Iliona - What If I Break Up With You
vendredi 20 juin 2025
Dans les tests automobiles, tous les articles sortent en même temps et décrivent la même prise en main du véhicule conduit en même temps par une horde de journalistes invités. Mais les impressions les plus pertinentes viennent souvent des essais longue durée disponibles plus tard. Souvent pris par la vitesse des sorties, on essaie de compiler un avis pour coller à l’actualité, on prend rarement le temps de parler d’un album qui accompagne longtemps, et c’est parfois dommage. Surtout si comme dans le cas qui nous occupe il est devenu le break de la famille.
A priori, s’aventurer sur les terres d’Iliona, c’était l’exotisme, une excursion dans une chanson française moderne et qui a un succès (mérité). Entendre Là¢che-Moi La Main à la radio n’avait pas suffi. C’était intrigant, certes, un rien différent mais les premières écoutes n’avaient pas permis de sonder la profondeur d’un morceau pareil. Plusieurs dizaines de passages plus tard, ce morceau confirme qu’il fait partie des grandes choses de 2025.
C’est 23 qui a été le point de basculement, le genre de secousse qui se présente comme un cadeau de temps à autres. Il frappe encore et encore et ce genre d’autobiographie express qui fait le tour et le point sur la personnalité de la Bruxelloise est désarmante de sincérité. Cette fausse allégresse de la fin est parfaitement raccord avec ce qui est relaté.
Si être autrice/compositrice n’est pas une obligation, et s’il convient de se cantonner à ce qu’on fait bien, il faut admettre que la voir aux commandes ici impose une cohérence remarquable. Et des chouettes idées comme ce son d’ouvre-bouteille.
On le comprend bien vite, ceci est un album de rupture. Une ou plusieurs, on ne sait pas trop. Mais la blessure n’est pas pansée, on est dans le juste-après. Mais il y a aussi un fatalisme qui surgit de tout ça, pas encore transformé en énergie et le subjectif joue en plein. Et le résultat est une très grande empathie. Le chant est au-delà de l’intime sur Rater Une Rupture Pour Les Nuls (joli titre...), il s’étrangle même et bon, ce n’est rien moins que poignant. Encore une fois, les idées de production sont réussies, comme ce son plus flou qui vient couper à la racine toute tentative de pathos et amplifier le trouble. Elle ne joue pas non plus d’une fausse flamboyance de la loose parce que l’époque n’est plus à ça.
Si vous me passez l’expression cavalière, elle n’en tape pas une à côté. Certainement pas sur le rock sans guitares de Le Lapin ou le faux folk de Fishsticks qui montre un certain sens mélodique.
Mais il y a aussi des morceaux qui s’éloignent du thème général et on est pris de court une fois qu’on réalise ce que cette évocation recouvre. Il en existe une version encore plus frappante ici de à‡a N’existe Pas et on se souvient pourquoi on avait tant adoré les failles de Pomme.
Dans cette année qui voit des quadras/quinquas en forme acceptable mais pas transcendante (Barbara Carlotti, Jeanne Cherhal, Albin de la Simone et ce qu’on a entendu deVincent Delerm et Benjamin Biolay), cet album d’une sincérité bluffante fait un bien fou. Le fond et la forme s’allient au mieux pour créer une émotion forte qu’on n’avait plus ressenti depuis un petit temps.
Répondre à cet article
2 Messages
Articles connexes
-
ML - Tout Bas
Quand on partage des communiqués de presse via des brèves, c’est par souci d’exhaustivité, ce qu’on y présente couvrant un spectre plus large que celui de nos goûts (litote). Mais il arrive aussi souvent qu’on en profite pour faire de belles découvertes. Ainsi, La Fête de la bruxelloise ML nous avait tapé dans l’oreille si on peut dire. Et dans un contexte où les artistes fancophones (…)
Olivier Savaresse – Calamity Jane
Ce n’est pas parce qu’on a déjà beaucoup fréquenté un artiste qu’on ne peut plus être dérouté. Après quatre albums (beaucoup) écoutés, cette nouvelle proposition d’Olivier Savaresse a demandé un peu de temps pour nous devenir pleinement familière.
C’est le chant qui déconcerte le plus, même si on est déjà bien familiers de son œuvre. Les textes sont ciselés mais plutôt descriptifs et ils (…)
Sam Sauvage - Mesdames, Messieurs !
Elle est étrange, cette façon très française d’incorporer beaucoup d’ancien dans la musique moderne. Sans doute pour opposer une proposition plaisante face à l’hégémonie du rap, des artistes émergents mêlent une forme un peu moderne à des thèmes et surtout une façon de chanter très ancrée dans une tradition très vieille. Que ce soit Claude, Zaho de Saghazan ou Clara Ysé ou encore Eddy de (…)
Coraline Gaye - La couverture des Choses
Brèche de Roland, ce nom étrange a résonné longtemps, malgré le temps qui passe et les centaines d’albums écoutés. C’est dire que cet EP avait marqué. Coraline Gaye revient sous son nom propre pour un premier album qui entérine définitivement un grand talent.
La chose qui frappe d’emblée et se confirme au long des écoutes est le relatif dépouillement qui laisse une grande place à sa voix, (…)
La Jungle - An Order of Things
Le manque de batterie n’a jamais été manifeste chez le duo belge La Jungle (Rémy Venant et Mathieu Flasse) tant leur musique a toujours été percussive en diable. Pourtant, ils ont recruté un second batteur (David Temprano, qui officie aussi seul en tant que Landrose) et le moins qu’on puisse dire, c’est que le nouveau trio envoie du lourd. C’est donc primal, un peu bestial mais ils ont (…)
Chaton Laveur - Labyrinthe
C’est éminemment subjectif mais quand j’entends un nom de formation comme ça, je suis déjà dans de bonnes dispositions. Lesquelles sont encore renforcées par le souvenir d’un premier EP qui posait de très belles bases.
Le truc de Chaton Laveur, donc, c’est de s’appuyer sur des bases krautrock pour une euphorie bien plus pop. Le duo liégeois (Julie Odeurs et Pierre Lechien) est cependant (…)
The Golden Son - Fixed Points In The Fabric of Reality
On a tout d’abord pensé que The Golden Son était un projet parallèle et plus expérimental de Laurent Leemans, qu’on a mieux connu en tant que The Imaginary Suitcase (et La Vierge Du Chancelier Rolin mais ça remonte plus loin). Maintenant que TIS est un trio avec d’autres visées, The Golden Son devient l’exutoire solo. Mais comme pour mieux brouiller les pistes, voici un album entièrement (…)
Glass Museum - 4n4log City
Voici donc le second troisième album du groupe de Tournai, faisant toujours la part belle au piano et à la batterie. Le concept étant maintenant connu, il était temps pour eux d’élargir leur horizon. Antoine Flipo et Martin Grégoire ont en effet recruté un troisième membre en la personne du bassiste Issam Labbene tout d’abord. Il fait par exemple un excellent boulot en habillant Gate 1 mais sa (…)