts. La scène est entièrement vidée de ses instruments et autres éléments de décoration divers (coffres et abat-jours) pour ne laisser qu'un ampli, un micro et un clavier. Il a donc décidé de se débrouiller tout seul. Et il a bien raison, il le fait très bien. Certaines personnes ont le truc pour parler à un public et Boggaerts l'a indéniablement. De plus, son jeu de guitare électrique subtil occupe tout l'espace sonore. Ses chansons sont souvent courtes, accrocheuses, amusantes et sensibles, et les entendre dans d'aussi bonnes conditions est un vrai bonheur.

Il parcourra évidemment presque tout son dernier album en insérant beaucoup de morceaux plus anciens, y compris quelques délires du précédent, visiblement composé à quelques rues d'ici (on était presque voisins à l'époque, ce qui est aussi inintéressant qu'exact). Les paroles ont une teinte particulière, un phrasé très particulier que le public apprécie visiblement beaucoup. Il ne permettra pas de battre le rythme avec les mains parce qu'un public hors rythme, c'est perturbant pour un artiste, mais il acceptera avec plaisir qu'on serve de choristes.

L'heure quart prévue en durera une heure quarante, et c'est une bien bonne chose. On entendra aussi des morceaux écrits pour d'autres comme Luce et Camelia Jordana (Moi C'est, c'est de lui...). Voilà, l'exercice solo intime est très particulier mais Mathieu Boogaerts le maitrise avec bonheur. Prochaine visite, Albin de la Simone, ici même. Pas à dire, ce sont de bien belles Nuits.

Toutes les photos sont ici

The Besnard Lakes - Until in Excess, Imperceptible UFO

Marc — 2013-05-07T16:24:37Z

L'autre façon de voler

Vous avez sans doute fait l'expérience d'une personne que vous vouliez appeler et qui vous contacte. J'ai eu à peine eu le temps de me demander ce que ferait Spencer Krug cette année que l'information est arrivée via cet album. Pour être tout à fait franc avec vous, je ne vois pas exactement en quoi et comment cette aide se fait sentir sur cet album, tant on écoute du Besnard Lakes pur jus.

The Besnard Lakes, c'est un rock aérien, tellement qu'on n'ose pas le qualifier de ‘planant' (mot qu'on n'utilise plus depuis 30 ans de toute façon) et trop arrêté pour qu'on puisse l'associer à la très grosse vague de retour du shoegaze. Donc, une formation dont on a adoré les deux derniers albums, qu'on retrouve avec plaisir même si avec le temps la surprise s'est érodée. Il y a toujours ces titres d'albums un peu abscons, aussi.

On retrouve logiquement, ces plages de guitare étirées mais sans soli, ces mélodies toujours présentes, cette incroyable sensation d'espace. D'espace aérien, serait-on tentés d'ajouter, parce que rien ici ne ramène à la terre. Les voix des époux Jace Lasek et Olga Goreas restent perchées fort haut. Il y a de la structure, de la basse autour duquel les voix peuvent s'articuler. Comme une illusion bien faite, on ne voit pas les fils, mais seulement un objet qui flotte dans l'air comme par magie.

Et puis il y a cette rupture, ce moment où le nuage se teinte de sépia, et prend des allures d'harmonie hors d'âge. Ou alors ces vagues de guitare qu'on sent s'écraser sur la jetée de 46 satires, et on adore se faire fouetter le visage par les embruns de la sorte. Sur The Specter aussi, il y a ces remontées qui glissent et ils peuvent hausser le ton quand ça les chante (At Midnight), pour changer des slows éthérés (And Her Eyes Were Painted Gold) où on peut perdre le fil (Catalina). Le groupe de Montréal a su en tous cas imposer une personnalité certaine sans jamais se sentir obligés de suivre une mode ou une autre voie que celle de leur envie.

http://www.thebesnardlakes.com/