Esprits Critiques

Olivier Savaresse – Calamity Jane

marc — 2026-04-10T06:23:33Z

Ce n'est pas parce qu'on a déjà beaucoup fréquenté un artiste qu'on ne peut plus être dérouté. Après quatre albums (beaucoup) écoutés, cette nouvelle proposition d'Olivier Savaresse a demandé un peu de temps pour nous devenir pleinement familière.

C'est le chant qui déconcerte le plus, même si on est déjà bien familiers de son œuvre. Les textes sont ciselés mais plutôt descriptifs et ils suivent les mélodies. Encore plus étonnant quand il y a du ‘vrai' chant sur Il Fait Bien Trop Froid. C'est une convention donc mais on ne cache pas qu'il a fallu quelques écoutes pour que ça devienne naturel, sensation qui ne s'est plus jamais démentie par la suite.

Les textes restent donc importants, et il y a encore un ton différent de celui des autres albums. Il se fait plus contemplatif, plus réflexif, s'attardant sur des sensations. Avec des envies d'échappatoires. Après les voyages imaginaires ou réels de l'Oiseau bleu, il convoque encore souvent les grands espaces, lesquels peuvent se trouver dans un jardin.

Mais il y a surtout beaucoup de musique sur cet album. Et par rapport à ce qu'on connaissait de lui, elle est résolument tournée vers un folk-blues d'excellent aloi. Ce n'est pourtant pas à proprement parler un album de guitare, même si elle mène souvent les débats. Et le fond et la forme fusionnent avec une belle santé sur son huitième album. On ne pourra jamais reprocher à Olivier Savaresse le moindre immobilisme ou la moindre répétition. Tout en maintenant sa singularité, il a encore une fois emporté le morceau et récompensera tous ceux qui se laisseront porter.

Ladytron – Paradises

marc — 2026-04-07T07:25:37Z

On a longtemps considéré que les Liverpuldiens de Ladytron étaient un groupe à singles. Les albums ont toujours tenu la route sur la longueur mais brillaient par leurs hauts faits. Et puis la viralité surprenante d'un morceau comme Seventeen (de 2002 quand même...) sur TikTok ou la présence du formidable Destroy Everything You Touch sur la BO de Saltburn sont venues renforcer cette impression.

Mais les choses ont sensiblement changé ici. On ne distingue plus de bangers bien sentis mais il y a des moments de grâce comme Free, Free. Le caractère passe-partout de certains albums est leur faiblesse. Ici, on peut carrément parler d'atout ici, parce que tout sans exception est d'un haut niveau. Et puis comme pour souligner une certaine vitalité créative, cet album est d'une longueur (71 minutes) à laquelle on n'est plus habitués.

On retrouve au long de l'écoute de cet album de synth-pop de très bon aloi des gimmicks de clavier très sous-mixés mais bien présents (Kingdom Undersea, A Death In London), étant parfois fort proches d'un morceau à l'autre. Comme toujours, ils arrivent à hausser le niveau le temps de quelques morceaux. Outre Free, Free déjà évoqué, on note In Blood ou Secret Dreams of Thieves qui dégagent une belle puissance. En tous cas, c'est certainement un des albums les plus engageants sur la longueur de cette formation qui tient mieux que bien le choc des années.

Paradises de Ladytron

The Notwist – News from Planet Zombie

marc — 2026-04-03T08:03:06Z

L'indie est une organisation souvent en marge, une éthique mais aussi une esthétique. Laquelle a sensiblement évolué pour ne plus être distinguable du mainstream. Mais ça n'a pas été toujours le cas et certains vétérans viennent nous le rappeler.

Le dernier album en date des Allemands de The Notwist avait plu faute de laisser un souvenir tenace. Gageons que les choses seront différentes ici parce que le plaisir est nettement plus grand. Ils installent déjà une impeccable mélancolie sur Teeth et cette engageante entrée en matière leur autorise le changement de braquet de X-Ray.

On retrouvera ces guitares plus dures au détour de The Turning qui commence plus gentiment, avec un sens de la musicalité douce assez irrésistible. Il y a plein de façons de mêler des guitares puissantes et des mélodies plus limpides voire faciles, du punk californien à la dream-pop. Mais cette association-ci est sans doute une de nos préférées.

Cet album n''est donc que rarement juste ‘joli', même si une vraie intimité se dégage de Red Sun. Et puis ils peuvent aussi utiliser un songwriting plus traditionnel sur Projectors qui semble jeter des ponts jusqu'au Portland de The Decemberists. Sans doute parce qu'il évoque une époque révolue riche en émotions musicales. Aussi parce qu'il est rempli jusqu'à la gueule de morceaux d'une énergie mélancolique absolument irrésistible, cet album de The Notwist est celui qu'on ignorait souhaiter.

