Esprits Critiques

Okay - Huggable Dust

2009-01-19T13:15:05Z

Monsieur bricolage est prolifique

Le coupable, c'est lui : The man of Rennes. C'est sa battle postée sur listen2fight.com qui m'a fait réaliser qu'un bon conseil vaut un bon steak. J'ai de plus en plus tendance à diversifier mes sources de plaisir auditif. D'ailleurs, je ne peux d'ailleurs que vous encourager à piocher dans les liens qui viennent d'être rafraîchis.

Pour contextualiser un minimum, Okay est un projet ayant pour personne centrale Marty Anderson et qui a sorti en 2008 ce Huggable Dust qui est son troisième album. Et non, je n'ai pas rattrapé les précédents. La battle de base l'opposait à Throw Me The Statue. Ce choix est judicieux. Plus dans l'intention que dans le résultat sans doute.

My est déjà un aperçu du mélange. Une guitare acoustique, un synthé, puis un autre, et le tout prend de l'ampleur sans presque qu'on ne s'en rend compte. Le reste est constitué de balades acoustiques rehaussées de xylophones ou d'un piano discret, d'un synthé-jouet parfois (Beast). Mais on n'est pas à l'abri d'un passage plus bruitiste comme le mur de guitares de Truce.

Ce qui est déroutant est le degré de finition des chansons. Celles qui bénéficient de moins de moyens sont courtes, limitées à leur gimmick et pas étirées inutilement. Du discernement bien placé si vous voulez, mais qui peut aussi donner l'impression que tout ne devait pas se retrouver sur un album. Une chanson peut se résumer à la répétition d'une phrase à l'envi et les exemples ne sont pas rares sur ce Huggable Dust (Nightmare, Hot-Wired). A l'opposé, on peut avoir une vraie grande chanson comme Natural, quand ils mettent plus de moyens. On pourra dire la même chose du bien balancé Tragedy, de Panda ou du dernier morceau (Asleep) qui prend ses aises. Les moments les plus désolés par contre ne m'ont pas exactement exalté (Poof). J'ai une tolérance au charmant qui n'est pas extensible

Pas trop de références à glisser dans ce contexte, les comparaisons ne vous aideraient pas beaucoup de toute façon. Tout au plus pourrais-je glisser qu'un morceau plus folk classique m'a évoqué Bright Eyes (Only). La voix de Truce ramène à celle de Stef Kamil Karlens à l'époque de Moondog Jr dans ses moments les plus geignards. L'effet est intime, certes, mais a eu tendance à vite me lasser. Les réserves que je formulerais concernent donc une voix qui ne m'a pas particulièrement charmé (euphémisme) et la profusion des morceaux (18 quand même). Donc, la brièveté des morceaux les empêche toujours d'étaler trop une idée, mais leur abondance est pour moi un peu rédhibitoire. Mais je serai le premier à admettre ce que ces remarques ont de personnel.

Et puis c'est un album de pop, dont on aime écouter les comptines sans ennui et dans une humeur qu'on espère bonne. Donc je n'y ai pas trouvé ce que du reste je ne cherchais pas, à savoir une émotion supérieure. Attachant, forcément attachant, cet album a toutes les armes pour faire chavirer les amateurs de pop bricolo et légère, mélodique et intime. Il leur faudra cependant se sentir d'attaque pour un album copieux et pas exactement varié.

Compilation Jaune Orange vol.4

2009-01-16T12:45:16Z

Salade liégeoise

Dans la charnière de ce disque, il y a un petit crayon, du type de ceux qu'on distribue chez des marchands de meubles du pays de Peter, Bjà¶rn and John. Et au dos, il y a des petites cases à cocher près du nom des 21 groupes de la compilation. C'est une fort bonne idée qui dépasse le sourire parce que c'est comme ça qu'il faut appréhender la compilation du collectif liégeois : une excellente façon de sélectionner les groupes dont on aimerait suivre l'éclosion (ou la confirmation, tout dépend de leur degré de notoriété).

Les impressions d'une soirée au programme pantagruélique allaient-elles se confirmer ? C'était un des enjeux de l'écoute de cette compilation. Si vous vous êtes déjà frottés à la critique musicale, vous savez sans doute que parler d'une compilation (ou d'un mix, c'est pareil) impose souvent le fastidieux piste-par-piste qui est au texte fluide ce que la liste de courses est à la poésie. Comme je pars de l'hypothèse, un peu forcée sans doute que vos goà »ts ne sont pas exactement opposés au miens, je vais m'attarder sur ce qui a retenu mon attention. En bien ou pas d'ailleurs.

