Sol Invictus - The Cruellest Month
mardi 27 décembre 2011, par
Fascination
Il y a malaise et malaise. On avait évoqué récemment la délicieuse chatouille de l’album de Noël de Florent Marchet, c’est un tout autre niveau de malsain que la formation du jour se situe. Sol Invictus est un groupe que je range à part, sur une étagère de ma mémoire, entre Death In June et Current 93, groupes malsains, inclassables, fascinants. J’ai déjà évoqué ces trois groupes, mais pour Sol Invictus, c’est le plus gentil In The Rain qui avait été critiqué (le texte a presque quinze ans, soyez indulgent). J’ai passé une partie des années 90 en compagnie de groupes pareils, en plus de rattraper les incunables des années ’80, ce qui m’a permis de passer sans dommage à travers la mode grunge et la suprématie Fun Radio.
En 2011, ils restent âpres, comme en témoigne le chant de Tony Wakeford légèrement faux (Fools Ship) qui est devenu une marque de fabrique, tout comme le violon un peu à côté (Toys). L’effet est différent de la maladresse ou l’incompétence. Et on a beau dire que c’est un procédé, impossible de suffisamment se distancer pour ne pas être pris. Quand il lance un petit vibrato sur Cruel Lincoln, c’est flippant. Ce qui est assez normal pour une chanson qui n’aurait pas déparé les Murder Ballads de Nick Cave. Et quand une mélodie semble plus traditionnelle, elle est servie avec un décalage de mauvais aloi
Rythmes martiaux, violons synthétiques torturés, voix sépulcrales qui scandent des mantras, j’en connais beaucoup qui ne seront pas à la fête sur To Kill All Kings. Ce n’est pas pour rien qu’une des étiquettes accolées est apocalyptic folk. Pourtant, la plupart des morceaux de ce Cruellest Month ne sont à la base ni bruyants, ni agressifs ni même lents, et on rencontre même de la flûte. Toute cette mise en scène n’est pas là pour le décorum, et certains morceaux peuvent directement s’assimiler (Something’s Coming, Blackleg Miner), ou être torturés juste comme il faut comme l’instrumental April Rain (la météo n’est jamais belle chez eux). L’intensité pourrait être comparée aux trips mystiques de groupes comme Woven Hand ou Possessed By Paul James (tout un programme). Et les thèmes restent toujours obscurs, entre Satan et Noddy (Oui-Oui en VF, on vous dit que ce sont des gens particuliers).
S’ouvrir l’esprit, c’est parfois aussi se confronter à des ambiances incompréhensibles. On ne peut pas parler de gothique ici, même si le côté sombre et crépusculaire n’échappera à personne. Habituellement, la musique de Sol Invictus est affaire de spécialistes, de connaisseurs de ce pré carré de groupes singuliers et interconnectés. Il ne tient qu’à vous de sauter le pas, de constater que l’herbe n’est pas plus drôle ailleurs, mais que certains groupes excellent à transmettre un état d’esprit, même si celui-ci est aussi éloigné que possible de l’esprit de Noël. Je ne vous cache pas qu’il est possible de s’en détourner immédiatement, mais la fascination est encore plus probable.
http://www.myspace.com/solinvictushq
-
Article Ecrit par
Répondre à cet article
Articles connexes
-
Raoul Vignal – Shadow Bands
On apprécie toujours le retour d’un ami de longue date, surtout s’il reste empreint d’une grande beauté. Comme on l’avait signalé à la sortie du précédent Years in Marble, il s’éloigne d’influences comme Nick Drake (avec un picking virtuose) pour favoriser un mid-tempo qui coule de source comme South, Brother qui relate ses retrouvailles avec son frère qui vit en Espagne. La finesse d’écriture (…)
The Golden Son - I am Who am I
On l’a dit, on connait remarquablement peu d’artistes pour les plus de 2000 critiques écrites ici. Pourtant quelques camaraderies virtuelles ont pu se développer. A force de commenter les albums de The Imaginary Suitcase, j’ai même eu droit à une écoute préliminaire de cet album. Ceci est juste une petite mise au point au cas où vous viendrez fort légitimement douter de mon objectivité en la (…)
Bright Eyes - Five Dices All Threes
Conor Oberst a aquis très tôt un statut culte, le genre dont il est compliqué de se dépêtrer. Lui qui se surprend ici à avoir vécu jusque 45 ans (il y est presque...) nous gratifie avec ses compagnons de route Mike Mogis et Nate Walcott d’un album qui suinte l’envie.
Cette envie se retrouve notamment dans la mélodie très dylanienne d’El Capitan. On peut retrouver quelques préoccupations du (…)
Fink – Beauty In Your Wake
Un écueil fréquent auquel se frottent les artistes à forte personnalité est la répétition. Quand on a un son bien défini, un univers particulier, les variations sont parfois trop subtiles pour être remarquées ou remarquables. Si vous avez écouté deux albums de Stereolab vous savez de quoi on veut parler. Si on identifie un morceau de Fink assez vite, il y a malgré tout suffisamment d’amplitude (…)
Soap&Skin - Torso
On ne peut pas dire que l’exercice de l’album de reprise soit notre préféré. Si c’est amusant à petites doses, l’aspect presque toujours hétéroclite de reprises diverses par un.e artiste ou de rerpises d’un.e artiste par une multitude est souvent rébarbatif. Mais avec une forte personnalité musicale établie avec parcimonie lors de ces 15 dernières années, on savait que la cover était un des (…)
The Cure - Songs of a Lost World
’Cette année c’est la bonne’. C’est ce qu’on s’est dit quelques fois avant d’abandonner l’espoir d’un nouvel album de The Cure. Lequel n’était même pas indispensable, on les sait toujours capables de longues tournées de longs concerts de longues chansons. Et puis l’intégrité de la bande de Robert Smith, pronant le ticket pas cher à l’heure des prix dynamiques ou privilégiant les longues intros (…)
Tindersticks – Soft Tissue
Il est des groupes qu’on écoute encore et pour lesquels on se demande pourquoi on s’inflige ça, déception après inintérêt. Le cas des Tindersticks est un peu différent. Si on ne peut pas prétendre avoir à chaque fois succombé aux charmes d’un album fantastique, il y avait toujours des raisons d’y revenir, de ne pas lâcher l’affaire après 30 (gasp...) années de fréquentation.
Cet album ne (…)
Nick Cave and The Bad Seeds – Wild God
La nature a horreur du vide, l’industrie musicale encore plus. C’est donc une volonté de la maison de disques de propulser le crooner crépusculaire australien au sommet, déserté par des gens comme Leonard Cohen ou David Bowie pour d’évidentes raisons de décès. Et il semble que ça marche, cette sortie est précédée d’un abondant tam-tam. Pour le reste, c’est aussi la connivence qui va jouer. (…)