Esprits Critiques

La Jungle - An Order of Things

marc — 2026-04-29T07:32:12Z

Le manque de batterie n'a jamais été manifeste chez le duo belge La Jungle (Rémy Venant et Mathieu Flasse) tant leur musique a toujours été percussive en diable. Pourtant, ils ont recruté un second batteur (David Temprano, qui officie aussi seul en tant que Landrose) et le moins qu'on puisse dire, c'est que le nouveau trio envoie du lourd. C'est donc primal, un peu bestial mais ils ont privilégié la densité, pas la fureur, et on le sent sur Sad Hill Fire Wave.

Mais le reste n'a pas fondamentalement changé. La pochette de ce septième album est toujours signée Gideon Chase et la patate pas très douce est bel bien là, s'exprimant dans la distorsion daftpunkienne de Jeddah Tower ou de façon plus linéaire sur Le Soleil. On apprécie en tous cas cette énergie punk (Sabertoother) et ces Ces riffs qui peuvent se faire flous sur Damon Heart qui prend alors un tour plus épique.

Le 'chant' est souvent limité à des mélopées tribales et c'est très raccord avec le reste bien évidemment. C'est de toute façon une musique résolument tournée vers le live, avec une énergie qu'on devine encore plus forte que sur album. Mais on va s'en contenter largement parce que cette fureur un peu rentrée fait toujours autant de bien.

An Order Of Things de LA JUNGLE

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Window Tax

marc — 2026-04-24T08:27:42Z

Il avait fallu un album pour qu'on prenne toute la mesure de cet étrange duo, pour que la fausse nostalgie ne masque pas leur étrangeté et leur singularité. Une fois la porte trouvée, on ne cherche plus jamais la sortie et on va encore rester un bon bout de temps chez eux, c'est certain.

Parce qu'il y a dans cette alliance franco-australienne un charme qui n'est pas que suranné. Aussi parce que si la mise en son fait la part belle aux tentations vintage, il y a aussi une luxuriance plus électronique qui les sort d'un potentiel carcan passéiste. S'ils ont mis le cap sur l'Angleterre pour enregistrer cet album à Margate avec Marc Lindsay (Tunng), on retrouve tout ce qui nous avait déjà plu.

Leur lecture d'une certaine forme d'ampleur sixties doit autant à l'époque en tant que telle qu'à la version qu'en ont faite des artistes comme The Divine Comedy (patent sur Euphoria) ou Pulp (le faux sérieux de Fish and Chips), voire Get Well Soon. Ils ont en commun avec ces exemples un amour du contre-pied et de l'ampleur mêlées. On les décèle au détour de l'étrangeté attachante de Do Da Da Da (avec Lily Buchanan). Mais la modestie d'un Good Company fait mouche également.

Ce qu'on retiendra de toute façon, ce sont ces morceaux qui nous ont retenus au long des nombreuses écoutes, comme la plage titulaire, Cake ou les fantastiques cordes de Lorene.

Maxwell Farrington et le SuperHomard en sont arrivés au point où ils sont leur propre référence. Tout ce qu'on attend d'une formation aussi typée, c'est de produire les morceaux que leur style mérite et on a exactement ça sur cette sortie de l'excellent label Talitres.

Window Tax de Maxwell Farrington & Le SuperHomard

Séance de Rattrapage #151 - Cool Cool Chaos, Dewis Mira, Holbrook

marc — 2026-04-17T07:24:01Z

Cool Cool Chaos - Poursuite

Nous sommes suffisamment anciens pour se remémorer un temps où le rock était partout et le pratiquer en français n'était pas incongru. Le duo de Gembloux nous ramène donc à cette époque. Parce que si guitares et chant très clair sont des composantes connues de genres comme le punk-rock californien, on n'entend plus guère ça en français.

