...And You Will Know Us by the Trail of Dead - The Century of Self
lundi 9 mars 2009, par
Nuances en option
Deuxième round avec ce groupe indie d’Austin, Texas, qui nous avions couvert au temps du blog. A l’époque, leur So divided ne nous avait pas emballé. On n’en aura retenu que Sunken Dream, une pièce noire et oppressante.
Et pourtant, ces américains sont les auteurs du très loué Source Tags & Codes en 2002. Pourtant ils avaient déçu fans et critiques avec leurs deux suivantes productions sous le label Interscope : Worlds Apart et So Divided.
Aujourd’hui sans label, indépendants, les revoici avec Century of Self.
Première constation, les pièces de cet album sont charnues. Certaines dépassent les 6 minutes, et comme on aura l’occasion de l’évoquer, les compositions ne sont pas toujours linéaires, présentant des méandres, des mouvements, dans le pur style prog, ce qui fera tantôt penser aux Who, tantôt à Genesis.
L’ouverture répond à ces attentes prog, à grand renfort de piano et de roulements de batterie, mais pas la temps de souffler, fondu enchainé sur Far Pavillions qui lui évoque l’énergie frontale du punk californien. L’enchainement est étrange et plutôt malvenu.
Isis unveiled prend la suite. Ce long morceau présente toujours cette même volonté d’en découdre dans son premier mouvement, avant que le rythme s’apaise, et même s’arrête, pour finir dans un élan débridé, évoquant The Subways (la voix, les guitares). 6’30 de bonheur, LE morceau de l’album.
A nouveau, comme sur So Divided, on peine à trouver une ligne directrice. D’un morceau à l’autre, Trail of dead tenter de concilier des choses fort différentes et avec plus ou moins de succès.
La production et la qualité musical sont superbes, c’est un fait notable.
La main est cependant lourde, au niveau des arrangements, des guitares, des pianos... En outre, la présence de deux batteurs dans le groupe explique certainement la forte présence de la batterie (Fields of Coal).
Le post-rock nous a appris à apprécier un certain jeu sur les variations d’intensité, de rythme et les montées.
Ainsi Bells of Creation, morceau rock mid-tempo intéressant au demeurant, aurait gagné à être plus léger dans sa première partie . Ici, on croirait entendre les frères Gallagher... Par contre, la montée qui suit est juste comme il faut, et aurait elle aussi profité de ce contraste.
Sur cette plaque, seul Insatiable One offrira un espace de détente à vos oreilles, ce après près de 50 minutes. Elles en auront alors bien besoin. Le vieux piano, légèrement "out of tune", qui sert de seul accompagnement sur celui-ci fait très "Amelie Poulain".
Une fois encore la transition est abrupte. On change à nouveau du tout au tout vers du rock US rythmé, Ascending, sans vraiment d’âme ni d’intérêt.
Mais c’est juste alors juste un contrepoint, avant la seconde partie de ce que tout groupe de rock se voulant prog doit avoir : un chanson en plusieurs parties : Insatiable Two. Et la voilà, la seconde chanson à retenir de cet album. Et c’est sur celle-ci que le rideau est tiré.
Vous l’aurez compris, les aspects prog rock mélodique de Trail of Dead sont un fort atout, que viennent gâcher une main lourde, un manque de nuance et des écartades punk/rock US bruyantes étrangement placées. Dommage.
-
Article Ecrit par
Répondre à cet article
4 Messages
Articles connexes
-
Mesaverde - All Is Well
Les découvertes génèrent des découvertes, surtout quand les artistes font partie de plusieurs projets. Il suffit de savoir tirer le fil. Un des moteurs de la réussite récente de Mildfire est sans doute son batteur Lars Fremmelid. Quand un groupe (norvégien également) se signale à nous et se réclame de la mouvance prog, notre curiosité est forcément piquée.
Ce second album se situe dans le (…)
Piles - Una Volta
Il y a des noms qui n’évoquent guère avant qu’on ne les croise dans des projets emballants à très courts intervalles. Ce projet à trois batteurs, Guigou Chevenier, Michel Deltruc et Anthony Laguerre se place en effet dans le sillage du Club Cactus dont on vous a parlé récemment. D’autant plus que le dernier nommé est membre des deux formations et de Filiamotsa. Mais à l’inverse des deux autres (…)
The Defigureheads - Chaos and Cosmos
Si les noms de groupe issus de chansons célèbres sont légion (de dEUS à Radiohead en passant par Sisters of Mercy), je ne parierais pas que The Defigureheads fasse référence au légendaire album de The Cure. Parce que le genre pratiqué est un rock très teinté par les années ’70. Donc ce n’est l’originalité qui prime mais la compétence et la passion. Et sur ces deux fronts, le trio français (…)
Björk - Biophilia
J’aime, j’aime la vie
Dans la musique de Björk, il a toujours été question de recherche : la quête d’un équilibre parfait entre sa soif d’explorations sonores et son profond enracinement pop. Comme les deux facettes d’une personnalité schizophrène, tantôt la chanteuse a-t-elle gardé les pieds sur terre, tantôt s’est-elle laissé dominer par ses délires visionnaires. Et si sa discographie, (…)
Bright Eyes - Five Dices All Threes
Conor Oberst a aquis très tôt un statut culte, le genre dont il est compliqué de se dépêtrer. Lui qui se surprend ici à avoir vécu jusque 45 ans (il y est presque...) nous gratifie avec ses compagnons de route Mike Mogis et Nate Walcott d’un album qui suinte l’envie.
Cette envie se retrouve notamment dans la mélodie très dylanienne d’El Capitan. On peut retrouver quelques préoccupations du (…)
Cloud Cult - Alchemy Creek
On a fatalement un panthéon de groupes indés attachants. Et tout en haut figure cette formation du Minnesota. On pourrait aussi citer The Rural Alberta Advantage ou Port O’Brien au sein de cet aéropage héritier d’une époque où l’engagement total était un style en soi. Le résultat est un charme fou lié à cette intensité réelle.
Hors mode donc mais leur inclination pro-climat, leur volonté de (…)
Loma - How Will I Live Without a Body
Prendre son temps pour écrire une critique de Loma, ça tombe sous le sens tant la richesse ce troisième album nécessite un certain approfondissement. Même si on fréquente musicalement Jonathan Meiburg depuis 20 ans, découvrir un album de Shearwater ou Loma n’est jamais anodin et il faut un temps pour que toutes ses subtilités se dévoilent. Il en a été de même ici. Petit rappel des faits, Loma (…)
John Grant – The Art of the Lie
Ça fait belle lurette que le style de John Grant a évolué, et on ne cherche plus depuis longtemps des traces de son fantastique Queen of Denmark. Mais on sait aussi que ce qu’on a aimé à l’époque se trouve toujours sous une forme différente. On le découvre au détour du son profond de Marbles par exemple.
Triturer sa voix est un choix étrange quand on sait à quel point c’est un de ses atouts (…)