Esprits Critiques

Get Well Soon - Minus The Magic

marc — 2026-06-22T06:56:20Z

On pensait avoir compris la trajectoire de Get Well Soon, qui semblait évoluer vers une pop deplus en plus orchestrée.Mais le propre des artistes est de ne pas s'occuper de progression linéaire mais de suivre leurs inspirations et leurs envies. Et les envies actuelles de Konstantin Gropper semblent avoir six cordes.

En effet, à l'instar de Songs Against The Glaciation et de la tournée qui a suivi, sans violoniste, c'est le versant plus rock de la formation teutonne qui est abordé ici. Comme Metric qui s'est concentré sur la solidité sur son album récent, Get Well Soon a poussé une seule de ses aspirations.

La guitare électrique est un instrument nostalgique au fond, tant elle n'occupe plus les avant-postes des genres musicaux actuels. C'est le rock classique qui reste le plus populaire et si ce n'est pas la voie choisie ici, on sent qu'ils avaient besoin de retrouver des émotions anciennes, une énergie presque enfouie après 20 ans d'existence. On le sent dès le très engageant The 4:3 Days. Il y a bien des choses qui plaisent ici, comme The Pope Washed My Feet in Prison (oui, ils gardent une appétence certaine pour les longs titres biscornus), mêlant accords mineurs et nostalgie. Ou encore When They Cheer You're Wrong. Mais ce sont des morceaux qu'on aurait sans doute encore plus adoré entre d'autres plus hors-format.

Tout n'est pas cependant pas abordé avec les doigts dans la prise. Mais même quand le tempo se ralentit sur There's Waldo (un des singles sortis avant l'album) ou That's Not Me les guitares sont de sortie. Il faut dire aussi que Get Well Soon reste ample quoiqu'il arrive. Le résultat est donc toujours fort et plaisant, même si on n'a droit cette fois-ci qu'à une seule facette de leur personnalité.

Tamise - Silent Island

marc — 2026-06-19T07:52:33Z

En plus d'être remarquablement achalandé (Maxwell Farrington & Le Super Homard, The Apartments, Feldup, Raoul Vignal, GRIVE, Stéphane Milochévitch, Nadine Khouri...), Talitres a le bon goût d'envoyer ses albums bien en avance. Donc on a beaucoup de temps pour s'en imprégner sans être pressé par l'actualité. Et souvent, c'est au bénéfice des artistes. Spécialement dans le cas du duo mixte Tamise (Juliette Bertrand et Jon Debande) dont le plaisir d'écoute augmente avec la fréquentation.

De prime abord, on pense à Cocoon pour la formule similaire et la facilité mélodique. C'est déjà engageant mais c'est un peu court pour expliquer notre attachement. La sobriété est de mise bien évidemment, relevée de touches d'harmonica ou d'un très beau violon (Words I Know).

Un des moments les plus émouvants est en français, quand leur retenue permet à A d'Autres Que Moi de déployer tout son potentiel d'émotion. La discrétion de cet impeccable album mérite toute votre attention en tous cas, la récompense est au bout.

Silence Island de Tamise

La Rive - Je Suis une Terre

marc — 2026-06-15T08:02:24Z

Il semble incommensurablement profond, le puits des découvertes. Fort heureusement, ceux qui l'habitent se signalent à nous et bien souvent, le plaisir est au rendez-vous. Voici donc La Rive, duo chant/musique avec qui la connivence s'est établie tout de suite. Pourtant, il n'y a pas d'introduction progressive, on est tout de suite dans le bain la poésie franche et lucide de Mikael Charlot. Qui plus est, la musique la plus marquante de Didier Duclos sera délivrée plus tard.