La tonalité est de toute façon assez pop-rock. Avec des nuances, des entorses à l'orthodoxie. Au rayon folk-rock, Dan San marche toujours, même si c'est en concert que leur humanité et leurs harmonies vocales sont plus à l'aise que sur ce cd où on s'éloigne plus des merveilles du genre, les il est vrai peu imitables Fleet Foxes ou complexes Department of Eagles. Elvy est aussi joli tout plein, avec une voix qui se veut proche de Neil Young. Comme ils vont revenir à l'actualité, on revient vers toi, futé lectorat. Tsu aussi est mignon, en plus anodin. Le soft-rock acoustique doit être brillant s'il veut laisser une trace au-delà de l'écoute. Plus ambitieuse est la pop de Vancouver. Mais encore une fois, le style condamne à l'excellence. Il y a de fort bonnes choses, mais les modèles sont tellement hors d'atteinte (The Veils, Radiohead, Elbow) que de bonnes compositions (elles le sont) sont vues plus sévèrement.

The Experimental Tropic Blues Band (nom trop long par parenthèse) fait dans le plus poisseux, et Evil Black Cadillac (extrait de leur Captain Boogie imminent dont on vous reparlera), voire le hard blues avec un riff qui sent bon l'huile de moteur. La voix ne me semble pas complètement raccord, un peu trop gutturale pour le style. Mais le tout tient quand même la route.Les passages parlés montrent que nous ne sommes pas en présence de native speakers. Ca passe en concert, donc pas de panique. Que reste-il de leurs guignolesques voisins de garage **Two-Star Hotel sur support physique ? C'est franc du collier et sautillant à défaut d'être inoubliable. Retirez le charme de Be Your Own Pet et vous avez The Electric Lady Blues. Trop caricatural pour convaincre. Les Singlets m'amusent plus dans le genre â€˜dans ta face'.

On sent tout de suite que les Hollywood Porn Stars sont un peu au-dessus de la mêlée du point de vue des compositions et du professionnalisme. C'est tout de suite saignant, direct, convaincant. Dans les jeunes pousses, 7even PM a des chances. C'est une de mes découvertes en tous cas. El National Quaterback est quant à lui encore trop décousu. Laissons-les mà »rir. Dans ceux qui devraient être à point, le Malibu Stacy présenté ici n'est pas des plus formidables puisqu'ils semblent moins à leur affaire dans les tempos lents.

Le rayon electro n'est vraiment pas une spécialité de la maison et Me And My Machines et son son ample mais daté ne m'agitent vraiment pas. Superlux est plus pêchu et groovy sur scène que sur ce morceau où ils croisent dans les eaux d'un Soldout. Toujours dans le plus rare, la lap-pop de Pale Grey est toujours aussi intéressante mais est un peu assise entre deux chaises. Le parti-pris d'une partie électronique se justifie certes par sa simplicité, mais les rythmes synthétiques ne permettent pas à leurs arpèges inspirés de susciter les mêmes émotions que le post-rock plus classique. On peut mêler les deux d'ailleurs, comme un 65 Days Of static le prouve.

N'oublions pas que dans notre contexte national particulier, l'export commence en Flandre. Tout ça pour justifier le choix étrange des têtes de gondole Girls In Hawaà¯ de s'exprimer dans la langue de Vondel (les 20 autres groupes pratiquent l'anglais). Précisons que Voor Ik Vergeet est un bon morceau, de ceux qui montrent qu'ils ne sont jamais meilleurs que dans la simplicité, dans la maitrise de leurs envies de faire tordu pour le tordu. C'est parce qu'ils sont capables de ce recentrer de la sorte qu'ils ont un avenir et que je continuerai à les écouter malgré l'impression qu'à l'heure actuelle, un paquet de groupes américains ou canadiens font bien mieux. Autres valeur sà »re, le rock de bastringue de My Little cheap Dictaphone fait toujours mouche. C'est un peu policé peut-être mais convaincant de bout en bout. On attend leur projet de pied ferme en tous cas.

Il faut quand même que je vous mette en garde contre Colonel Bastard. Farce pas drôle qui pense sans doute avoir assez de recul pour être intéressant. Sur scène, avec le présentateur calamiteux pas drôle (empêchez-le, de grà¢ceâ€¦) ne sachant même pas manipuler un micro aucun des degrés d'humour ne les fait passer. Rendre Electric Six pertinent n'est pas un mince exercice pourtant.

Il faut remettre cette compilation dans son contexte, c'est-à -dire de vitrine d'un actif collectif liégeois présentant des groupes belges francophones de notoriété variable. Et dans cette optique, cette initiative est à saluer. Vous ne pouvez pas vous attendre à tout aimer ici, mais il est impossible que vous ne trouviez pas votre bonheur au détour d'un groupe ou l'autre.

Kawaii - Stylochord

2009-01-13T13:24:18Z

Ceci n'est pas un jouet

Il faut parfois compter sur les hasards de la vie pour faire des découvertes. Et il a fallu la conjonction d'une soirée délirante dans un endroit inattendu, d'un raccourcissement d'un set de Seb, d'une reprise devinée en ouverture d'un concert intéressant et d'une conversation bien sympathique pour que cet album de Kawaii arrive jusqu'à nous, et, par ricochet, à vous. Mais tout ce cheminement un peu tortueux n'aura pas été vain comme vous allez vous en rendre compte. Et vous n'avez pas fini d'entendre parler du label français MonsterK7 (Orouni, Watineâ€¦) en ces colonnes.