News from Planet Zombie de The Notwist

Morrissey - Make-Up Is a Lie

marc — 2026-03-30T09:52:55Z

Une des conséquences étranges de l'ouverture de la fenêtre d'Overton comme une baie vitrée exposée très à droite est que le discours autrefois passablement éreintant de Morrissey devienne plus mainstream. Mais rassurez-vous, il arrive à se plaindre quand même. Que ce soit pour fustiger l'anonymat de sa tournée alors que toute la presse anglaise en parle ou pour annuler un concert parce qu'il a mal dormi à cause de feux d'artifice. Aller vers cet album en sachant tout ça est un acte volontaire. Qui est occasionnellement refroidi par quelques saillies qui nous inspirent des soupirs lassés. En effet, on s'entend dire sur le premier morceau

I want to speak up and not be trapped by censorship (You're Right, It's Time)

Et qui nous confirme que ceux qui se plaignent de censure n'ont pas souvent grand'chose à dire. Autre motif de lassitude, Notre Dame fait allusion à quelques théories du complot bien inutiles. C'est d'autant plus désolant que ce morceau est un des meilleurs moments de ce quatorzième album solo. Et si on y est allés et qu'on y est restés, c'est parce qu'il y a des morceaux qui nous ont retenus. Outre celui déjà cité dont le ton lancinant et les couches d'électronique en font quelque chose de plaisamment dense, on note le magnifique Boulevard qui se profile comme une de ses plus manifestes réussites récentes.

C'est que Steve est resté un excellent vocaliste. Si ses qualités d'écriture sont moins manifestes et que les paroles sont étonnamment compactes et souvent répétitives, il peut aussi habiter des morceaux, surtout les plus lents qui sont plus intenses comme Many Icebergs Ago. Et puis il y a des sujets peu polémiques comme cet hommage à Lester Bangs.

On sait depuis longtemps que le maquillage est du camouflage (la ref), on apprend ici qu'il est un mensonge. Make-up Is A lie fait écho à The Queen Is Dead, ce qui ravira les fans. Il n'en reste pas moins que ce nom d'album est étrange de la part d'un ancien président du fan-club des New-York Dolls et qui reprend ici un morceau des très glam' Roxy Music, Amazona (qui ne va pas ajouter à sa légende).

Pour le reste, on retrouve forcément beaucoup de ses marottes. L'étrangement léger et presque naïf Zoom Zoom The Little Boy met en scène un personnage amoureux des animaux, rien d'étonnant celui qui a écrit Meat Is Murder il y a (ouch) 40 ans. Paris est aussi fort présent (Notre-Dame forcément, Boulevard sans doute aussi) jusque dans Pig Alley qui est une intérprétation phonétique de Pigalle qui semble indiquer aussi qu'il ne parle pas français.

Après 37 ans de carrière solo, on a appris à modérer l'attente à l'entame d'un album de Morrissey. Ceux qui s'y frotteront retrouveront un excellent mélodiste et grand chanteur ainsi qu'on personnage qu'on éviterait sans doute dans la vraie vie.

Snake De – Alla Sorrentina

marc — 2026-03-27T09:39:33Z

Certains labels sont une promesse. En se frottant à une sortie de l'aventureux Kythibong, on sait qu'on s'embarque pour une aventure. D'autant plus que la cheville ouvrière Aymeric Chasleries est ici à la manœuvre, associé à Maxime Canelli.

Le nom de la formation est tiré du jeu Nokia Snake 2. Au-delà de l'anecdote, on sent qu'une envie ludique domine largement ici. Utiliser des instruments pour faire de la musique, est-ce vraiment nécessaire ? Tout dépend de l'acception des deux termes mais force est de constater que dans le cas qui nous occupe, le matériau est moins orthodoxe.

En mettant en commun des bribes de sons et de mélodies glânées au fil des ans, ils ont constitué un terreau qui fait la part belle au field recording domestique. Comme certaines tendances désormais anciennes des musiques industrielles. Mais les sons utilisés sont moins rêches, plutôt percussifs mais on n'est pas sur Halber Mensch non plus.

Au contraire même, cet album se révèle paradoxalement très facile d'accès. Sans doute parce qu'il y a beaucoup de musique ici, même si elle sort clairement des carcans de la chanson. On pense à la répétition mystérieuse d'Exhaust Breathings, comme une bombarde aux aguets, ou à la langoureuse attente de Hagigara. Et puis il y ces voix triturées ou lointaines, apportant un ancrage indéniablement humain à l'ensemble. Des thèmes musicaux se répondent et il y a aussi de ‘vrais' instruments. Bref, de quoi rendre cet étrange voyage sonore assez attractif pour qu'on s'y frotte bien plus souvent qu'on ne le fait habituellement pour des musiques de type plus expérimental.