Le chant est plutôt déclamé, ce qui est une excellente idée pour deux raisons. Tout d'abord, le ton plus distant convient à ces textes personnels qui pâtiraient sans doute d'une expressivité trop prononcée. Et puis il permet aussi à des mélodies renversantes de s'exprimer. En l'état, l'équilibre trouvé est juste. Et on aime cette ambiguïté, source de poésie selon la célèbre théorie de William Empson ou le magnifique roman d'Eliott Perlman. Mais je m'égare, même si ces chemins de traverse permettent de se poser des questions. Est-ce un chien qui parle sur Les Promenades en Laisse ? L'argent est-il vraiment le bonheur du monde (non, en fait) ? La réponse est moins importante que la question on le sait depuis longtemps.

Puisqu'on évoque les mélodies, signalons par exemple Pour Le Peu d'Un Regard, La Fin Et Les Moyens ou Le Jour.. Et puis en plus de tout le reste, il y a des moments de bravoure purement musicaux aussi, comme ce final de Les Loups bien long en bouche, ou encore cette délectable dérive noisy d'Abattoir.

On dit trop souvent la part de subjectivité qui nous fait adhérer ou pas à la démarche des artistes. L'adhérence est assez forte dans le cas qui nous occupe et la fréquentation assidue de cet album nous pousse à le recommander chaudement.
Je suis une terre de La Rive

Broken Social Scene - Remember the Humans

marc — 2026-06-12T05:50:26Z

Il est est des groupes qui sont leur propre style, et dont la géométrie variable et les contours flous ont toujours su garder une forme reconnaissable de loi. Neuf ans après Hug of Thunder, on est surpris de les retrouver il faut bien le dire. Notamment parce qu'ils sont aussi les témoins d'une époque et d'une façon bien spécifique d'interpréter l'esthétique indé. Une vision d'ailleurs bien ancrée dans le terroir de Toronto, avec un son qu'ils partagent avec des formations comme Metric et Stars. Que ces trois groupes partent en tournée ensemble cette année (on en reparle à coup sûr) n'est sans doute pas fortuit.

On rappelle que les deux chanteuses des groupes mentionnés, à savoir Emily Haines et Amy Millan ont posé leurs voix dans les productions de la bande de Brendan Canning et Kevin Dew. Elles ne sont pourtant pas de la partie, au contraire de Lisa Lobsinger, chanteuse plus souvent présente chez eux. Notons aussi le retour de Feist qui vient poser sa voix tellement reconnaissable sur What Happens Now.

Pour le reste, le charme opère petit à petit, on retrouve ses marques avec des cuivres à foison et Une fausse impression de 'flou' qui rend le tout étonnamment digeste. Le résultat est la coolitude infinie de Relief, avec ce chant flou aussi, ces paroles souvent réduites à des psalmodies ou l'ampleur de Hey Amanda. Ces morceaux ne manquent en tout cas pas de structure ou de ligne directrice, amenée par la basse dans le cas de à Life Within The Ground.

Après que les premiers de cordée Arcade Fire aient dévissé et se sont retrouvés dans la crevasse, Broken Social Scene reprend le flambeau d'une certaine flamboyance canadienne, toujours riche mais plus discrète. Comme ils ont toujours été un peu en marge, leur charme ne s'évapore pas tant que leur envie est intacte et que leur propension à livrer des morceaux dignes est là. Leur retour entérine exactement ça.
Remember The Humans de Broken Social Scene

Mathis Agenkin - Passage des Fleurs

marc — 2026-06-08T06:56:48Z

Le premier album de Mathis Agenkin est une belle illustration de ses racines françaises et turques, de sa solide formation de pianiste et d'envies éclectiques. C'est comme ça qu'une des tendances de ce Passage des Fleurs est le piano solo.

Solo mais pas dépouillé, avec quelques nappes pour encore en déployer la délicatesse. Et il est bien joli ce Where The Birds Are. Ce piano sert aussi de base à des chansons plus étoffées aux résultats plus contrastés. Le refrain de First Floor n'est peut-être pas son principal atout, au contraire du piano percussif à souhait. Si un artiste comme Patrick Watson vous plait, il y une belle découverte à faire ici.

