Esprits Critiques

Solarise - Still The Same Dream

2008-07-07T12:05:10Z

Vintage moderne et varié

Quand quelqu'un s'attaquera à l'histoire de la musique rock en notre riant royaume, il ne pourra que constater une effervescence née dans le sillage de dEUS dans les années '90. Reliés ou pas à la bande d'Anvers, toute une série de groupes (plutôt flamands d'ailleurs) emboitait joyeusement le pas, avec une patte assez caractéristiques. Ces groupes s'appelaient Moondog Jr (première mouture de Zita Swoon), Mad Dog Loose, Evil Superstars, Dildo Warheads, Vénus.. et on leur doit de bons souvenirs. Si j'évoque cette époque pas si lointaine, c'est que l'album de Solarise m'y a replongé. Sorti en 2006 et passé outre mon radar, j'ai eu l'occasion de le rattraper un peu par hasard. Il faut faire sortir de leur ghetto ces talents qui sont là à portée de main.

Après cette introduction, vous avez sans doute compris dans quelles eux vogue le quartet, formé en Ecosse et de composition belgo-écossaise. C'est sans doute un peu réducteur mais c'est cette impression de jeune vintage qui est prégnante dès les premières écoutes. Ce n'est pas exactement une réserve mais une remarque. La seconde serait une approche par trop candide de certains styles. Ils lorgnent par exemple du côté de Radiohead (Goodnight), avec une voix haut perchée, des progression d'accords du même type et des chœurs travaillés sous-mixés qui sont toutes des marques de l'intouchable bande d'Oxford. Evidemment, ce morceau souffrira de la comparaison et ses évidentes qualités intrinsèques vont en pà¢tir. Faire pareil quand on ne fait pas mieux (mais honnêtement, qui le pourrait sur leur terrain ?) ce n'est pas une bonne idée. Dernière remarque désagréable, les paroles de Living On Mars me semblent un peu limite.

Maintenant que ce qui fà¢che a été liquidé, abordons les raisons qui m'ont rendu la dizaine d'écoute aussi fluide et agréable. Tout d'abord, c'est la diversité qui séduit. Quand on écoute une démo, ou une première sortie, on devine la personnalité en filigrane, on voit les orientations, les influences. C'est vraiment le cas ici et omettre tous les noms qui viennent en tête serait illusoire. Par contre, il y a ici ce qu'il manque souvent aux premier pas, c'est-à -dire des titres forts, mémorisables. Et ils peuvent aussi bien provenir du plus puissant (Still The Same Dream qui joue sur des gimmicks plus synthétiques qu'ils maitrisent aussi, I Quit) comme de la balade qui peut appuyer un moment sur l'accélérateur. Non pas pour noyer sous une grosse guitare les bonnes intentions, mais renforcer par la subtilité de l'instrumentation l'intensité. Les cordes qui terminent Paradise par exemples sont imparables. C'est pour moi le morceau de bravoure de l'album. Une balade doit être intense, sans quoi elle est immanquablement oubliable. C'est ce qu'on pense de I fade avant une fin qui met tout le monde d'accord. Et je préfère aussi les incursions plus originales de cuivres aux plus entendues montées de guitare

Je m'en voudrais de ne pas signaler que la voix évoque parfois celle de Stef Kamil Carlens (Get You Down). Mais plutôt dans Monndog que Zita Swoon. J'ai aussi pensé à Sharko pour Lullaby. Avec la facilité pop qui va avec. On dirait un fresh de Pure Fm avec ses cuivres en fin de course. C'est calibré pour plaire et de fait c'est très plaisant, léger, dansant, et les incursions de guitares un peu funk sont très réussies. Il faut aussi dire que le son est de haut niveau, échappant à la course aux armements en vogue actuellement. Sans doute la collaboration de Rudy Coclet (qui a collaboré avec dEUS ou Arno) n'y est pas étrangère. Mais je vous ai dit que les années '90 n'étaient pas loin avec voix parfois nasillardes, volonté de sortir du carcan du morceau rock de base et instruments organiques relevés d'un brin d'électronique.