Alla Sorrentina de SNAKE DE

Séance de Rattrapage #150 - DMP, Lotti, Ô Lake

2026-03-23T08:28:41Z

DMP - And Sometimes (EP)

On connait maintenant bien la propension du duo lillois Dark Minimal Project (DMP) à prolonger le plaisir de ses albums par des remixes et des collaborations. Si Dboy de JE TAIME était inconnu de nos services, son chant très expressif s'accorde bien au style des Lillois et étend leur univers vers la coldwave.

Les remixes sont présents ici aussi, avec une réalisation de People Theatre (déjà rencontrés sur l'album de remixes) et une de Résilience qui envoie She Won't Cry dans des territoires plus electro. La version de So Far Away (tiré de Pleasure is a Sin) va dans la direction opposée, vers une dark-wave atmosphérique. Et il faut dire que ça fonctionne aussi très bien. Bref, voici cinq nouvelles raisons de (re)découvrir ces Nordistes.

And Sometimes (feat. dBoy JE T'AIME) de Dark Minimal Project

Lotti – Thank You Very Much ! (EP)

Mine de rien, c'est ce genre d'EP qui occupe nos oreilles avides, qui contitue le fond de notre écoute. Ces albums qui n'ont pas de nom ronflant mais qui se révèlent et dont les écoutes s'empilent vraiment. Cet EP post-rupture (une formule qui gagne) a en tous cas un dosage qui nous a plu, un mélange qui nous a séduits sur la longueur.

Cette Lotti (rien à voir avec votre chanteur metal favori) arrive à être efficace et directe sans pratiquer un rock basique sur Atterissage. On aime la petite distorsion de bon goût sur Fake Boy de même que sa belle vague de son. Son qui peut se faire plus épais sur STP. Et puis elle entérine son succès par le tubesque Thank You Very Much, parce que le franglais occasionnellement utilisé ici est un marqueur de modernité. Si on mesure notre plaisir au nombre des écoutes, on déduit qu'il a été grand ici.

Ô Lake - Home

Sorti sur le label Night Night qu'il a fondé en 2018 et logiquement orienté vers le classique contemporain, ce nouvel album de Sylvain Texier met en évidence une délicatesse et un talent mélodique qu'on lui connaissait déjà Certes, il y avait déjà du piano solo sur Gerry mais il est seul maintenant.

Comme toujours, ce genre laisse peu de place à l'analyse et beaucoup au ressenti. On va dire qu'on apprécie qu'il ait beaucoup d'espace et d''air' sur un morceau comme Nuit. Dans un genre moins intranquille et très mélodique que certains exercices du genre, voici un élément important de la bande-son de mon début d'année.

Home (Album) de Ô Lake

Edgär - Behind The Wall

marc — 2026-03-20T08:26:13Z

Les bonnes surprises peuvent aussi surgir de ce qu'on croit connaitre. Si 5 morceaux (on avait partagé) étaient déjà entendus, l'écoute de ce quatrième album du groupe d'Amiens permet d'en appréhender l'excellence. Le produit fini et complet est donc bien réjouissant.

Parce qu'il est rentre-dedans avec ce qu'il faut comme petites touches de sons froids et de consistance mélodique pour que le plaisir soit là (Outside). Enemy nous rappelle qu'on a beaucoup aimé Editors ou Maxïmo Park (surtout). Une fois qu'on y a pensé, cette parenté reste. On le sent surtout quand le ton est plus doux et quand les mélodies se font plus sinueuses comme sur Inside. Mais d'une manière générale, c'est plus uniformément plus musclé que chez le groupe de Paul Smith.

Le ton plaira aussi et surtout aux amateurs d'une brit-pop à guitares de bon aloi. Ils apprécieront certainement la gouaille de Mister G. Tout n'est pas électrisant non plus mais on reconnait qu'un morceau comme Human Jungle contribue à apporter un peu de variété à ce court album qui a réussi à agréablement nous surprendre.

Behind The Wall de Edgär

Sam Sauvage - Mesdames, Messieurs !

marc — 2026-03-16T08:01:05Z

Elle est étrange, cette façon très française d'incorporer beaucoup d'ancien dans la musique moderne. Sans doute pour opposer une proposition plaisante face à l'hégémonie du rap, des artistes émergents mêlent une forme un peu moderne à des thèmes et surtout une façon de chanter très ancrée dans une tradition très vieille. Que ce soit Claude, Zaho de Saghazan ou Clara Ysé ou encore Eddy de Pretto, on peut être un.e artiste contemporain.e en chantant comme Barbara ou Nougaro. Gageons aussi que ces jeunes pousses ont un auditorat plus âgé qu'elles.