Mais il élargit son spectre en chantant en français. On adhère plus au ton particulier et tellement plaisant de Mer D'Hiver qu'à celui de Vingt Dieux qui s'éloigne sensiblement de l'ambiance musicale du reste de l'album. Mais même ici, le morceau montre une belle propension à évoluer.

Faire des choix ou choisir de ne pas en faire ? L'amplitude des possibilités démontrée ici par Mathis Akengin va imposer ces questions et quoiqu'il en soit, on va le suivre parce qu'on sent un potentiel assez imposant.
Passage des Fleurs de Mathis Akengin

Séance de Rattrapage #153 - Lauren Auder, Soft Michel, Vacance

marc — 2026-06-05T08:39:54Z

Lauren Auder - Whole World as Vigil

On avait bien aimé Lauren Auder, découverte via un blog volontairement éphémère. En ces temps où les moyens de productions ont tendance à lisser ce qui est ample, elle arrive à nous gratifier de beaux moments qui nous ont beaucoup accompagné récemment.

On pense au bien balancé Yes, au gimmick qui amène la tension sur Praxis et aux poussées d'intensité de Candles. Oui, cet excellent album, spectaculaire sans bling-bling excessif nous a réjouis avec son gros son permanent. Même quand le tempo ralentit un peu sur no outline ou quand 701 s'éloigne des canons pop pour une electro dense
Whole World As Vigil de Lauren Auder
Soft Michel - Iowa With You (EP)

On ne peut pas dire que le second EP du quatuor parisien Soft Michel soit monochrome, que du contraire même. S'ils ne lâchent pas encore les chevaux sur le très long et intranquille Iowa With You, ils sont carrément bruts de décoffrage Fuck Them Then Fuck Me sans que la voix n'éructe trop, ce qui nous convient assez bien.

Ils gardent cette énergie garage sur LCD Funeral Dream mais on retient surtout leur propension à casser leur propre rythme. Et puis le plus doux Letter To Elie s'envole aussi dans sa seconde partie et c'est enlevé. Quand un EP cohérent a une amplitude pareille, on ne peut que conclure à la réussite.

Vacance - Après La Pluie

Le mois de juin est sans doute favorable à la présentation d'un groupe qui s'appelle Vacance. Comme le trio français pratique une pop synthétique francophone sans aucune inclination cold, c'est particulièrement de saison.

Comme souvent, on passe les premières écoutes à trouver ce qui nous touche le plus et c'est 17 ans qui se distingue particulièrement. Parce que le fond qui évoque des souvenirs plaisants est plus fort et que la forme est plus rapide et compacte. Mais on a aussi aimé les teintes acidulées de C'était toi ou les colorations sixties de J'Attends. Ce scecond album a été notre bonbon du printemps.
Après la pluie de Vacance

Séance de Rattrapage #152 - Désespoir des Singes, Faded Remembrance, Mercuzot

marc — 2026-05-29T06:30:51Z

Désespoir des Singes - Distant Fire (EP)

On a toujours apprécié les EP à l'aune de ce qu'on y préfère. Et sur ce premier EP de Jérôme Paque sous un étrange nom d'arbre (c'est le surnom de l'araucaria), c'est In The Distance qui nous a d'emblée frappé pace que c'est le plus mystérieux et le plus saignant à la fois, électrifié et ample à souhait.

Mais le reste témoigne d'un savoir-faire indéniable, parfois relevé d'intensité électrique (Take The Fall) ou de beaux arpèges (Night Is Young), même si le ton global est plus apaisé ou langoureux. Signalons aussi un chant très en place, ce qui est un gage de futur radieux. Bref, une belle découverte, des promesses et déjà une pépite. Que demander de plus, hein...
Distant Fire de Désespoir des singes
Faded Remembrance - The Blessing of Downfall

Vous reprendrez bien une petite dose de metal hongrois ? Comme on est peu en contact avec le genre, la connivence s'établit au cas par cas et on avait aimé le dosage magyar. Parce qu'il était un peu spectaculaire sans être pompier, que le chant plus générique tenait son rang tout en laissant beaucoup de place aux instrumentaux et aux climats.