Evidemment, pour tout qui a écouté du rock en notre riant royaume ces quinze dernières années, parcourir cet album c'est un peu jouer au jeu des sept erreurs tant cette époque est citée, explicitement ou non. On repassera donc pour le souffle neuf. Mais au-delà de l'anachronisme de façade, Solarise propose de vrais titres marquants et impeccablement exécutés. Que demander de plus de la part d'un premier album ? De prolonger dans cette voie en arrivant à s'émanciper de trop évidentes ressemblances avec une scène un peu passée. Leur facilité à trousser de bons titres, des morceaux forts et différenciés, leur versatilité de style leur promet un avenir radieux.

Pour vous procurer cet album, il existe certes de bons disquaires (Caroline, ce genre) mais il est possible de le commander en ligne via Konkurrent. D'autres adresses utiles :
_http://www.solarise.info
_http://www.myspace.com/stillthesamedream

Bonobo - Days To Come

2007-04-02T08:43:44Z

No stress with bonobo !

Por ma part, les réalisations de Simon Green aka Bonobo sont attendues avec impatience, effet sans doute dà » au côté prometeur et introspectif de sa musique et au voisinage musical d'Amon Tobin, tracteur populaire de Ninja Tune. Arrivé sur ce label suite à son excellent album Animal Magic (2001) sur Tru Thoughts, nous avons eu l'occasion de le retrouver en 2003 avec Dial M For Monkey.

De mémoire, j'éprouve quelques problèmes à distinguer les 2 précédents albums, j'ai une image émotionnelle d'Animal Magic dà » à un effet de découverte mais l'écoute de Dial M For Monkey ne m'a pas autant marqué... et c'est peut-être là le problème, Bonobo fait de la musique que l'on qualifie de chill-out, downtempo ou lounge avec une touche personnelle évidente mais sans renouvellement majeur. On retrouve sur ce Days to Come des morceaux qui libère les mêmes sentiments que sur les précédents albums [The Fever, Recurring]. Ce n'est cependant absolument pas un déplaisir...
Il faut également admettre qu'il y a quand même dans la ligne principale de l'album une légère émancipation. Les titres principaux Days to Come et Between The Lines sont plus aérés, utilisent moins les samples et laissent de la place à la voix très adaptée de la chanteuse bajka, vedette de cette album (4 morceaux).

Bonobo fait donc du bonobo comme prévu, en moins introspectif, en plus accessible. L'album, si on n'y prête pas attention, se fait vite "oublier" pour illustrer un fond sonore et pour égailler une journée comme le fait un petit rayon de soleil au travers d'un léger rideau. Inconsciemment même, on pourra se surprendre à remuer le bassin ou à siffloter... plutôt sympa.

Un cd pour chaque situation donc : celui-ci n'est pas du genre à vous speeder le matin mais peut vous mettre de bonne humeur sur la longueur et supporte facilement l'écoute en boucle. On y trouve des basses funkies, quelques habillages sonores à la Amon Tobin, des ambiances jazzies et cuivrées, des mélodies 'herbie hancock' si je peux les appeler ainsi [transmission 94, On your mark].
Les cordes sur Nightlite peuvent faire penser à celle de Badalamenti dans la BO du film The Straight Story de Lynch, on a donc cette délicieuse vue courante des champs de blé illustrant le périple.
Le début de If you stayed over pourrait quant à lui illustrer un bon vieux film policier français, cependant la voix de Fink, collègue ninja, nous ramène tout autre part dans un univers plus détendu, notons la reprise purement instrumentale sur la fin de ce morceau avec toujours un excellent arrangement des divers instruments.

Côté solide, la pochette en carton (collector ?) est de très bonne facture. Replique des pochettes de ces bons vinyls, elle contient également un second cd "bonus" chargé d'instrumentaux. On ne peut pourtant pas dire qu'on est surchargé par les vocaux dans les versions principales et donc, ce bonus est, comme souvent, dispensable. J'aurais nettement préféré avoir des remix (ce qui aurait donné un peu de tranchant dans le style et dans l'ambiance) mais peut-être est-ce plus commercial de les garder pour la suite... En effet puisque le EP de Nightlife est sorti, avec un remix des excellents ZeroDB notamment.