On a souligné l'an passé la masse de duos mixtes qui foisonnent (The Knife, The Do, The Kills, Soldout, The Ting Tings, High Placesâ€¦). C'est encore le cas ici puisque ce sont elle (La Loutre) et lui (Big Bisous) qui vont vous tenir par la main. Car si vous ne risquez aucunement de vous perdre, les définitions me manquent à l'heure d'imaginer quel style s'en rapproche le plus. Globalement instrumentale, rehaussée de rythmes synthétiques, la musique du duo français pourrait se rapprocher de Rien (le groupe, pas le néant hein), voire d'un Ez3kiel détendu. A ce propos, il est étonnant de voir que ces groupes instrumentaux (ceux cités avec M83 par exemple, voire même Air) portent haut les couleurs de l'hexagone alors que son rock proprement dit est difficile à exporter.

Avant toute chose, il faut préciser que cet album est un peu un EP gonflé, ou un album-labyrinthe de par ses structures qui se répètent, se dédoublent et se répondent. En effet, les cinq derniers morceaux sont des versions légèrement différentes et chantées des cinq premiers. Evidemment, cette façon de procéder prend plus de sens quand ce sont les deux faces du superbe vinyle orange que sur le cd qui est offert (oui, on a les deux pour le même prix).

La conjonction de structures élaborées et d'instruments un peu plus inattendus relevant plus du jouet (vibraphone, mélodica, mini piano) fonctionne. Visuellement sur scène tout d'abord, où le bric-à -brac intrigue et intéresse, sur album ensuite puisque cette démarche (Kawai est une vieille marque de synthé me souffle une bonne à¢me) est à la base de la démarche de certaines compilations du label MonsterK7 de musiques consacrées au circuit bending (circuitage en français), soit la création de sons modifiés à partir de la modification des circuits électroniques de jouets et autres objets. Tout un programme, un manifeste presque. Un bon côté est que ça désamorce l'aspect toujours trop sérieux et compassé de musiques instrumentales comme le post-rock sans pour autant sacrifier l'intensité. L'autre est qu'il y a d'authentiques morceaux derrière, avec des progressions d'accords de guitare électrique sans doute classiques mais diablement efficaces. Ce n'est donc pas de la chanson â€˜pour rire', juste un décalage dans le ton, surtout perceptible en live.

Les paroles sont souvent des emprunts à des dialogues. Mais on a peu l'impression d'écouter une musique de film. Par exemple Caquaka explique l'origine du nom du KKK. Fête. Et ce sont des comptes qui se voient remontés sur Il Etait Une Fois pour plus d'absurde et de cruauté. Les incrustations de dialogues sont assez judicieuses, mais les morceaux s'en seraient sans doute passés sans dommage, quitte à être raccourcis.

Pour les versions chantées (la face B si vous préférez), on retrouve notamment une connaissance, à savoir Orouni. Son timbre et son anglais restent assez particuliers mais il se fond très bien dans l'univers sonore du duo sur Jam Fever. Mais on a aussi l'impression que la voix a été plaquée sur un morceau qui lui préexistait. Ce qui est le cas d'ailleurs. Il faut toujours se fier à son intuition. Par contre, sur Stuck In A Hurricane (rehaussée d'un membre d'Uncle Jelly Fish), la voix apporte plus au morceau, grà¢ce à sa mélodie qui l'enrichit vraiment. Et Caquaka B-side m'a fait penser à Under Byen.

Dans les moyens, Kawaii mélange boite à rythme, guitare électrique, bidouillages sur instruments divers et variés et emprunts à des dialogues ou des amis chanteurs. Côté résultat, cette musique festive et chaotique de prime abord ménage de vrais moments d'intensité, parce qu'ils ont compris que leur folle créativité devait être mise au service de l'auditeur à travers de vrais morceaux consistants et saignants. Pour moi, et je vous encourage à en faire autant, c'est une plongée sans filet dans une musique d'une liberté réjouissante.

Ca s'achète en ligne et franchement, rien que le vinyle orange vaut largement l'investissement. Et comme il est livré avec le cd, vous avez une nouvelle ligne sur votre liste de courses : http://www.myspace.com/monsterk7

Seagull - Goodbye Weather

2009-01-09T13:09:39Z

La mélancolie des oiseaux

Encore une découverte via Listen2fight.com Les deux groupes de cette dernière battle de 2008 par ToX m'ont bien tapé dans l'oreille, mais c'est le premier des deux protagonistes dont un album complet me tombe sous la main, donc qui bénéficie d'une critique complète en bonne et due forme. Autumn Picture, on en reparlera plus que probablement.

Dust Storm, le morceau proposé sur le site est d'ailleurs présenté d'emblée, comme ça c'est fait. On est tout de suite en terrain connu finalement, avec un petit je-ne-sais-quoi de réverbération sur le master, ce qui rend le tout un peu évanescent, un rien irréel. Des accords identiques comme une ritournelle, des insertions discrètes de guitare en liberté, et un chant un peu désabusé, voilà ce qu'on entendra jusqu'à la consommation de cet album.

