Esprits Critiques

The Wooden Wolf - Indigo Prayers Op.8

marc — 2026-05-15T06:35:08Z

On ne maintient pas ce genre de classement, mais il est clair que certains artistes ont toujours eu la cote et ont empilé les étoiles ici. Ce huitième album (c'est le 'Op.8 dans le titre) de The Wooden Wolf ne va pas refroidir notre enthousiasme à son égard comme on va le voir.

Et ça attaque dès Flutter qui signe des retrouvailles tellement précieuses. Le fantôme d'Eliott Smith, voire celui du Kurt Cobain acoustique (Ephedrine) plane toujours. Avec des cordes, souvent, lesquelles peuvent même se faire presque psychédéliques sur Tanpura Nights.

On a connu plusieurs de ses tendances, de la plus intime à la plus ample. On ne se situe pas aux extrémités de ce spectre cette fois, même si la simplicité est mise en avant, modérée par bien des éléments qui l'enrichissent indéniablement. Comme toujours, le ressenti prime et l'empathie est immédiate. Alex Keiling est un chanteur hanté, c'est un fait. Ce qui lui permet de ne pas devoir trop en faire. En quelques arpèges bien sentis, il arrive à nous emmener avec lui (AMOK) et c'est très beau, même s'il traite de l'alcoolisme. Hantées aussi sont ces guitares lointaines sur le lancinant Black Fire.

Et puis il y a la beauté indéniable de Song For Joa qui avait été proposé comme morceau éclaireur. La voix s'y fait plus haute et c'est plutôt du côté d'un Thom Yorke éraillé qu'il convient de regarder. Vous aurez compris que ce n'est pas ce moment-là qui va écorner le potentiel d'émotion. Le calme relatif qui domine pourrait être vu comme un obstacle mais est plutôt une invitation à plonger plus profondément avec lui.

"Indigo Prayers" Op. 8 de The Wooden Wolf

Chevreuil - Stadium

marc — 2026-05-11T06:57:02Z

L'émergence récente d'Angine de Poitrine a rappelé au monde musical ébahi l'existence du math-rock et des noms claqués qui y sont légion. Evidemment, cette niche musicale existe depuis bien longtemps et on vous en parle régulièrement. Si ce qu'on entend sur le retour de ce groupe vétéran (formé en 1998) n'est pas du math-rock au sens strict mais on y retrouve certains de ses codes.

La rigueur rythmique par exemple. Et si ceci est éminemment instrumental, on ne retrouve aucun poncif post-rock. Alors, oui, c'est aventureux, on est dans une déconstruction, dans des territoires qui risquent de rebuter les amateurs récents du groupe canadien précité. La prise de son est live, la batterie n'est pas amplifiée et leur configuration de studio établit une immersion quadriphonique. Si la guitare de Tony C. n'est pas bidouillée pour la rendre microtonale , elle opère comme un moteur électro-acoustique hybride capable de produire des sonorités électroniques.

Le résultat évoque les nombreux et passionnants travaux d'Anthony Laguerre qui nous avaient été transmis par le distributeur 5 Roses Press dont le responsable Julien F. est batteur ici. Coincidence ? Un peu mais pas que. On constate des changements de braquet à foisson, des rythmes faussement soutenus qui attisent la tension (Aria). Et le résultat peut être franchement trippant (Magnus). Les sons confinent à l'électronique sur des morceaux comme Quantum et les gimmicks peuvent être franchement engageants (Theorus Macrocosmus).

Cet album qui se présente comme deux LP est une sortie du label Computer Students et bénéficie d'un packaging bien classe. Ce qui convient à cette musique vivante et aventureuse.

ML - Tout Bas

marc — 2026-05-08T06:04:42Z

Quand on partage des communiqués de presse via des brèves, c'est par souci d'exhaustivité, ce qu'on y présente couvrant un spectre plus large que celui de nos goûts (litote). Mais il arrive aussi souvent qu'on en profite pour faire de belles découvertes. Ainsi, La Fête de la bruxelloise ML nous avait tapé dans l'oreille si on peut dire. Et dans un contexte où les artistes fancophones foisonnent, il est toujours agréable de se faire des amies musicales.