Conclusion, Bonobo fait du Bonobo, c'est beau, ça s'écoute sans fin, un disque qui fera plaisir aux connaisseurs sans pour autant les ravir côté nouveauté. Je pense qu'on peut en attendre maintenant plus de son projet dancefloor appelé "Barakas"... on se dit à bientôt pour celui-là alors ?

http://www.myspace.com/sibonobo

http://www.myspace.com/sibarakas

Clark - Body Riddle

2007-03-16T17:34:02Z

"On" dit que c'est son meilleur

Ca fait quelques temps déjà que j'attendais de pouvoir entendre quelque chose de conséquent de ce (Chris) Clark, non pas que ce soit ici son premier album, mais plutôt que l'occasion ne s'était pas vraiment présentée auparavant (sans doute une question de médiatisation). J'avais retenu ce nom lors d'une quelconque fouille musicale car il évoquait quelques interrogations. Sans doute parce que ca ressemblait à un nom connu sans l'être, et wikipedia relève d'ailleurs 7 "Chris Clark" (http://en.wikipedia.org/wiki/Chris_Clark). Evidemment une fois confirmé que celui-ci, je ne le connaissais pas, j'eà »s envie de le connaitre... d'autant que ça sonne plutôt pas mal pour un artiste de musique électronique... de chez Warp...pas vraiment de l'easy-listening donc.

Bref j'avais pu entendre quelques morceaux et extraits qui m'avaient mis le sebum aux oreilles (des albums Clarence Park 2001 et Empty the bones of you 2003 - entre electro LFOesque et IDM Aphextwinenne) et j'attendais de choper un album complet. Chose qui eut enfin lieu avec Body Riddle...Qu'en est-il ?

Cet album se caractérise nettement selon moi par une alternance entre un estampillage Warp et une idée propre. En effet, d'un côté si vous êtes amateur de glockenspiel et des mélodies utilisées par Aphex Twin sur drukqs, quelques morceaux sont tout à fait dans la lignée [herr Barr, Ted, Night Knuckles]. Gare tout de même à l'impression "marché de noel à Cologne", même si ca passe encore bien en mars. D'un autre côté on trouve un côté plus personnel et des compositions plus originales [roulette thrift run, Matthew unburdened].

Côté influences on retrouve pas mal de courant : glockenspiel, jazz brà »lé [roulette thrift run], hachis de classique [Frau wav] et sucée de hiphop [vengeance drools]. J'ai même pensé aux expérimentations de Radiohead avec Herzog qui reste un de mes favoris pour sa ligne de basses et ses quelques vocalises. Il reste aussi quelques morceaux plus ambient et noisy dont j'avoue ne pas être un grand fan [springtime epigram, The autumn Crush].

Côté son, le rendu des basses peut déplaire sur certains systèmes d'écoutes, cela donne en effet une sorte de distorsion stereo dérangeante. ce problème n'apparait cependant pas sur un bon système et on découvre alors un album vraiment jouissif avec de réels moments intimes. A défaut de cela, il est toujours possible de s'accrocher à des morceaux plus immédiats.

Body Riddle est un album à la fois abouti et contrasté mais qui ne devrait cepandant pas faire émerger Clark de la mare électronique. Gardons le bonhomme en réserve car il possède de sérieux atouts !

– http://www.myspace.com/throttleclark
– http://www.myspace.com/clarkbodyriddle

Googooblown (le bonhomme) - Devilish fantaZiah

2007-02-19T23:00:44Z

Chronique de l'étrange.

La recherches de nouveautés est pour nous un véritable sacerdoce et c'est toujours nous faire plasir que de nous présenter un nouveau groupe. Quand à cette présentation se joint l'envoi d'un CD et d'un dossier de presse, on se sent encore plus curieux de se pencher sur ce cas (même si on tarde un peu à rendre sa copie...).

Pour une fois, nous allons vous parler de rock français. Pour une fois, chose encore plus rare, les références de ces français ne seront pas à aller chercher du côté des Noir Désir ou de Louise Attaque.

Car Goo Goo Blown est un peu le fils caché du rock français, celui qui est un peu dérangé, un peu étrange. Dérangé est la musique, étranges sont les paroles, à la fois quand elles sont en français ou en anglais.