Dans les bons morceaux fonctionnant sur le procédé, il y a surtout Half Sleep et When, même si mon morceau préféré est Joy, son électricité, ses arpèges qui montent, son côté noisy vite tempéré. Du grand moment. Et puis cette phrase répétée « What a joy to be alive » avec une intonation qui semble indiquer tout le contraire.

Il y a de la personnalité là -dedans, et tous ceux qui aiment la mélancolie indie mais pas la sècheresse vont aimer ceci et ces tapis sonores de haute volée toujours plus complexes à mesure qu'on les écoute. Ils peuvent même se lancer dans un exercice plus bruitiste un brin répétitif (Baby) qui peine à se hisser au niveau d'un The Notwist des grands jours.

Entre les deux, des morceaux plus électriques tiennent la route mieux que bien (Dictator). Dans ce contexte, les morceaux les plus marquants sont ceux qui s'animent un peu comme Spear qui était déjà à l'arrêt un des meilleurs. Arrivé le dernier Crow, l'impression d'avoir entendu le morceau en cours de chemin m'a étreint. Ce n'était pas le cas, mais le procédé d'un son lancinant (guitares monocordes, arpège en boucle) et d'une mélodie répétitive perd son côté charmant sur la longueur de l'album. Trop de délicatesse tue sans doute la délicatesse et sept minutes, dans ce contexte, c'est trop long. Mais ce ne sont que détails. De plus, il suffit d'y être disposé pour que ça passe tout seul.

Les plus patriotes seront sans doute tentés de dégainer Girls In Hawaà¯ pour ne pas se sentir perdus. Et, comme chaque fois que les Brabançons me viennent en tête, j'ai préféré ceci. Vous savez ce qui vous reste à faire, surtout que la voix ici est un peu moins « typée » (euphémisme politiquement correct).

Sans doute un peu trop uniformément tristoune pour vraiment m'emballer tout le temps, la musique de Seagull (la riposte ornithologique aussie à Shearwater ?) présente des qualités telles qu'elle ne pourra que plaire aux amateurs de jolies choses un peu mélancoliques. La délicatesse, la finesse devrait dans un monde bien fait leur ouvrir toutes grandes les portes d'un succès d'estime.

Joseph d'Anvers - Les Jours Sauvages

2009-01-05T12:54:09Z

Joseph d'ailleurs

Après un court repos bien mérité, les critiques reviennent. Au programme de janvier, le reliquat de l'année passée avant de se plonger dans les sorties qui sont imminentes. Bonne année en notre compagnie en tous cas.

Tout d'abord, ne cherchez pas cet album de Joseph d'Anvers dans un magasin belge. C'est qu'il n'est tout simplement pas distribué dans notre riant royaume. On ne peut que se désoler qu'une partie du marché francophone (pas la plus plantureuse mais quand même) n'ait pas d'accès direct à ce qui est un des meilleurs auteurs de notre langue.

Sur son premier album, la filiation était assez facile à trouver. Ceux qui ont aimé Miossec, Dominique A et autres Florent Marchet (marrant, tout ce que j'aime) ne pouvaient qu'apprécier Les Choses d'en Face. Le changement de cap n'en est que plus intéressant. C'est toujours réconfortant de voir que des artistes empruntent des voies qu'on ne leur voyait pas aborder. Et son évolution passe par un déplacement outre-Atlantique (Brésil et Etats-Unis) et des collaborations plus larges, comme Money Mark des Beastie Boys qui apporte sa voix évoquant Damon Albarn sur Kids ou Rodeo (A Mi-Distance).

Tous les chanteurs ont des tournures de mélodies qui leur sont typiques. Joseph n'échappe pas à la règle. On sait qu'il s'agit de lui sur une chanson comme 1000 Fois, avec son faux air monocorde et répétitif sur les couplets, qui aurait très bien pu se trouver sur le premier album. On n'en sent que mieux la différence dans les arrangements qui dénotent ici une bien plus grande confiance, une plus grande maitrise. Même si parfois les gimmicks sont trop systématiques (Sept Jours d'une Vie)

C'est ce genre de chose qui le rend un peu atypique. Pas étrange, à peine original, mais qui pourrait tenir la route si c'était chanté en anglais. C'est un test à faire. Que resterait-il d'un morceau si on n'en comprenait pas les paroles. Ne vous mèprenez pas, ce n'est ni étrange ni difficile, juste un peu plus consistant que ce qui nous est souvent infligé dans notre langue. Toujours est-il qu'on peut faire du rock avec du sens, une vraie personnalité et de la musique qui n'est pas juste là pour faire joli. C'est sans doute une lapalissade mais c'est toujours utile de le répéter quand les radios sont envahies de variété fadasse (ne comptez pas sur moi pour balancer, vous le savez mieux que moi). Un peu d'électricité sert ici à renforcer le morceau, à l'intensifier (Entre Mes Mains)