D'emblée, la voix peut évoquer une version plus claire de Pomme mais qui se retrouverait bien plus ancrée dans le réel, avec un sens de l'observation assez pointu. Sur La Fête, cette sensation assez universelle de décalage par rapport à son contexte suscite une empathie immédiate. L'autre point d'accroche est un talent mélodique patent, bien mis en évidence par des arrangement somme toute discrets, élaborés avec son frère Aurel.

Il y a donc plusieurs morceaux très immédiats comme Tout Ira Bien ou Bye Bye ou la disco triste de Station Balnéaire qui on l'espère rencontreront un succès mérité. D'autres chansons sont bien plus discrètes ou intimes, passant avec grâce la rampe de l'anglais. Les amateurs de folk féminin plus classique seront ravis en tous cas. Tout a plus sur ce premier album qu'on recommande donc.

Tout bas de ML

St Moon - St Moon (EP)

marc — 2026-05-04T09:36:51Z

Proposer Alex Keiling comme produit d'appel ne pouvait que susciter notre curiosité. Avant de dire tout le bien de son huitième album en tant que The Wooden Wolf, le voici déjà dans ce projet qu'il partage avec Julian Tröndle et Louis Groß du groupe folk teuton Lambs & Wolves.

Ce n'est aucunement un projet solo, on le sent à la coloration différente mais tout aussi belle. Ce qu'on entend ici est plus apaisé, plus doux, plus proche d'un americana de haute tenue, celui de Jason Molina par exemple. Sa voix éraillée prend le dessus sur Things I Lost In The Fire. Et il y a une intensité dingue mais elle est ici placée dans une perspective différente par l'apport de touches musicales plus lumineuses en contrepoint. Celui apporté par le très beau clavier de Friend of Mine par exemple.

L'amitié franco-allemande est un des ciments de la construction européenne et si les horizons musicaux sont à aller chercher de l'autre côté de l'Atlantique, cette collaboration-ci est à la hauteur de nos espérances. Et vu les forces en présence, ce n'est pas peu dire.

St. Moon EP de St. Moon

La Jungle - An Order of Things

marc — 2026-04-29T07:32:12Z

Le manque de batterie n'a jamais été manifeste chez le duo belge La Jungle (Rémy Venant et Mathieu Flasse) tant leur musique a toujours été percussive en diable. Pourtant, ils ont recruté un second batteur (David Temprano, qui officie aussi seul en tant que Landrose) et le moins qu'on puisse dire, c'est que le nouveau trio envoie du lourd. C'est donc primal, un peu bestial mais ils ont privilégié la densité, pas la fureur, et on le sent sur Sad Hill Fire Wave.

Mais le reste n'a pas fondamentalement changé. La pochette de ce septième album est toujours signée Gideon Chase et la patate pas très douce est bel bien là, s'exprimant dans la distorsion daftpunkienne de Jeddah Tower ou de façon plus linéaire sur Le Soleil. On apprécie en tous cas cette énergie punk (Sabertoother) et ces Ces riffs qui peuvent se faire flous sur Damon Heart qui prend alors un tour plus épique.

Le 'chant' est souvent limité à des mélopées tribales et c'est très raccord avec le reste bien évidemment. C'est de toute façon une musique résolument tournée vers le live, avec une énergie qu'on devine encore plus forte que sur album. Mais on va s'en contenter largement parce que cette fureur un peu rentrée fait toujours autant de bien.

An Order Of Things de LA JUNGLE

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Window Tax

marc — 2026-04-24T08:27:42Z

Il avait fallu un album pour qu'on prenne toute la mesure de cet étrange duo, pour que la fausse nostalgie ne masque pas leur étrangeté et leur singularité. Une fois la porte trouvée, on ne cherche plus jamais la sortie et on va encore rester un bon bout de temps chez eux, c'est certain.

Parce qu'il y a dans cette alliance franco-australienne un charme qui n'est pas que suranné. Aussi parce que si la mise en son fait la part belle aux tentations vintage, il y a aussi une luxuriance plus électronique qui les sort d'un potentiel carcan passéiste. S'ils ont mis le cap sur l'Angleterre pour enregistrer cet album à Margate avec Marc Lindsay (Tunng), on retrouve tout ce qui nous avait déjà plu.