Les violons, violoncelles et xylophones aident d'ailleurs à créer des ambiances :
– tantôt obsédantes (Subaquachaotik Warriors),
– tantôt oppressantes (I've Got My Own Private Killing Company For Assisted Suicides, titre ouvrant l'album de très belle manière et qui renoue avec la tradition très anglosaxon des titres rigolos à ralonge),
– tantôt lyriques comme sur Les Anges Sont De Fausses Blondes qu'il ne faudrait surtout pas juger sur sa première minute au risque de rà¢ter le bel ouvrage qui suit.
Un vrai bonheur donc de retrouver des cordes au service de rock alternatif dans une production tout simplement royale.

Fantaisie Démonacale illustre bien l'album, avec une entrée en matière gentille et mélodieuse en français, qui glisse vers des cordes lourdes et des voix plus menaçantes (je suis un pervers/ je suis un pervers.) avant de faire place à un refrain chanté en anglais toujours sur une section de corde torturée. La place de ces cordes et l'atmosphère qu'elles apportent rappelle ici les premier albums de dEUS, sur Roses ou Via par exemple.

Les influences sont donc clairement à chercher dans le rock alternatif, symphonique ou déjanté/déstructuré, ou alors dans la pop-rock anglosaxone psychanalytique de Placebo.

Daisy Soup & Pork Beast (To Nuzzle In Dunwich) sonne d'ailleurs exactement comme ce qu'on attendrait d'un 'bon' Placebo. Un rock carré, habité, qui dérape et part en sucette après près de 2 minutes, pour un écartade happy-pop, avant le retour de la machine de guerre. Car Goo Goo Blown, pratique également avec brio la chanson à tiroir à la manière des dEUS ou des Radiohead.

Le panel vocal est également intéressant et fort bien employé. On devra cependant endurer quelques passages à l'octave un peu génants lors de certains moment plus calmes ou plus contemplatifs (Bal(L)Ade Nocturne)

Evidemment, une ou deux plages de cette album ont tendance à subir la sentence du 'skip', mais au final, un premier album de cette qualité ne peut être que salué.
Tout ceci n'augure que du bon pour le Live, on tentera de vérifier ça si l'occasion se présente.

Kasabian - Empire

2006-12-31T13:19:00Z

Les groupes anglais se suivent...

Look négligé, OK
Air suffisant, OK
Déclarations fracassantes, OK
Ego démesuré, OK
Présence féquente dans les colonnes de NME OK
Single en haute rotation sur les radios, OK

Kasabian remplit donc bien tous les critères de la checklist "groupe anglais de l'année du mois". Passé ce constat, il y a heureusement de la musique. Parlons donc musique.

Empire est le second album de ce combo de Leicester et succède à l'album Kasabian sorti en 2004.

Le premier titre, le single Empire, met déjà la barre haut. Il presente un niveau de coolitude, et d'efficacité, qui n'est pas sans rappeler les étincelles de génies des frères Dewael au sein de Soulwax et de 2Many DJ's.

Shoot the runner poursuit dans la lancée. Là encore ce n'est plus tout à fait du rock, ce n'est certainement pas encore de l'électro. C'est hybride, c'est entre le post-rock et l'electroclash, c'est une fusion de rock indie et d'électro avec un petit côté glam qui fait penser entre autres à Primal Scream ou aux Stone Roses.

Last trip (in flight) et Me plus One portent cette même patte avec en plus une côté folk flower power des 70's.

Avec Sun/Rise/Light/Flies revient le gros son. On remarque alors la voix nasillarde qui évoque celle des frères Gallagher, une voix passée au compresseur entourée de choeurs et de violons, et toujours cette batterie et cette guitare qui tournent en rond l'une après l'autre...

Apnoea, poursuit et met en avant le côté le plus électro du combo avec une rythmique à la Underworld. On se sent déjà commencer à dancer, mais après de 2 minutes, c'est déjà fini. C'est trop court ! On en veut encore ! Heureusement on aura une chance de se rattraper avec un Stuntman du même tonneau quelques plages plus tard.

Excercice difficile, la balade electro, type Bachelorette de Bjà¶rk, est ici parfaitement réalisée et By my side montre bien toute l'attention portée à la production. Les parties instrumentales sont superbes et le son est profond. Miam !