Il y a des réussites dans le genre un peu acarià¢tre (Les Anonymes et son « La foule arrive et chaque pas attise l'envie de ne pas en être ») et le ton général est un peu narquois, un peu résigné (Dieu seul sait pourquoi je reste/Je suis l'homme des mauvais choix), mais évite tous les écueils du mal de vire affiché avec complaisance. La barre de la chanson superbe avait été placée tellement haut avecParis s'Allume Sous Mes Pas qu'il est difficile d'en trouver un équivalent ici. Ma préférence va tout de même à l'Amnésie, son électricité bien exploitée, sa mélodie plus accrocheuse et sa simplicité qui font mouche.

Toi aussi tu aimes bien la chanson française qui ne renie pas la forme pour le fond et se rit des modes et des succès éphémères ? Alors viens compléter ta collection avec Joseph d'Anvers. Impossible à confondre avec les autres, il trace son chemin seul et c'est ça qu'on aime chez lui.

Singles 2008 - Fred

2008-12-31T19:05:42Z

... et en musique s'il vous plait

Après le top des albums 2008, je vous propose un rapide coup d'oeil dans le rétroviseur sur les morceaux marquants de l'année qui s'achève.
Et comme on vit une époque formidable, nous accompagnerons le texte d'images et de son...

Death Cab for Cutie - The Ice is getting thinner
Death Cab for Cutie a sorti un superbe album et nous n'en avons pas parlé. Il heureusement temps de réparer cette erreur. Voici une des dernières plages de l'album :

Notwist - Good Lies

Fleet Foxes - Blue Ridge Mountains
Ceux-ci m'ont pris par surprise avec ces harmonies vocales venues d'ailleurs

Tokyo Police Club, Tessellate
Leur album est passé en haute rotation dans mes écouteurs durant cette année . Tessellate trouve un équilibre entre les rythmes tendu du pop rock et l'émotion nécessaire à une bonne chansons, avec des ajouts judicieux de claviers.

Vampire Weekend - I Stand Corrected
De l'efficacité dans la musique pop moderne...

dEUS, The Architect
Parfois il faut oublier ses hautes opinions et reconnaître le génie dans la simplicité. Plus direct qu'à l'habitué, ce morceau marquera la carrière de dEUS par son efficacité, son immédiateté et son funk. Mention spéciale pour le clip également.

Cloud Cult - Hurricane And Fire Survival Guide
Un morceau de bravoure, une pièce à tiroir qui évolue dans des directions que ses premières notes ne laissaient pas entrevoir. Ici encore le choix du morceau sur l'album fut difficile...

Modselektor - Godspeed
Merci aux festivals, merci aux amis, et merci pour de telles découvertes !

Shearwater - Rooks
Comme quoi ce n'est pas encore cette fois que je vais me fà¢cher avec Marc. Je ne peux qu'adhérer à la mélancolie quand elle revêt des habits de velours.

The Kills - Cheap and Cheerful
Difficile de choisir la meilleure chanson de cet album. Youtube a choisi pour moi : vous aurez droit au clip le plus déjanté disponible :

Foals - Cassius

The Last Shadow Puppets - Standing Next to Me
Bonne chanson, chouette clip, logique qu'il figure dans la liste non ?

The Do - On my shoulders
Le fait que je ne puisse plus l'entendre ne lui enlève aucun de ces mérites : c'est une des meilleures chansons de l'année !

Tin Tings - That's not my name
Entre The Kills et The Pipettes, ce couple "il-elle" anglais a trouvé sa place.

Booka Shade - Control me
Encore une découverte des Ardentes.

Ladytron, RunAway
Le charmes mélancoliques de voix étherées :

Crystal Castle, Reckless
C'est avec les vieux synthés qu'on fait les meilleurs jams, tel pourrait être la devise de Crystal Castle. En marriant un mélodie sortie d'un épisode de Zelda sur NES avec quelques synthés basses et beats modernes, les canadiens ont trouvé un mélange diablement addictif.

Champion - No heaven
Celui-ci n'est pas exactement de 2008. Mais ayant seulement découvert en 2008 le dvd live de ce DJ accompagné de 5 guitaristes, j'ose donc vous le présenter ici :

Voilà , comme prévu j'ai du faire des arbitrages absurdes et en oublier des camions entiers.
Faites moi donc part de vos souvenirs musicaux de 2008 !

Frank Riggio - Anamorphose

2008-12-23T16:00:04Z

The Tobin Replica

Résumons, j'avais déjà introduit le travail de Frank Riggio dans la critique de son premier album Visible In Darkness l'année dernière, et tenté de décrire son univers, de pister ses influences parmi les Cinematic Orchestra, Bonobo, DJ shadow, et bien évidemment Amon Tobin.

Si ce premier album marquait encore une certaine distance avec ce dernier, force est de constater que, cette fois, l'approche de Riggio a été de "calquer" son travail sur l'oeuvre de Tobin.