Ce premier album tient remarquablement la route, faisant le portrait d"une jeunesse avide de s'ennivrer, avec une vitalité communicative. Le chant est très en place, aucun doute là-dessus, mais on a aussi vraiment apprécié les sections instrumentales. Celles de Réveille-Moi (leur morceau le plus emblématique) sont bien nerveuses et maitrisées comme il faut. Et puis ils ont le sens du gimmick choc comme en témoigne l'intro engageante de Récidiviste. Bref, une belle découverte à faire.

Dewis Mira - Ars Moriendi

Sans doute que c'est un marqueur générationnel mais quand on entend des arpèges un peu secs et de la basse jouée à l'archet, on se plonge dans un passé dark folk, celui des Current 93 et autres Sol Invictus. Et il y a plusieurs morceaux de cet album qui se placent dans cette lignée sombre comme Qui Est Le Virus ou Vivre Et Mourir Chaque Jour qui entame l'album donne d'emblée cette coloration. Il est donc étrange donc d'entendre du français dans ce contexte. Mais pas incongru non plus.

C'est d'une beauté austère tempérée par un chant qui n'a pas le détachement des groupes cités (sur Le Signal notamment) mais ce n'est pas la seule teinte. Par exemple, Au Soleil Couché nous a rappelé l'oud de Kuzylarsen, avec une citation musicale de Nirvana en cadeau alors que Mademoiselle est plus proche de la chanson plus littéraire d'un Bertier. Vous l'aurez compris, ceci est un univers en soi qui est plus chatoyant qu'initialement pensé. Et une belle découverte au passage.

Holbrook - Map of Desires EP

On avait déjà évoqué les plaisirs chauds et froids du trio français Holbrook et on les retrouve ici sur un EP qui sent bon les envies d'élargir le cadre. S'il est toujours hasardeux de faire référence à des formations légendaires comme Wire, on retrouve des inclinations qu'on avait retrouvé sur des projets parallèles comme celui de Graham Lewis. Les petites touches orientalisantes de Wicked Dolls par exemple.

Ces quatre morceaux avaient eu droit à une sortie individuelle montrent en tous cas une belle densité, s'incarnant dans un post-punk jamais bien loin (The Next) ou des morceaux plus atmosphériques comme Actors. Le trio français se donne les moyens de ses désirs d'évolution. Les pistes creusées ici ne le sont pas au hasard, elles montrent des facettes différentes mais complémentaires.

Map of desires de Holbrook

Olivier Savaresse – Calamity Jane

marc — 2026-04-10T06:23:33Z

Ce n'est pas parce qu'on a déjà beaucoup fréquenté un artiste qu'on ne peut plus être dérouté. Après quatre albums (beaucoup) écoutés, cette nouvelle proposition d'Olivier Savaresse a demandé un peu de temps pour nous devenir pleinement familière.

C'est le chant qui déconcerte le plus, même si on est déjà bien familiers de son œuvre. Les textes sont ciselés mais plutôt descriptifs et ils suivent les mélodies. Encore plus étonnant quand il y a du ‘vrai' chant sur Il Fait Bien Trop Froid. C'est une convention donc mais on ne cache pas qu'il a fallu quelques écoutes pour que ça devienne naturel, sensation qui ne s'est plus jamais démentie par la suite.

Les textes restent donc importants, et il y a encore un ton différent de celui des autres albums. Il se fait plus contemplatif, plus réflexif, s'attardant sur des sensations. Avec des envies d'échappatoires. Après les voyages imaginaires ou réels de l'Oiseau bleu, il convoque encore souvent les grands espaces, lesquels peuvent se trouver dans un jardin.

Mais il y a surtout beaucoup de musique sur cet album. Et par rapport à ce qu'on connaissait de lui, elle est résolument tournée vers un folk-blues d'excellent aloi. Ce n'est pourtant pas à proprement parler un album de guitare, même si elle mène souvent les débats. Et le fond et la forme fusionnent avec une belle santé sur son huitième album. On ne pourra jamais reprocher à Olivier Savaresse le moindre immobilisme ou la moindre répétition. Tout en maintenant sa singularité, il a encore une fois emporté le morceau et récompensera tous ceux qui se laisseront porter.