Bon, tout n'est pas forcément exceptionnel et par exemple, l'électro-naif Seek&Destroy et l'acoustique British Legion (Noel Gallagher sort de ce corps !) auraient pu par exemple rester dans la boîte avec les autres faces B !

Enfin, on se sépare bons amis sur The Doberman, titre qui monte en puissance sur 2 minutes, dévie en foutoir accoustique, pour finir sur des airs de trompettes et une ambiance à la Enio Moriccone ! Etonnant.

Au final, une bonne image pour décrire cet album, est probablement la suivante : "Muse (basse/batterie) meets Oasis (voix et chant) meets Underworld (boucles de clavier/ rythmiques)".

Si vous aimez l'un des 3 groupes susnommés vous aimerez forcément quelques choses chez Kasabian. Ce n'est certes pas révolutionnaire mais ça a le mérite d'être frais, rythmé et bien foutu, alors pas de raison de bouder votre plaisir.

Tv On The Radio : Return To Cookie Mountain

2006-12-29T22:45:18Z

Eloge de la modernité

Pourquoi revenir à Tv On The Radio alors que leur précédent ne m'a avait pas exactement retourné ? Parce qu'il ne faut pas nécessairement rester sur un échec et ce que j'avais eu l'occasion d'entendre étaient d'un tout autre niveau. Qu'est-ce qui a bien pu me rendre cet album attirant dès lors ? C'est ce que je vais tenter d'expliquer.

Un des domaines dans lesquels Tv On The Radio excelle, c'est bien le son. Très dense, il est à la fois ce qui attire et déconcerte. Déconcerte parce qu'en cherchant bien, il y a peu de styles musicaux qui ne sont pas représentés. Mais plutôt que les juxtaposer en jouer les montagnes russes, comme Malajube par exemple, ils en empruntent quelques éléments et jouent sur les textures. Pas de couplet-refrain en vue. Dans un morceau comme Playhouses, il y a des guitares années '90, un rythme presque breakbeat, et une guitare qu'on ne remarque que quand les autres instruments se calment. Même quand il y a peu de choses dans le morceau (A Method), on reste très cohérent avec le foisonnement du reste de l'album. Un morceau s'approche parfois d'un style défini, mais n'y rentre jamais vraiment. A leur échelle, Whirlwind peut même passer pour une ballade. Ils peuvent mêler des rythmes tribaux et une guitare extra-froide tout en agrémentant le début et la fin de claps très Cure première époque (Let The Devil). Ils font leur shopping à travers les époques en n'inscrivant sur leur liste que ce qui pourra servir le morceau.

La présence de David Bowie sur Provinces ne relève pas de l'anecdote. S'il a depuis longtemps prouvé un goà »t certain en matière de nouveaux groupes (Placebo, Clap You Hands Say Yeah, Arcade Fire, Indochine - celui-là c'est pour rire...), la filiation est ici évidente. Sa voix se fond d'ailleurs parfaitement à l'ensemble. Dans sa longue carrière, lui aussi a pu transcender certains styles. Tente ans après sa trilogie berlinoise, voici un écho du côté de New-York. Tant que j'en suis à la citation, on des albums les plus proches est le premier de Tricky, Maxinquaye, pour le groove sombre.

C'est quand même de la musique pour esthètes, pour ceux qui sont prêts à enlever les couches une par une, pour tirer le meilleur de ces chansons. Si la première écoute est gratifiante, il faut quand même une certaine attention pour en tirer la quintessence. Sans compter que ce n'est pas exactement fredonnable. C'est pourquoi je parlerai d'un certain élitisme. C'est au demeurant le seul reproche objectif, qui n'en est pas un en soi : cet album est juste intrigant à la première écoute. Il devient intéressant à la troisième et addictif à la dixième.