Et c'est clairement assumé... et bien fait. Déjà le titre du LP "Anamorphose" est un clin d'oeil, voir une continuation des LPs "Permutation" et "Supermodified" de Tobin. Cependant ce n'est pas que du pure mimétisme, cet album est bien nommé, écoutez-le, le son fait continuellement tourner l'imagination, à la limite du psychotrope, c'est comme un enchantement ou désenchantement, la sortie d'un rêve... c'est une BO idéale pour un film étrange, pour la white/black lodge d'un Twin Peaks, on y retrouve Badalamenti, un influence des deux messieurs d'ailleurs.

Une autre référence direct à Amon Tobin est la plage 3 d'Anamorphose "Robots Designed By Robots" où Frank riggio propose sa déclinaison du superbe sample de la BO de Basic Instinct , utilisé par Amon Tobin dans le titre Sordid sur l'album "Permutation", titre très largement dans le domaine publicitaire et du reportage. Seulement ce n'est pas comparable, le traitement de Frank Riggio est beaucoup plus actuel et du niveau de l'album Foley Room de Tobin, alors que Permutation est sorti voilà dix ans. On peut même parler d'un anniversaire concernant ce titre...

Mais encore, Platonic et Cicatrice font penser à la fin calme et très organique de l'album de 2002 Out From Out Where autour de titres comme Mighty Micro People. Mais il me semble avoir déjà eu également cette sensation sur Visible In Darkness.

Plus délicat sera de comparer Statis Vampire à Proper Hoodidge, basés tout deux sur un même sample moins explicite pour moi qu'un Basic Instinct. Là on entre dans une zone marécageuse, hommage ou pied de nez ?

Après une longue période d'écoute d'Anamorphose, c'est le doute qui s'installe, est-ce que ça vient de Tobin ou est-ce le souvenir d'une précédente écoute ? Non, bien qu'ayant souvent l'impression que des samples de Riggio soient directement tirés de la discographie de Tobin, il n'y a pas de démonstrations bien explicites, comment dire s'il a utilisé des samples de Tobin ou des samples que Tobin a utilisé ? Si l'un enregistre des lions sur Foley Room, l'autre enregistre les grognements de son Rotweiller. Si c'est bien vrai, j'applaudis, c'est magnifique.

Pour clôturer cette comparaison, je dirais que Riggio a un côté techniquement plus complexe dans sa musique comme parfois proche de la musique orchestrale moderne, avec une structure plus déliée, pour cela il suffit d'entendre le traitement sur Robots Designed By Robots. Cela est peut-être parfois en défaveur d'une émotion noire, mélancolique, plus premier degré que chez Amon Tobin où l'on retrouve souvent une ambivalence, un côté second degré accrocheur, bien sà »r le poids des années et des écoutes joue en sa faveur. Sur Anamorphose, on citera Ogo qui présente cette qualité dans son riff basique et ultra-accrocheur.

On citera encore Dedra Silodar pour la puissance et l'efficacité de la technique et des beats.

Au final, on sent que c'est véritablement une épreuve de force qu'a réalisé Frank Riggio, une incroyable recherche de samples, une perfection du mixage. Quelque part, dommage pour lui que ce soit si inspiré par l'oeuvre de Tobin, car c'est très réussi. D'autre part, cela peut aider à le faire connaitre. Ensuite pour le fan de Tobin, c'est un cadeau, du bon son à glisser entre deux LP du maître. Il faut aussi se rendre compte, que Tobin ne fera plus du Tobin d'autrefois, on a déjà bien senti le virage sur Foley Room. On peut remercier Riggio pour cette reproduction du style Tobin, avec tout de même sa propre technique et un traitement plus actuel. Notons encre que, comme je le disais pour Clark, certains albums offrent une complexité qui demandent que l'on s'y accroche. C'est le cas des albums de Frank Riggio. C'est comme, de loin, un monochrome dans lequel on découvrirait pleins de détails et d'histoires en s'approchant.
Enfin ce talent nous laisse présager d'autres brillantes choses dans le futur, et c'est avec impatience que l'on attend cela.

Pour l'écoute c'est ici
www.myspace.com/frankriggio

http://www.dmute.net/interview-94_-_Frank-Riggio_-_Frank-Riggio.html

Lykke Li - Youth Novels

2008-12-18T13:19:19Z

La fonte des glaces

C'est au hasard d'une recherche sur Youtube que je suis tombé sur cette vidéo de Lykke Li qui jouait en plein air son Dance Dance Dance avec les excellents Bon Iver (vidéo ici). Cet exercice d'enregistrement à l'arraché a certes eu ses moments de grà¢ce (merci la Blogothèque) mais est souvent plus intéressant par son décalage que pour les performances musicales stricto sensu. Ici, c'est un pur moment de grà¢ce. Tant que j'y suis, je ne peux que trop vous recommander la session qu'elle a enregistré pour KEXP (avec un superbe Tonight ne figurant pas sur l'album). Qui commence d'ailleurs par ce Dance Dance Dance qui est aussi la meilleure de l'album. Essayez ça tout de suite, vous saurez immédiatement si vous pouvez aller plus loin. C'est fait ? On continue alorsâ€¦