Ladytron – Paradises

marc — 2026-04-07T07:25:37Z

On a longtemps considéré que les Liverpuldiens de Ladytron étaient un groupe à singles. Les albums ont toujours tenu la route sur la longueur mais brillaient par leurs hauts faits. Et puis la viralité surprenante d'un morceau comme Seventeen (de 2002 quand même...) sur TikTok ou la présence du formidable Destroy Everything You Touch sur la BO de Saltburn sont venues renforcer cette impression.

Mais les choses ont sensiblement changé ici. On ne distingue plus de bangers bien sentis mais il y a des moments de grâce comme Free, Free. Le caractère passe-partout de certains albums est leur faiblesse. Ici, on peut carrément parler d'atout ici, parce que tout sans exception est d'un haut niveau. Et puis comme pour souligner une certaine vitalité créative, cet album est d'une longueur (71 minutes) à laquelle on n'est plus habitués.

On retrouve au long de l'écoute de cet album de synth-pop de très bon aloi des gimmicks de clavier très sous-mixés mais bien présents (Kingdom Undersea, A Death In London), étant parfois fort proches d'un morceau à l'autre. Comme toujours, ils arrivent à hausser le niveau le temps de quelques morceaux. Outre Free, Free déjà évoqué, on note In Blood ou Secret Dreams of Thieves qui dégagent une belle puissance. En tous cas, c'est certainement un des albums les plus engageants sur la longueur de cette formation qui tient mieux que bien le choc des années.

Paradises de Ladytron

The Notwist – News from Planet Zombie

marc — 2026-04-03T08:03:06Z

L'indie est une organisation souvent en marge, une éthique mais aussi une esthétique. Laquelle a sensiblement évolué pour ne plus être distinguable du mainstream. Mais ça n'a pas été toujours le cas et certains vétérans viennent nous le rappeler.

Le dernier album en date des Allemands de The Notwist avait plu faute de laisser un souvenir tenace. Gageons que les choses seront différentes ici parce que le plaisir est nettement plus grand. Ils installent déjà une impeccable mélancolie sur Teeth et cette engageante entrée en matière leur autorise le changement de braquet de X-Ray.

On retrouvera ces guitares plus dures au détour de The Turning qui commence plus gentiment, avec un sens de la musicalité douce assez irrésistible. Il y a plein de façons de mêler des guitares puissantes et des mélodies plus limpides voire faciles, du punk californien à la dream-pop. Mais cette association-ci est sans doute une de nos préférées.

Cet album n''est donc que rarement juste ‘joli', même si une vraie intimité se dégage de Red Sun. Et puis ils peuvent aussi utiliser un songwriting plus traditionnel sur Projectors qui semble jeter des ponts jusqu'au Portland de The Decemberists. Sans doute parce qu'il évoque une époque révolue riche en émotions musicales. Aussi parce qu'il est rempli jusqu'à la gueule de morceaux d'une énergie mélancolique absolument irrésistible, cet album de The Notwist est celui qu'on ignorait souhaiter.

News from Planet Zombie de The Notwist

Morrissey - Make-Up Is a Lie

marc — 2026-03-30T09:52:55Z

Une des conséquences étranges de l'ouverture de la fenêtre d'Overton comme une baie vitrée exposée très à droite est que le discours autrefois passablement éreintant de Morrissey devienne plus mainstream. Mais rassurez-vous, il arrive à se plaindre quand même. Que ce soit pour fustiger l'anonymat de sa tournée alors que toute la presse anglaise en parle ou pour annuler un concert parce qu'il a mal dormi à cause de feux d'artifice. Aller vers cet album en sachant tout ça est un acte volontaire. Qui est occasionnellement refroidi par quelques saillies qui nous inspirent des soupirs lassés. En effet, on s'entend dire sur le premier morceau

I want to speak up and not be trapped by censorship (You're Right, It's Time)