Tv On The Radio produit de la musique de son temps, qui ne s'embarrasse s'absolument aucun passéisme ou nostalgie. C'est la musique d'un groupe décidé à explorer des champs nouveaux et à faire de la sculpture sur son. Ils ne sont d'ailleurs pas les seuls. On peut établir un parallèle entre ce désir de faire subir les derniers outrages au rock comme Animal Collective et Grizzly Bear l'infligent au folk ou Snowden à la new-wave. Comme chez ces groupes, Tv On The Radio procède par superposition, apparaît comme froid au premier abord avant de révéler son intensité et son humanité après des écoutes où les couches se dissocient les unes des autres. Il y a en sus une réelle puissance. Wolf Like Me restera comme un des meilleurs morceaux récents. Il faut enfin dire que l'interprétation et la production soient à la hauteur. Un peu d'approximation et le tout vire au chaos sonore, et quitte les rayons du rock pour ceux de l'expérimental supportable un jour de fort bonne humeur.

Voilà , ma a-list de cette année est complète maintenant. Je ne pouvais pas manquer cette musique qui fait la synthèse de tellement de choses qu'elle en devient inclassable. Avec en sus une puissance et des compositions hypnotiques qui créent d'authentiques bons morceaux. Il n'y a pas que des groupes passéistes de nos jours, et ce rock certes parfois cérébral est là pour prouver que la modernité peut encore s'incarner.

Cursive : Happy Hollow

2006-12-29T22:26:05Z

Fantaisie Chez Les Ploucs

C'est la fin de l'année. Vu la quantité annuelle de critiques et sachant que 2007 démarrera bien vite, il est plus que temps de se pencher sur le résidu de nos listes de 2006. En plus des albums que je n'ai pas pu écouter en entier et de ceux trop clairement hors de mon champ de compétences, il y a ces albums déconcertants dont on reporte l'analyse pour se pencher en priorité sur ce qui nous est familier. C'est à cette catégorie qu'appartient Cursive parce que, autant ne pas laisser un suspense insoutenable, c'est un album riche et inspiré.

Cet album de Cursive relate avec un oeil amusé la vie dans une petite ville des Etats-Unis avec la rage d'en sortir qui va avec. Ce qui est bien, ce n'est pas un album lobotomisé de plus. Mais si vous le permettez, je vais remettre l'exégèse à plus tard et tenter de vous donner goà »t à cette musique. Car j'y ai pris goà »t moi-même. C'est qu'il me faut de temps en temps une petite couche de rock plus culotté, plus ample. Et là , il y a de quoi faire. Dès les premières secondes de cet album, les cuivres prennent possession de la scène. C'est forcément spectaculaire, c'est fait expressément pour en jeter un maximum. On reste forcément un peu estomaqués face à ce genre de stoner fait à l'aide de trompettes (Big Bang). Le chant pourrait être celui d'un quelconque groupe californien pour djeà »ns (les oho sur Dorothy At Forty). Mais ce n'est pas grave, la musique est trop subtile pour ça et ce côté pop rend le tout plus accessible. Sinon, on peut songer à une version teenager du plus sombre Angel Dust de Faith no More, voire carrément du Mars Volta mais en forcément plus aéré et fun.

Mais qu'on se rassure, il y a également plus de subtilité (Bad Sects, Into The Fold), voire de véritable groove (Flag And Familys) ou encore des incursons carrément jazzy (Retreat !). Une des constantes dans tous ces moreaux, c'est la permanente évolution, comme cette année chez Malajube par exemple. Ici aussi, il y a plus d'idées que de titres, même si certains thèmes réapparaissent de temps en temps, donnant un certain liant.

Voilà , la patience est une vertu qui prend tous son sens au contact de groupes comme Cursive. Puissance, variété et complexité sont les principales qualités de cet album. Allez, place à 2007 maintenant.

CSS : Cansei De Ser Sexy

2006-12-27T22:22:45Z

Deux Singles au-dessus du lot

Pour le webmaster moyen, Css évoque inmanquablement autre chose qu'un groupe de rock. Pourtant, des Brésiliens sont en train de donner un peu de glamour à ces initiales. Cansei De Ser Sexy (littéralement quelque chose comme 'Marre d'être sexy') est composé de cinq filles et un garçon et a bénéficié d'une hype un rien surestimée. Il y avait d'ailleurs tous les ingrédients pour ça : un casting frais, des paroles arty-trashy-rigolotes et un single irrésistible. Mais ça ne suffit pas à faire un album inoubliable.

