Quand il est question d’électronique ici, c’est surtout en tant que composante d’un mélange, toujours à la lisière d’un autre genre, disco, post-rock, pop, folk. L’hybridation est moins poussée ici puisque Vitalic est resté un de nos plaisirs même pas coupables dans la musique qui n’a pas peur d’être efficace et d’en appeler aux sens.

A l’inverse de Daft Punk, une de ses références pas cachées du tout, Pascal Arbez garde le cap de l’electro, n’essayant pas de revendiquer la couronne mainstream de la sono mondiale. On pourrait aussi parler de références Italo-disco pour être complets mais une des caractéristiques est qu’il arrive toujours à produire un son identifiable. Toujours très clean mais avec un peu de patine (sans doute aidé par l’usage de matériel analogique), une ligne mélodique toujours présente, parfois même de façon très vintage (El Viage).

S’il est souverain sur les plaines de festivals et en concert, les albums sont souvent un peu en retrait. Certes, OK Cowboy présentait assez d’imparables tueries pour rester, mais les deux autres n’ont pas marqué les mémoires, trop linéaires (Flashmob) ou un peu trop frustres (Rave Age) pour convaincre durablement. Peut-être en sera-t-il autrement ici, vu qu’il a gommé ce qu’on aimait moins sans perdre ce qu’il le distinguait.

On retrouve donc son goût certain des progressions d’accords mineurs, avec une densité du son qui encapsule la mélodie (Eternity). Pour faire un album non enclavé dans une niche commerciale trop réduite, il faut visiblement quelques voix. Il va donc en chercher quelques-unes et la pêche n’a pas été mauvaise (en tous cas bien meilleure que la fois précédente). Le son reste costaud, empêchant Waiting For The Stars d’être mièvre. On savait depuis un certain remix bien saignant de Who Is It de Björk qu’il pouvait garder le niveau quand les vocalistes sont bons.

On ne rangera sans doute pas Miss Kittin dans cette catégorie mais bien honnêtement, elle susurre comme elle le faisait à l’apogée du mouvement electroclash et cette petite touche presque rétro est bien à sa place. Il aurait même pu se passer de Mark Kerr (oui, le frère Jim Kerr de Simple Minds) sur Use It or Lose It mais ça reste très solide. Tout comme la lente lourdeur de Sweet Cigarette, moment de diversion pour un album pas intégralement sudoripare. Mais on se dit qu’une fois livrés en public, il y a des chances qu’on se range plutôt du gros méchant beat de Nozomi ou des réminiscences rave de Lightspeed.

Il se fend même d’une reprise de Don’t Leave Me Now de Supertramp (mais si, Guillaume Gallienne qui tombe dans la piscine…). On ne retrouve évidemment pas le potentiel d’émotion pure de ce grand morceau mais cette version entre dream-pop vaporeuse et synthés hors d’âge ne manque pas de tenue.

Il n’y a qu’à voir les préventes de sa tournée pour se rendre compte que Vitalic n’a pas été oublié. Evidemment pas pour des albums qui trustent les premières places des classements de fin d’année, mais qui sont une prise de repère avant des soirées ou des concerts, son terrain d’expression idéal. A part le Daft Punk des grands jours, il n’y a pas plus fédérateur pour entériner une bonne journée de festival (il revient à Dour cette année, je dis ça je dis rien…). Boum dans la face, paf tes genoux, hop ta tête, la musique de Vitalic est histoire d’onomatopées et on se surprend chaque fois à aimer ça. Que celui qui ne boit que des grands crus et jamais de boisson énergétique nous jette la première pierre.

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Article Ecrit par marc