C'est même carrément langoureux, ils n'abusent pas de la vitesse. Le premier morceau se ralentit sans scrupule. Ce qui faisait le sel de Dying Age se retrouve ici. Les sons de guitare sont éminemment metal mais ne mettent pas la fureur en avant, se mêlant aux cuivres pour un résultat qu'on a encore une fois bien apprécié.
The Blessing Of Downfall de FADED REMEMBRANCE
Mercuzot - A l'Ombre Des Lampadaires (EP)

Le plus important sur un premier EP, c'est de capter durablement l'attention de l'auditeur potentiel avec un morceau qui marque et donne envie d'y revenir. Sur le premier disque de Mercuzot dont on connait fort peu, c'est Terril qui est cette carte de visite. Plus complexe, avec des couches qui s'entrecroisent avec une belle santé.

Mais si la porte d'entrée est facilement identifiable, il y a bien d'autres choses qui nous ont retenus à l'intérieur. Des gimmicks plaisants d'abord comme sur L'Instant et puis un ton à la fois prenant et ludique qui ne recule pas devant des allitérations hardies mises en avant d'un morceau bien balancé comme Au Seuil. On pense souvent à la manière oblique et tant séduisante d'un Nicolas Jules. Il y a plus infâmant comme référence convenons-en. Les mélodies peuvent se faire plus fluides (Amédé) ou tortueuses (L'Autre Homme à la Moto) selon les circonstances. Ajoutons un chant bien assuré pour conclure à la découverte manifeste.

Metric – Romanticise The Dive

marc — 2026-05-26T06:52:43Z

Mine de rien, album après album, Metric est devenu un point de repère de notre discothèque. Si le premier album avait plu, il se situait dans une queue de comète electroclash et rock. Avec un regard narquois qui faisait mouche mais n'aurait pas suffi à passer à la postérité. Il a fallu quelques belles réussites plus tard, définitivement entérinées par le double Fromentera I et II. C'est en soignant l'écriture qu'ils avaient réussi ce basculement. De plus, la personnalité attachante et vive d'Emily Haines (patente dans leurs newsletters) a renforcé notre attachement.

Allaient-ils confirmer l'allant de leurs deux dernières publications donc ? Pas entièrement comme on va le voir. On a toujours pris le pli de ne pas trop tirer de conclusions sur base des premiers singles. Victim of Luck est un morceau solide mais sans doute dans une lignée de morceaux moins subtils. La subtilité n'est pas indispensable non plus, le terrifiant et hors-normes Doomscroller n'est pas exactement subtil, et c'est pour ça qu'il était marquant.

Mais en sus de cette solidité, il y a ces mélodies qui frappent juste comme Time is a Bomb, c'est en mâtinant leur énergie d'une teinte tristoune qu'ils sont les plus efficaces. Aussi parce qu'ils arrivent à distiller des morceaux à haute intensité comme Crush Forever. Et même quand un Tremolo commence sur un mode plus lent, il se conforme au style des autres morceau. Et si Wild Rut moins marquant peut-être mais passant haut la main le contrôle qualité interne. Il n'est pas interdit de penser que faire passer tous les morceaux en force est une forme d'aveu...

Si le versant plus carré de la formation de Toronto est votre truc, voici qui devrait vous mettre en joie. Il n'y a pratiquement aucune scorie sur ce dixième album mais on ne retrouve qu'une de leurs nombreuses facettes.

Odd Beholder – Honest Work

marc — 2026-05-22T06:37:03Z

On le signale trop peu, mais certains labels sont des sources de bonheurs auditifs assez manifestes. Sinnbus par exemple nous a présenté Eilis Frawley, Dekker, Einar Stray, Close Talker, Mildfire, Painting, Rue Royale, The/Das ou Yeah But No. Une belle collection que ne dépare évidemment pas Odd Beholder tant Daniela Weinmann continue à nous enchanter.