Et qui nous confirme que ceux qui se plaignent de censure n'ont pas souvent grand'chose à dire. Autre motif de lassitude, Notre Dame fait allusion à quelques théories du complot bien inutiles. C'est d'autant plus désolant que ce morceau est un des meilleurs moments de ce quatorzième album solo. Et si on y est allés et qu'on y est restés, c'est parce qu'il y a des morceaux qui nous ont retenus. Outre celui déjà cité dont le ton lancinant et les couches d'électronique en font quelque chose de plaisamment dense, on note le magnifique Boulevard qui se profile comme une de ses plus manifestes réussites récentes.

C'est que Steve est resté un excellent vocaliste. Si ses qualités d'écriture sont moins manifestes et que les paroles sont étonnamment compactes et souvent répétitives, il peut aussi habiter des morceaux, surtout les plus lents qui sont plus intenses comme Many Icebergs Ago. Et puis il y a des sujets peu polémiques comme cet hommage à Lester Bangs.

On sait depuis longtemps que le maquillage est du camouflage (la ref), on apprend ici qu'il est un mensonge. Make-up Is A lie fait écho à The Queen Is Dead, ce qui ravira les fans. Il n'en reste pas moins que ce nom d'album est étrange de la part d'un ancien président du fan-club des New-York Dolls et qui reprend ici un morceau des très glam' Roxy Music, Amazona (qui ne va pas ajouter à sa légende).

Pour le reste, on retrouve forcément beaucoup de ses marottes. L'étrangement léger et presque naïf Zoom Zoom The Little Boy met en scène un personnage amoureux des animaux, rien d'étonnant celui qui a écrit Meat Is Murder il y a (ouch) 40 ans. Paris est aussi fort présent (Notre-Dame forcément, Boulevard sans doute aussi) jusque dans Pig Alley qui est une intérprétation phonétique de Pigalle qui semble indiquer aussi qu'il ne parle pas français.

Après 37 ans de carrière solo, on a appris à modérer l'attente à l'entame d'un album de Morrissey. Ceux qui s'y frotteront retrouveront un excellent mélodiste et grand chanteur ainsi qu'on personnage qu'on éviterait sans doute dans la vraie vie.

Snake De – Alla Sorrentina

marc — 2026-03-27T09:39:33Z

Certains labels sont une promesse. En se frottant à une sortie de l'aventureux Kythibong, on sait qu'on s'embarque pour une aventure. D'autant plus que la cheville ouvrière Aymeric Chasleries est ici à la manœuvre, associé à Maxime Canelli.

Le nom de la formation est tiré du jeu Nokia Snake 2. Au-delà de l'anecdote, on sent qu'une envie ludique domine largement ici. Utiliser des instruments pour faire de la musique, est-ce vraiment nécessaire ? Tout dépend de l'acception des deux termes mais force est de constater que dans le cas qui nous occupe, le matériau est moins orthodoxe.

En mettant en commun des bribes de sons et de mélodies glânées au fil des ans, ils ont constitué un terreau qui fait la part belle au field recording domestique. Comme certaines tendances désormais anciennes des musiques industrielles. Mais les sons utilisés sont moins rêches, plutôt percussifs mais on n'est pas sur Halber Mensch non plus.

Au contraire même, cet album se révèle paradoxalement très facile d'accès. Sans doute parce qu'il y a beaucoup de musique ici, même si elle sort clairement des carcans de la chanson. On pense à la répétition mystérieuse d'Exhaust Breathings, comme une bombarde aux aguets, ou à la langoureuse attente de Hagigara. Et puis il y ces voix triturées ou lointaines, apportant un ancrage indéniablement humain à l'ensemble. Des thèmes musicaux se répondent et il y a aussi de ‘vrais' instruments. Bref, de quoi rendre cet étrange voyage sonore assez attractif pour qu'on s'y frotte bien plus souvent qu'on ne le fait habituellement pour des musiques de type plus expérimental.