Avant ça, Lykke Li, c'était pour moi le très beau Little Bit et surtout sa cohorte de remixes. D'ailleurs, quand on entend ce morceau, on comprend l'envie qu'ont eue certains de la rendre plus pêchue. L'intimité y perd certes un peu mais les résultats sont presque uniformément catchy. Et il y a même des tentatives de reprises un peu sensibles mais la déforçant un peu (Friendly Fires). Ces deux morceaux sont là , charmeurs comme jamais, mais la surprise vient d'ailleurs, des autres morceaux qui ont la bonne idée de partir dans d'autres directions. On passe en effet de l'ambition de Bat For Lashes (le premier Melodies & Desires), dans la sècheresse et les cordes de This Trumpet In My Head à des refrains doux amers sur My Love ou à la simplicité de Let It Fall. L'utilisation de chœurs est d'une manière générale fort réussie. Ils permettent de relever un Window Blues sur lequel elle prend congé de nous.

L'amusement est une chose sérieuse. La musique plus légère réclame du talent. Oh bien sà »r, je ne vais même pas essayer de vous faire le coup de l'album sans faute. Mais il y a quand même un paquet d'occasions de se réjouir. I'm Good I'm Gone par exemple, l'autre single, est plutôt bon, mais un poil plus conventionnel.

Le répétitif Complaint Department pourrait faire penser à du Bjà¶rk dans l'intention si on cherche à caser de la ressemblance à n'importe quel prix sans se référer à la voix. Car il ne faut pas oublier cette voix, mélange d'ingénuité et d'assurance, à la fois effrontée et attachante, qui peut tout aussi bien convenir au recueillement qu'à l'euphorie ou à la mélancolie sucrée d'un El Perro Del Mar (Hanging High)

Je n'en finis plus de craquer (musicalement heinâ€¦) sur des nordiques. Sarah Assbring (El Perro Del Mar), Frida Hyvà¶nen, Josephine Olausson (Love Is All), Susanna, Anna Brà¸nste (Our Broken Garden, Efterklang), Henriette Sennenvaldt (Under Byen), Karin Dreijer (The Knife) et maintenant Lykke Li, il faudra que j'aille me faire exorciser dans le grand nord. Il y a un an à cette période de l'année, je découvrais Kate Nash. Cette année, Lykke Li n'a pas grand' chose à voir à la base mais apporte son lot de bonnes surprises pop mais élaborées. Sa facilité à imposer un style, à toucher profondément grà¢ce à une voix vraiment attachante et des morceaux sortant des sentiers battus la consacrent comme une des découvertes de l'année.

Si je compte bien (rien n'est moins sà »r), ceci est ma 500ème critique d'album. Quand on a lancé un site il y a cinq ans avec Fred, rien ne nous destinait à une longévité pareille. Je voulais juste remercier les collaborateurs de ce site, les trois autres donc, Fred, Seb et Paul. Et puis toi aussi, lecteur de ce site, pour qui on écrit jour après jour. On n'a pas fini de partager nos coups de cœur et de gueule. A très bientôt.

The Walkmen - You & Me

2008-12-17T17:20:34Z

Les affinités électives

Pour les gens vraiment sérieux, les classements de fin d'année sont bouclés. Pas pour moi, ce qui me permet de passer un mois de décembre à profiter le leurs choix éclairés. Les Walkmen figurent donc dans les albums qui ont marqué la blogosphère (cette masse organique à l'enthousiasme auto-entretenu) et j'ai tenté de savoir pourquoi.

Et j'ai partiellement compris. Parce que l'univers des ces New-Yorkais (puits sans fond que cette ville mais je ne vous apprends rien) est assez peu original de prime abord avant de révéler son charme. C'est encore un exemple flagrant de pop paradoxale, à base de ce qui pourrait faire du garage mais est tournée vers une intensité supérieure. Sans avoir l'air d'y toucher, voilà une collection de morceaux qu'on se surprend à avoir adopté presque malgré soi après quelques écoutes. La production pas clinquante est plus fouillée qu'on pourrait le penser. Tous les sons sont un peu vintage mais la volonté n'est pas lo-fi. L'équilibre doit être subtil pour que les roulements de batterie ne soient pas tape-à -l'œil mais renforcent le propos. En tous cas, c'est un exercice appliqué de son indie, plus roublard qu'il n'y parait.