Après avoir revisité sa jeunesse suisse avec une justesse et une franchise presque glaçantes, elle trace ici quelques portraits bien ancrés dans la réalité des classes moyennes et inférieures (c'est revendiqué). Ces vies qui ne font jamais les unes des journaux et ne sont que rarement les sujets de chansons. Ceci n'est pourtant pas un album-concept, c'est un fil rouge qui ajoute une cohérence au propos de l'album mais aussi de sa discographie.

Il faut dire que le style discret mais brillant et le chant sensible apportant un excellent contrepoint conviennent tout-à-fait à l'exercice, apportant une distance nécessaire qui n'oblitère pas l'empathie. On pense un peu à Bat For Lashes mais sans le lyrisme.

Musicalement, elle pratique toujours une pop électronique soyeuse, qui se déploie dès Internet Famous déjà. Les morceaux sont immédiats mais non linéaires. Il n'y a qu'à voir comment Ring Light Progresse, comment la remarquable légèreté de Remind Me se mue en densité. Elle peut ainsi être très directe (l'immédiat Drive) ou plus inquiétante sur Wrong Magic, pouvant souvent reposer sur des mélodies fluides comme Second Beer.

Sans grands effets mais avec un ton particulier qui plait toujours autant, Odd Beholder continue sa quête sociologique et musicale avec un bonheur égal. Le fond et la forme en font une des artistes les plus intéressantes de notre époque en tous cas.
Honest Work de Odd Beholder

Spencer Krug - Same Fangs

marc — 2026-05-18T06:27:19Z

Avec un habitué de nos colonnes comme Spencer Krug, il faut tout de même brièvement planter le décor. Parce que vous n'avez pas forcément déjà rencontré Wolf Parade, Sunset Rubdown, Swan Lake ou Moonface. Sachez que ce très prolifique Canadien se produit maintenant sous son nom seul et de temps en temps, met en forme définitive les morceaux qu'il égrène à ses contributeurs Patreon.

Ce qui nous a valu quelques oeuvres âpres ou plus douces quand elles étaient relues en mode piano-voix. C'est un peu une voie médiane qui est empruntée ici, avec un certain bonheur du reste. On s'éloigne donc du piano-voix crève coeur des plus intenses Moonface mais aussi des méandres tordus d'IJust Drew This Knife.

Il garde cependant ces mélodies obliques, les entrelacs dégagent un charme certain, un mystère qui n'est pas hermétique comme elles l'étaient occasionnellement. Le piano reste cependant en avant, pouvant se faire percussif à souhait et reconnaissable à des kilomètres sur Real Long Headlock ou Beserker Role. Mais il s'est aussi bien entouré de Jordan Koop à la guitare (déjà présent sur I Just Drew This Knife, Orville Peck), d'Elbow Kiss à la voix féminine et Maria Grigoryeva aux cordes. C'est donc à elle qu'on doit les beaux arrangements de List of Names.

Et ça atténue la rudesse potentielle. Il a d'ailleurs jeté des ponts via cette version dépouillée d'I'll Believe in Anything soumis à une énorme exposition au Canada par l'utilisation qui en est faite dans la série Heated Rivalry. Et c'est assez magnifique d'ailleurs.

Il y a d'ailleurs des paroles qui se répètent et se répondent d'un morceau à l'autre, ajoutant une couche de cohérence à cet album. On retrouve même une citation de Dylan (All The Tired Horses) au détour de Listen To The Music in Cars qui montre son art consommé du gimmick. Tout comme Get To Live met en évidence sa facilité mélodique.

Plaisant n'est peut-être pas l'épithète la plus évidente pour une sortie de Spencer Krug pourtant après une grosse quinzaine albums relatés on arrive à être encore surpris. Un bel album en somme, montrant une nouvelle facette du talent de Spencer Krug.
Same Fangs de Spencer Krug