Leur lecture d'une certaine forme d'ampleur sixties doit autant à l'époque en tant que telle qu'à la version qu'en ont faite des artistes comme The Divine Comedy (patent sur Euphoria) ou Pulp (le faux sérieux de Fish and Chips), voire Get Well Soon. Ils ont en commun avec ces exemples un amour du contre-pied et de l'ampleur mêlées. On les décèle au détour de l'étrangeté attachante de Do Da Da Da (avec Lily Buchanan). Mais la modestie d'un Good Company fait mouche également.

Ce qu'on retiendra de toute façon, ce sont ces morceaux qui nous ont retenus au long des nombreuses écoutes, comme la plage titulaire, Cake ou les fantastiques cordes de Lorene.

Maxwell Farrington et le SuperHomard en sont arrivés au point où ils sont leur propre référence. Tout ce qu'on attend d'une formation aussi typée, c'est de produire les morceaux que leur style mérite et on a exactement ça sur cette sortie de l'excellent label Talitres.

Window Tax de Maxwell Farrington & Le SuperHomard

Séance de Rattrapage #151 - Cool Cool Chaos, Dewis Mira, Holbrook

marc — 2026-04-17T07:24:01Z

Cool Cool Chaos - Poursuite

Nous sommes suffisamment anciens pour se remémorer un temps où le rock était partout et le pratiquer en français n'était pas incongru. Le duo de Gembloux nous ramène donc à cette époque. Parce que si guitares et chant très clair sont des composantes connues de genres comme le punk-rock californien, on n'entend plus guère ça en français.

Ce premier album tient remarquablement la route, faisant le portrait d"une jeunesse avide de s'ennivrer, avec une vitalité communicative. Le chant est très en place, aucun doute là-dessus, mais on a aussi vraiment apprécié les sections instrumentales. Celles de Réveille-Moi (leur morceau le plus emblématique) sont bien nerveuses et maitrisées comme il faut. Et puis ils ont le sens du gimmick choc comme en témoigne l'intro engageante de Récidiviste. Bref, une belle découverte à faire.

Dewis Mira - Ars Moriendi

Sans doute que c'est un marqueur générationnel mais quand on entend des arpèges un peu secs et de la basse jouée à l'archet, on se plonge dans un passé dark folk, celui des Current 93 et autres Sol Invictus. Et il y a plusieurs morceaux de cet album qui se placent dans cette lignée sombre comme Qui Est Le Virus ou Vivre Et Mourir Chaque Jour qui entame l'album donne d'emblée cette coloration. Il est donc étrange donc d'entendre du français dans ce contexte. Mais pas incongru non plus.

C'est d'une beauté austère tempérée par un chant qui n'a pas le détachement des groupes cités (sur Le Signal notamment) mais ce n'est pas la seule teinte. Par exemple, Au Soleil Couché nous a rappelé l'oud de Kuzylarsen, avec une citation musicale de Nirvana en cadeau alors que Mademoiselle est plus proche de la chanson plus littéraire d'un Bertier. Vous l'aurez compris, ceci est un univers en soi qui est plus chatoyant qu'initialement pensé. Et une belle découverte au passage.

Holbrook - Map of Desires EP

On avait déjà évoqué les plaisirs chauds et froids du trio français Holbrook et on les retrouve ici sur un EP qui sent bon les envies d'élargir le cadre. S'il est toujours hasardeux de faire référence à des formations légendaires comme Wire, on retrouve des inclinations qu'on avait retrouvé sur des projets parallèles comme celui de Graham Lewis. Les petites touches orientalisantes de Wicked Dolls par exemple.

Ces quatre morceaux avaient eu droit à une sortie individuelle montrent en tous cas une belle densité, s'incarnant dans un post-punk jamais bien loin (The Next) ou des morceaux plus atmosphériques comme Actors. Le trio français se donne les moyens de ses désirs d'évolution. Les pistes creusées ici ne le sont pas au hasard, elles montrent des facettes différentes mais complémentaires.

Map of desires de Holbrook

Olivier Savaresse – Calamity Jane

marc — 2026-04-10T06:23:33Z

Ce n'est pas parce qu'on a déjà beaucoup fréquenté un artiste qu'on ne peut plus être dérouté. Après quatre albums (beaucoup) écoutés, cette nouvelle proposition d'Olivier Savaresse a demandé un peu de temps pour nous devenir pleinement familière.