Niveau ingrédients, on a des morceaux sur fond de cuivres (Red Moon) qui tirent de leur apparente simplicité une efficacité certaine. D'une part parce que l'aspect mélodique n'est jamais éludé. Ensuite parce que l'interprétation est habitée. D'ailleurs, la nonchalance dans la voix et la simplicité d'un riff de guitare renvoient à Pete Doherty et ses différentes formations (Libertines et Babyshambles), voire certains de leurs successeurs (Arctic Monkeys). Mais ne vous y trompez pas, vous ne trouverez ici nulle trace de quelconque dansabilité. Le but est la chanson elle-même, pas son usage éventuel. Tant que j'en suis à trouver des références au chausse-pied, on a entendu ce punk-folk-rock minimaliste et énervé chez Two Gallants (If Only It Were True). On traine quand même moins dans les clichés de mauvais garçons que les Californiens.

Mais on n'est pas à l'abri de soudains soubresauts (Donde Esta La Playa). Il y a bien occasionnellement de l'orgue et de la batterie (In The New Year) et c'est plutôt bon. Mais c'est cette guitare si particulière qui est le fonds de commerce. On peut vérifier sur Colbert qu'un seul riff de guitare peut meubler un morceau. Et quand elles rugissent plus, ça reste intéressant (Postcards From Tiny Islands) mais une guitare électrique qui fait des arpèges suffit souvent amplement. Canadian Girl a un son de six-cordes très particulier, très saturé, un peu comme manipulé par un ingé-son distrait. Mais le résultat est probant, même si le morceau ne sera pas inoubliable.

C'est aussi sans doute le seul point faible de ce You & Me. Presque tous les morceaux fonctionnent de façon individuelle, et tout est cohérent, mais 14 (bons, on le rappelle) titres de ce tonneau se déforcent parfois mutuellement. Bien honnêtement, cet album comporte zéro faute de goà »t, est inspiré mais manque pour moi du morceau transcendant sur lequel on revient sans cesse. C'est ce qui rend l'écoute de ce bon album un peu uniforme. Ceci dit, j'ai bien succombé à On The Water et ses plongées en intensité. Pour le reste, c'est plus attachant que vraiment touchant.

Bon Iver - For Emma, Forever Ago

2008-12-16T17:13:02Z

Comme tout le monde

Espérer ne rien avoir raté d'essentiel, voilà l'angoisse du critique quand point le mois de décembre. Parmi les suggestions répétées figure ce Bon Iver. Etait-il le bonheur musical annoncé ? Est-ce une imposture sans nom ? Vous savez compter des étoiles, alors je ne vais pas tenter d'attiser un hypothétique suspense. On a beau vouloir se méfier des réactions trop unanimes, des réflexes trop conditionnés, il faudrait un manque de sincérité assez poussé pour que je dise que je n'ai pas aimé.

Après s'être séparé de son groupe et sa copine, Justin Vernon (la seule personne à bord derrière la composition et l'écriture de Bon Iver) s'est réfugié dans le Wisconsin pendant trois mois pour accoucher de ce For Emma, Forever Ago. On sent d'ailleurs cette intimité. Mais pas le misérabilisme que la solitude pourrait imposer. C'est ce qui rend cet album fondamentalement honnête et travaillé aussi humain.

Les neuf chansons sont donc moins dénudées qu'on pourrait le penser de prime abord. Dès Flume, les sons arrivent de partout, d'origine assez floue d'ailleurs. Mais c'est sur un morceau comme Team que l'originalité se fait le plus flagrante. Basse lancinante, batterie imperturbable, chœurs mystérieux, tout est en place pour qu'un morceau de transition relance l'intérêt (lequel n'avait pas fléchi du reste). Alors, oui, c'est classique, c'est antirévolutionnaire au possible. Mais c'est rempli à ras-bord de morceaux intimes mais jamais geignards (la voix l'est un peu cependant). La voix, d'ailleurs, est assez particulière, évoluant dans un registre plus aigu que les habituels hurleurs au clair de lune. On dirait que Tunde Adebimpe de Tv On The Radio s'est mis au folk. Le résultat est en tous cas assez personnel.

Difficile même de faire ressortir des titres. Même si Skinny Love et For Emma sont de sacrés moments, prenants où ça fait du bien d'être pris. Ce sont eux qui ont été le plus diffusés de toute façon. Et si vous avez été séduit par eux, n'hésitez pas, prenez le pack familial complet, satisfait ou remboursé. Ils nous quittent sur un grand morceau (re :stacks) qui n'est pas sans évoquer les heures calmes de Sufjan Stevens. Le spectre d'Eliott Smith n'est jamais loin non plus, surtout quand la pulsation se fait plus présente (Lump Sum)

Il faut aussi avouer qu'on est aussi parfois à deux doigts de l'ennui comme dans les vrais classiques, littéraires, cinématographiques ou musicaux. Etrange que ce ne soit même pas perçu comme rédhibitoire. Ce n'est qu'un petit passage qui nait de la relative uniformité mais on est tellement loin de tous les artifices que cet album durera, c'est presque une certitude. Il est de ces albums de garde comme les deux premiers de Sophia qui me sont instantanément revenus en mémoire même s'ils n'ont en commun que la folle intensité. SI vous voulez vous singulariser et ne pas aimer cet album, la solution est simple : ne l'écoutez pas.