Let's Make Love And Listen To Death From Above est la narration d'une promesse de rendez-vous hot. Musique disco festive et festivale au groove pas exactement latino mais vraiment terrible, c'était condamné au tube et c'est une des réussites de l'année. Le second single a aussi un titre kilométrique (Fuck Off Is Not The Only Thing You Have To Show) mais est plus teinté de mélancolie et de synthés années '80. C'est également tout bon. Et à part ça ? On navigue sans danger dans les eaux d'un disco-punk balisé. Certes énergique, cette musique manque cruellement d'audace dans sa ralisation et son écriture. Les paroles restent elles parfaitement à la hauteur. De l'ironie vis-à -vis d'une certaine forme d'art moderne (Art Bitch) à d'une manière plus générale la fête et le sexe. Le tout traîté d'une façon effrontée qui ne manque pas de charme. Mais d'un point de vue musical, on est fort loin de la réussite de Love Is All, pour prendre un exemple récent d'un style proche.

L'introduction (CSS Sucks) promettait pourtant beaucoup, ayant presque la valeur d'un manifeste, tout en basses rondes et en guitares qui ne se perdent pas encore dans de vagues clichés punk. Je préfère d'ailleurs leurs moments plus dansants (Musik Is My Hot Sex) à leurs aproximations guitaristiques. Mais le tout est emballé d'une belle énergie, avec une telle envie d'en découdre qu'on ne déplore à aucun moment du cynisme. Cette franchise rend d'ailleurs les moments dansants d'autant plus accrocheurs.

Peut être que le seul problème vient du fait que la qualité des singles rend par contraste un peu faible le reste qui ne démérite pas. Précisons aussi que c'est un premier album, et à ce point de vue le potentiel est bien là . Autant ne pas le cacher, cet album m'a un peu déçu. Il comporte de véritable haut faits mais n'arrive pas à se hisser à cette hauteur sur la longueur.

Lisa Germano : In The Maybe World

2006-12-22T07:03:51Z

Si vous voulez de la douceur

"Concert annulé pour cause de comportement enfantin". C'est sous ce prétexte bizarre que plusieurs dates de la tournée américaine de Lisa Germano ont été supprimées. J'ai profité du remboursement de ma place pour me procurer son dernier album en date. Dommage, le souvenir d'un concert d'il y a dix ans me promettait une bonne soirée.

Il y a une douzaine d'années que je suis Lisa Germano. Bien sà »r, je ne la piste pas à la trace, mais le souvenir vivace de Geek The Girl, son meilleur album à ce jour en fait un des éléments de ma discothèque idéale. Petit bestiaire, monde imaginaire peuplé de bizarreries sonores et de trouvailles en tous genres, cet opus millésimé 1994 n'a pour seul défaut d'être arrivé beaucoup trop tôt, dans un monde musical encore vrombissant et récoltant moins de succès que ses succédanés comme Coco Rosie dix ans plus tard. Ce n'est finalement pas grave pour ceux qui la connaissent et l'apprécient.

Cette ancienne violoniste de John Mellecamp a tout d'abord tà¢té de la pop avec une certaine réussite (Puppets est une grande chanson) avant de se laisser aller à des choses plus personnelles. Très personnelles mêmes puisque je ne vois rien qui s'approche de sa musique. Faite de douceur extrême mais totalement dénuée de mièvrerie, elle est une invitation à la rêverie. Cette voix unique, qui chuchote presque plus qu'elle ne chante est un gage d'intimité.

Certes, l'album est court (moins de 34 minutes) mais finalement, c'est la dose idéale pour ne pas lasser. Et puis rien ne vous empêche de le passer en boucle. C'est ce que je suis en train de faire d'ailleurs. Sociétaire du grandissant club des "chanteuses-que-c'est-pas-top-dans-leur-tête", Lisa Germano s'en distingue par des orchestrations cotonneuses, limitées mais jamais minimales. Un orgue, des cloches discrètes, le renfort de la guitare de Johnny Marr (ne vous attendez pas à reconnaître l'ancien guitariste des Smiths), fort peu de batterie, un minimum de violon, elle tisse des toiles, enrobe sa voix unique. J'aime ça, vous en seriez-vous douté ? Mais il faut bien être conscient que le contexte doit être à l'avenant. Au calme (j'ai essayé au volant, j'ai tenu trente secondes), l'esprit apaisé, un pot de glace est bienvenu. Je m'en voudrais donc de conseiller cet album à tout qui n'est pas porté sur la langueur.