C'est le chant qui déconcerte le plus, même si on est déjà bien familiers de son œuvre. Les textes sont ciselés mais plutôt descriptifs et ils suivent les mélodies. Encore plus étonnant quand il y a du ‘vrai' chant sur Il Fait Bien Trop Froid. C'est une convention donc mais on ne cache pas qu'il a fallu quelques écoutes pour que ça devienne naturel, sensation qui ne s'est plus jamais démentie par la suite.

Les textes restent donc importants, et il y a encore un ton différent de celui des autres albums. Il se fait plus contemplatif, plus réflexif, s'attardant sur des sensations. Avec des envies d'échappatoires. Après les voyages imaginaires ou réels de l'Oiseau bleu, il convoque encore souvent les grands espaces, lesquels peuvent se trouver dans un jardin.

Mais il y a surtout beaucoup de musique sur cet album. Et par rapport à ce qu'on connaissait de lui, elle est résolument tournée vers un folk-blues d'excellent aloi. Ce n'est pourtant pas à proprement parler un album de guitare, même si elle mène souvent les débats. Et le fond et la forme fusionnent avec une belle santé sur son huitième album. On ne pourra jamais reprocher à Olivier Savaresse le moindre immobilisme ou la moindre répétition. Tout en maintenant sa singularité, il a encore une fois emporté le morceau et récompensera tous ceux qui se laisseront porter.

Ladytron – Paradises

marc — 2026-04-07T07:25:37Z

On a longtemps considéré que les Liverpuldiens de Ladytron étaient un groupe à singles. Les albums ont toujours tenu la route sur la longueur mais brillaient par leurs hauts faits. Et puis la viralité surprenante d'un morceau comme Seventeen (de 2002 quand même...) sur TikTok ou la présence du formidable Destroy Everything You Touch sur la BO de Saltburn sont venues renforcer cette impression.

Mais les choses ont sensiblement changé ici. On ne distingue plus de bangers bien sentis mais il y a des moments de grâce comme Free, Free. Le caractère passe-partout de certains albums est leur faiblesse. Ici, on peut carrément parler d'atout ici, parce que tout sans exception est d'un haut niveau. Et puis comme pour souligner une certaine vitalité créative, cet album est d'une longueur (71 minutes) à laquelle on n'est plus habitués.

On retrouve au long de l'écoute de cet album de synth-pop de très bon aloi des gimmicks de clavier très sous-mixés mais bien présents (Kingdom Undersea, A Death In London), étant parfois fort proches d'un morceau à l'autre. Comme toujours, ils arrivent à hausser le niveau le temps de quelques morceaux. Outre Free, Free déjà évoqué, on note In Blood ou Secret Dreams of Thieves qui dégagent une belle puissance. En tous cas, c'est certainement un des albums les plus engageants sur la longueur de cette formation qui tient mieux que bien le choc des années.

Paradises de Ladytron

The Notwist – News from Planet Zombie

marc — 2026-04-03T08:03:06Z

L'indie est une organisation souvent en marge, une éthique mais aussi une esthétique. Laquelle a sensiblement évolué pour ne plus être distinguable du mainstream. Mais ça n'a pas été toujours le cas et certains vétérans viennent nous le rappeler.

Le dernier album en date des Allemands de The Notwist avait plu faute de laisser un souvenir tenace. Gageons que les choses seront différentes ici parce que le plaisir est nettement plus grand. Ils installent déjà une impeccable mélancolie sur Teeth et cette engageante entrée en matière leur autorise le changement de braquet de X-Ray.

On retrouvera ces guitares plus dures au détour de The Turning qui commence plus gentiment, avec un sens de la musicalité douce assez irrésistible. Il y a plein de façons de mêler des guitares puissantes et des mélodies plus limpides voire faciles, du punk californien à la dream-pop. Mais cette association-ci est sans doute une de nos préférées.

Cet album n''est donc que rarement juste ‘joli', même si une vraie intimité se dégage de Red Sun. Et puis ils peuvent aussi utiliser un songwriting plus traditionnel sur Projectors qui semble jeter des ponts jusqu'au Portland de The Decemberists. Sans doute parce qu'il évoque une époque révolue riche en émotions musicales. Aussi parce qu'il est rempli jusqu'à la gueule de morceaux d'une énergie mélancolique absolument irrésistible, cet album de The Notwist est celui qu'on ignorait souhaiter.

News from Planet Zombie de The Notwist