Alla Sorrentina de SNAKE DE

Séance de Rattrapage #150 - DMP, Lotti, Ô Lake

2026-03-23T08:28:41Z

DMP - And Sometimes (EP)

On connait maintenant bien la propension du duo lillois Dark Minimal Project (DMP) à prolonger le plaisir de ses albums par des remixes et des collaborations. Si Dboy de JE TAIME était inconnu de nos services, son chant très expressif s'accorde bien au style des Lillois et étend leur univers vers la coldwave.

Les remixes sont présents ici aussi, avec une réalisation de People Theatre (déjà rencontrés sur l'album de remixes) et une de Résilience qui envoie She Won't Cry dans des territoires plus electro. La version de So Far Away (tiré de Pleasure is a Sin) va dans la direction opposée, vers une dark-wave atmosphérique. Et il faut dire que ça fonctionne aussi très bien. Bref, voici cinq nouvelles raisons de (re)découvrir ces Nordistes.

And Sometimes (feat. dBoy JE T'AIME) de Dark Minimal Project

Lotti – Thank You Very Much ! (EP)

Mine de rien, c'est ce genre d'EP qui occupe nos oreilles avides, qui contitue le fond de notre écoute. Ces albums qui n'ont pas de nom ronflant mais qui se révèlent et dont les écoutes s'empilent vraiment. Cet EP post-rupture (une formule qui gagne) a en tous cas un dosage qui nous a plu, un mélange qui nous a séduits sur la longueur.

Cette Lotti (rien à voir avec votre chanteur metal favori) arrive à être efficace et directe sans pratiquer un rock basique sur Atterissage. On aime la petite distorsion de bon goût sur Fake Boy de même que sa belle vague de son. Son qui peut se faire plus épais sur STP. Et puis elle entérine son succès par le tubesque Thank You Very Much, parce que le franglais occasionnellement utilisé ici est un marqueur de modernité. Si on mesure notre plaisir au nombre des écoutes, on déduit qu'il a été grand ici.

Ô Lake - Home

Sorti sur le label Night Night qu'il a fondé en 2018 et logiquement orienté vers le classique contemporain, ce nouvel album de Sylvain Texier met en évidence une délicatesse et un talent mélodique qu'on lui connaissait déjà Certes, il y avait déjà du piano solo sur Gerry mais il est seul maintenant.

Comme toujours, ce genre laisse peu de place à l'analyse et beaucoup au ressenti. On va dire qu'on apprécie qu'il ait beaucoup d'espace et d''air' sur un morceau comme Nuit. Dans un genre moins intranquille et très mélodique que certains exercices du genre, voici un élément important de la bande-son de mon début d'année.

Home (Album) de Ô Lake

Edgär - Behind The Wall

marc — 2026-03-20T08:26:13Z

Les bonnes surprises peuvent aussi surgir de ce qu'on croit connaitre. Si 5 morceaux (on avait partagé) étaient déjà entendus, l'écoute de ce quatrième album du groupe d'Amiens permet d'en appréhender l'excellence. Le produit fini et complet est donc bien réjouissant.

Parce qu'il est rentre-dedans avec ce qu'il faut comme petites touches de sons froids et de consistance mélodique pour que le plaisir soit là (Outside). Enemy nous rappelle qu'on a beaucoup aimé Editors ou Maxïmo Park (surtout). Une fois qu'on y a pensé, cette parenté reste. On le sent surtout quand le ton est plus doux et quand les mélodies se font plus sinueuses comme sur Inside. Mais d'une manière générale, c'est plus uniformément plus musclé que chez le groupe de Paul Smith.

Le ton plaira aussi et surtout aux amateurs d'une brit-pop à guitares de bon aloi. Ils apprécieront certainement la gouaille de Mister G. Tout n'est pas électrisant non plus mais on reconnait qu'un morceau comme Human Jungle contribue à apporter un peu de variété à ce court album qui a réussi à agréablement nous surprendre.

Behind The Wall de Edgär