Si cette voix semble porter toute la lassitude du monde, les mélodies qui la portent, plus insidieuses qu'il ne paraît au premier abord, la mettent bien en valeur. Rien à siffloter sous la douche ne se trouve sur ce premier disque depuis 2003. Familier avec son univers, j'ai tout retrouvé du charme. Pas de projection dans le temps, juste un pas de côté par rapport à tout ce qui se fait d'autre. Pas pop puisque pas séducteur, pas folk puisque trop éthéré, pas froid parce que trop humain, je n'arrive pas à classer Lisa Germano. Disons qu'elle a sa place dans des moments de ma vie. Celui-ci en est un et je suis content qu'elle soit là . Ne comptez pas sur elle pour appuyer une déprime, elle est juste là pour apporter de l'apaisement, pas de la noirceur. Avec en plus cette distance qui lui permet de dire 'Go to Hell/Fuck You' sans jamais apparaître cavalière.

Cet album peut aussi paraître un rien uniforme mais de brusques changements de rythmes ou de climats n'auraient pas convenu. Too Much Space est cependant un rien au-dessus et elle termine ici comme sur la plupart de ses albums sur un titre plus aéré. Donc si vous voulez une pause dans ce monde de brutes, Lisa Germano est là , avec son attirail d'intimité. (M.)

The Hidden Cameras - Awoo

2006-12-14T03:16:01Z

Positive attitude

C'est en concert que j'ai connu The Hidden Cameras. Une première fois en première partie des Texans de I Love You But I've Chosen Darkness au Botanique et une seconde en tête d'affiche au HUB. Les deux fois, ils m'avaient séduit par le charisme du chanteur et la bonne humeur des musiciens. Ca bouge, ça saute, c'est la fête sur scène et dans le public. Il s'agit d'un des rares groupes où je pourrais demander à presque n'importe qui de m'accompagner. Je ne vois personne qui pourrait faire la fine bouche. Donc, s'ils passent dans les parages, pensez à aller les voir.

Ces bonnes choses énoncées, tournons-nous vers l'album. Des la première écoute, on retrouve la joie communicative des concerts. Les choses se compliquent quand on veut pousser plus avant l'analyse. Si aucun morceau ne se révèle poussif, on reste au total un peu sur sa faim. Pourquoi ? Parce que les structures et les mélodies manquent parfois de consistance, ce qui donne un côté plaisant mais trop léger à une trop grande partie. Il y a presque toujours de bonnes idées mais trop de répétition nuit souvent. C'est d'autant plus dommage que des morceaux accrochent facilement l'oreille (The End Of A Tune, Awoo, Learnin The Lie par exemple). Et il suffit de peu de chose pour que ça décolle. La plus serré Follow These Eyes, le sautillant Lollipop ou le plus brut Hey sont réussis puisque l'écriture et l'interprétation s'y font plus denses

Il y a plein de façons de faire de la pop. On peut utiliser des guitares légères, des synthés ou plein d'autres choses. Ils ont choisi deux claviers et deux violons en supplément du plus traditionnel trio basse-guitares-batterie et c'est fort bien ainsi. Malgré les intruments utilisés, on n'a jamais l'impression d'entendre du folk et les violons sentent le vrai violon, pas celui à touches. C'est ce petit supplément d'à¢me qui fait la différence et permet de rendre plus accepables certaines facilités d'écriture. Ce n'est pas de la musique torurée, tout est fait pour que ce soit digeste.

A qui ça pourrait plaire ? Je pense en priorité aux amateurs de Belle And Sebastian ou autres Essex Green. La voix du chanteur et les deux violons confèrent suffisamment de personnalité pour ne vraiment ressembler à rien de précis. Même si vous n'êtes pas un inconditionnel d'une musique plus positive (c'est mon cas), il n'y a rien de rédhibitoire. Mais il y a dans les concerts une pêche qui passe au second plan derrière la douceur une fois gravé sur CD. Il s'agit quoiqu'il en soit de pop acoustique de fort bonne tenue.