Maita - Loneliness
mercredi 22 février 2023, par
C’est sans doute une étrange idée d’aborder une discographie inconnue par une relecture acoustique d’un album qu’on n’avait pas écouté mais toute occasion est bonne de découvrir du talent. Donc après avoir sorti I Just Want To Be Wild For You, Maita (Maria Maita-Keppeler en vrai) a voulu tout de suite faire émerger des versions acoustiques, plus proches des compositions originales. Les morceaux pourraient être ceux de la jeune Marissa Nadler, exécutés avec une froideur moindre, forcément. Sa belle voix aide dans ces cas-là.
Après une écoute, l’envie de connaitre l’album de base est inévitable. On s’y plonge donc. La ressemblance avec Marissa Nadler est encore plus manifeste et on distingue des accents à la Feist. Et une belle densité sur plusieurs morceaux. C’est certain, cet album tient tout seul. Quand on revient sur ce Loneliness, on a l’impression d’entendre un tout autre album, pas une version différente. Elle a regroupé les deux volets de You Can Sure Kill a sunday Party mais en gardant l’engagement original, on la sent un peu s’énerver dans le vide. On sent aussi que Light of My Life n’a pas été conçu pour cette interprétation.
Pour une fois, on va moins parler des spécificités de cet album que des qualités d’une artiste. Evidemment, on est presque à saturation de chanteuses douées (celles cités plus Phoebe Bridgers, Emily Jane White, Sharon Van Etten, Bat For Lashes, Lana Del Rey) mais le ton de Maita est suffisamment personnel pour ne s’inscrire dans leur sillage que sur le point de la qualité. Mais on peut aussi préférer les versions plus étoffées même si les paroles ou la voix se singularisent moins. Ou alors se concentrer sur cette simplicité. A vous de choisir, ou de prendre les deux après tout.
-
Article Ecrit par
Répondre à cet article
Articles connexes
-
The Imaginary Suitcase – A Chaotic Routine (EP)
Oui, les choses changent, même pour les compagnons musicaux de longue date. Et même après une dizaine d’oeuvres relatées ici, on constate ce changement dès la pochette. On passera sur le changement de police de caractère pour se concentrer sur les visages, présents pour la première fois. Et puis constater que Laurent Leemans n’est plus seul à bord, même si les autres noms ne sont pas (…)
Basia Bulat - Basia’s Palace
Depuis le 2 janvier 2007, la musique de Basia Bulat est dans nos vies. Et elle y est restée. Après avoir revisité sa discographie avec un quatuor, la revoici avec du nouveau matériel initialement composé en midi. En mode disco donc ? Non, pas vraiment, même si Angel s’en approche un peu. Le décalage avec sa voix chaude est intéressant en tous cas.
Dans le rayon du mid-tempo plus roots, des (…)
Jawhar - Khyoot
Comme Raoul Vignal dans un genre proche, l’évolution de Jawhar l’amène à plus de douceur, à plus de rondeur, avec une vraie beauté qui en résulte, un peu différente de celle des débuts, mais tout autant indéniable. Lui qu’on avait notamment entendu aux côtés de Françoiz Breut ou Monolithe Noir dans un passé récent, il reprend ici le fil de sa discographie avec une certaine continuité. Ne (…)
Raoul Vignal – Shadow Bands
On apprécie toujours le retour d’un ami de longue date, surtout s’il reste empreint d’une grande beauté. Comme on l’avait signalé à la sortie du précédent Years in Marble, il s’éloigne d’influences comme Nick Drake (avec un picking virtuose) pour favoriser un mid-tempo qui coule de source comme South, Brother qui relate ses retrouvailles avec son frère qui vit en Espagne. La finesse d’écriture (…)