C'est dans cette lignée que se profile Sam Sauvage, déjà auréolé d'une victoire de la musique. Côté pile, il y a une indéniable énergie communicative sur Avis de Tempête ou Les Gens Qui Dansent (J'adore). Ce dernier fait évidemment penser à Louxor. Renseignements pris, il avait 5 ans à l'époque, c'est nous qui avons des veilles références. C'est le volet le plus immédiatement plaisant et enlevé, lequel peut aussi s'exprimer de façon faussement enjouée (Le Langage de L'Amour, Je Ne T'Aime Plus).

Côté face, il peut pousser jusqu'à la surexpressivité de la chanson réaliste sur Un Cri Dans Le Metro. C'est sincère et senti mais c'est déroutant pour un espoir de 2026... On n'est pas là que pour la gaudriole, il peut aussi se faire plus intime sur Boulogne (sa ville d'origine) et il y a un savoir-faire mélodique indéniable sur Il Pleut Des Femmes. D'une manière générale, il s'arrange pour ne jamais complétement laisser tomber le tempo, habile façon de maintenir le cap. Evidemment, sur ce premier album il y a sans doute des pistes qui seront privilégiées par la suite et un style qui ne demande qu'à se raffiner. On vous tiendra donc au courant.

Chaton Laveur - Labyrinthe

2026-03-13T08:02:01Z

C'est éminemment subjectif mais quand j'entends un nom de formation comme ça, je suis déjà dans de bonnes dispositions. Lesquelles sont encore renforcées par le souvenir d'un premier EP qui posait de très belles bases.

Le truc de Chaton Laveur, donc, c'est de s'appuyer sur des bases krautrock pour une euphorie bien plus pop. Le duo liégeois (Julie Odeurs et Pierre Lechien) est cependant plus proche de la pop soyeuse de Fujiya & Miyagi que des délires kilométriques de Can donc.

Ah oui, il y a du chant, et les morceaux ne sont jamais longs. Ces voix aèrent considérablement les morceaux, tout en permettant une diffusion que les morceaux instrumentaux ne garantissent pas. Mais leur point fort n'est pas là , loin s'en faut, quitte même à être occasionnellement un peu encombrant (Aventura, Vertige). Mais il peut aussi être très bien intégré et un peu en retrait dans le mix. Sur Contre-la-Montre par exemple qui est un des morceaux les plus pêchus du lot.

Les plaisirs sont donc musicaux. Et ils sont nombreux. Il faut une densité, une impression de cocon sonore et on a exactement ça sur La Source. On adore aussi le joli gimmick d'orgue sur Brise, Brume et une batterie qui reste remarquablement légère et fouillée. La basse-batterie, c'est la base bien évidemment et d'un bout à l'autre de l'album cette base est solide. Sur Bonhomme de Neige, une petite guitare appuie le chant et puis hop ils appuient sur l'overdrive et envoient le morceau dans une autre dimension.

Un cran au-dessus de l'EP qui leur servait de note d'intention, ce premier album de Chaton Laveur convertit l'essai. Avec un nom qui interloque et une musique qui séduit.

Labyrinthe de Chaton Laveur

Lone Assembly - Knots & Chains

2026-03-09T12:34:49Z

Déjà bien présents en nos colonnes l'an passé, les artistes venus de Suisse reviennent d'emblée pour enchanter l'année qui ne fait que débuter. Le quatuor du jour propose un premier album expressif mais qui évite toute dérive pompière. Et on aime beaucoup.

Parce qu'écoute après écoute, cet album s'est révélé plaisant, voire même addictif en ces temps de sorties plus parcimonieuses. Des morceaux comme In The Open rappelleront de bons souvenirs aux amateurs d'Editors. En moins viscéral peut-être que le meilleur de la formation anglaise (et meilleur que la moitié de leurs réalisations), cet album en resuscite quelques côtés qui en faisaient le sel comme une grandiloquence parfaitement assumée mais qui n'appelle pas les synthés qui tachent. Côté voix, celle de Raphael Bressler lorgne moins du côté de Tom Smith que d'un Dave Gahan avec un peu moins de 'grain'.

Les amateurs de Depeche Mode pas rebutés par un peu d'emphase devraient aussi trouver leur bonheur. Que ce soit plus direct (The Pain Keeper) ou avec une belle lourdeur (The City Works Like This). Les musiques cold et amples, c'est notre truc depuis longtemps. Et si le genre peut se révéler excessif, c'est encore meilleur quand on frôle la ligne rouge du diabète sans jamais la dépasser. Ils sont forts ces Suisses...

Knots & Chains de Lone Assembly