Marissa Nadler - July
samedi 15 février 2014, par
Oui, rien ne ressemble plus à un album de Marissa Nadler qu’un autre album de Marissa Nadler. Mais maintenant qu’on la suit depuis plusieurs années, l’évolution est tout de même palpable, il y a de plus en plus d’instruments quand on tend l’oreille.
Par rapport à la référence souvent dégainée en début de carrière, à savoir Mazzy Star, on peut reconnaitre à Marissa une personnalité qui se différencie de plus en plus de celle d’Hope Sandoval et puis elle inspire plus de sympathie aussi. Sur l’album précédent, il y avait une vraie volonté d’ampleur, ce qui nous a valu quelques très grands moments comme Baby I’ll Leave You In The Morning. Mais qu’on se rassure, elle n’a pas viré mainstream (ce qui serait son droit le plus strict après tout), et on la retrouve intacte dès le très aérien Drive.
Les apports instrumentaux sont donc toujours discrets mais judicieux. Les violons de 1923 dont le lancinant Baby come back to me est une des phrases qui restent en tête après la fin de l’album. Was It A Dream sent aussi bon la volonté de faire de la musique ensemble et cette finesse d’arrangement offre un joli contrepoint à Desire. Mais certains morceaux restent toujours très minimalistes comme Firecrackers dont sourd une mélancolie tenace.
Autre caractéristique, la voix angélique et la douceur ne laissent pas toujours deviner la noirceur ou la franchise des paroles. On surprend donc un I called you when I was drunk all the time au detour d’Holiday In.
C’est maintenant certain, on ne peut plus appréhender Marissa Nadler comme les autres artistes. Ca fait trop d’années qu’on entend tellement toujours la même chose de sa part qu’on prend cet album plus comme une dose nécessaire d’une addiction que comme une raison de s’enflammer ou de se laisser surprendre. Comme une toile de Warhol ou de Magritte, on reconnait une chanson de Marissa Nadler dans la seconde. Et comme il est aussi convenu que les grands réalisateurs refont toujours le même film, les albums de l’américaine ne présentent que d’infimes variations, que de toutes petites touches d’évolutions qui ne sont discernables qu’avec une analyse poussée. July est donc un bon album de Marissa qui n’en a de toute façon jamais livré de médiocres.
-
Article Ecrit par
Répondre à cet article
2 Messages
Articles connexes
-
Half Asleep – The Minute Hours
C’est un chant doux et du piano qu’on entend sur le beau Mater qui lance cet album. Puis les choeurs évoquent plus le classique contemporain. Ce premier brillant morceau fait plus que planter le décor, il anticipe la diversité de ce qu’on entendra sur le sixième album de la musicienne Belge Valérie Leclerc.
Si les références littérales sont rares, on peut néanmoins la situer dans un (…)
Bon Iver - Sable, Fable
Au départ de ce cinquième album de Bon Iver (ça se prononce à la française, on le rappelle) était l’EP SABLE qu’on retrouve en intégralité à l’entame de ce Sable, Fable. Tant mieux tant Things Behind Things behind Things avait plu. Sans revenir à la simplicité folk de For Emma, Forever Ago, il est assez limpide et immédiatement attachant. La guitare acoustique est bien de sortie sur S P E Y S (…)
Stranded Horse – The Warmth You Deserve (with Boubacar Cissokho)
Il y a des albums qu’on détaille, dont on analyse chaque parcelle. Et puis il y a ceux qui se conçoivent dans leur globalité tant leur style est transparent. Ce huitième album de Stranded Horse appartient à ces derniers tant il est cohérent de la première à la dernière note de kora.
Si le style vous est familier, sachez que rien ne change vraiment ici, et c’est tant mieux tant cet univers (…)
The Imaginary Suitcase – A Chaotic Routine (EP)
Oui, les choses changent, même pour les compagnons musicaux de longue date. Et même après une dizaine d’oeuvres relatées ici, on constate ce changement dès la pochette. On passera sur le changement de police de caractère pour se concentrer sur les visages, présents pour la première fois. Et puis constater que Laurent Leemans n’est plus seul à bord, même si les autres noms ne sont pas (…)