Esprits Critiques

Piano Club - Ain't No Mountain High EP

2013-01-16T13:14:33Z

C'est imminent

Quand on se laisse déborder par l'actualité, il arrive que des critiques perdent leur intérêt avec le temps. Par exemple, cet EP sorti il y a deux mois sert d'éclaireur pour un album annoncé dans un mois. Pour retomber sur mes pattes, je pourrai toujours dire qu'il s'agit d'un teaser, d'une prise de température.

On le sent de plus en plus, Hollywood Porn Stars est un side-project basé sur l'amusement (et c'est loin d'être leur projet que je préfère), mais on sent peut-être une émulation entre ses deux leaders. Sans doute donc que la réussite du dernier My Little Cheap Dictaphone a donné des idées à Anthony Sinatra. Le groupe Liégeois pratiquait une pop vitaminée, visant une efficacité dansante qui devient ici une ampleur nouvelle. La plage titulaire est en tout cas plus solide et confiante. Moins de beats, un peu plus de chœurs et une belle promesse.

Olivia est un funk blanc tout propre et bien exécuté. Les synthés sont certes connotés années '80 mais dans un contexte général où tout le monde en fait trop sur le sujet, ils se sont contenus. Cependant, le risque est de produire des morceaux très propres sur eux et un peu lisses (Wake Me Up). C'est une voix féminine qu'on entend sur Across The Streets, autre signe d'une volonté de variété, comme le très léger et gentiment pop Long Time No See. Piano Club est donc visiblement prêt à faire face à ses nouvelles ambitions, ce qu'un album prochain devrait confirmer.

http://www.pianoclub.be/

Im Takt - EP2

2013-01-11T14:48:07Z

Krautpop strikes again

Oui, il me reste encore quelques critiques de 2012 sous le coude, surtout au rayon des groupes moins connus.

Il serait vraiment prétentieux de penser que les groupes m'écoutent, ou me lisent, mais c'est parfois amusant de voir qu'ils se font peut-être les mêmes réflexions. En critiquant le premier EP d'Im Takt, je l'étais dit que du chant de viendrait pas déforcer leur musique, tendue et inspirée certes mais peut-être pas assez hystérique (comme celle d'Holy Fuck par exemple) pour se passer du renfort d'une voix.

Avant d'arriver à cette observation, il a fallu être un peu patient. Non que le temps ait été long depuis leur première publication, mais ils ont décidé de nous livrer la suite en trois étapes, ce qui ne facilite pas le suivi. Maintenant, on a enfin une vue globale. Nous avons donc quatre nouveaux morceaux, chacun décliné dans trois ou quatre autres versions. S'il en a la durée, ceci n'est pas un album. Certains remixes sont cependant tellement variés qu'on peut les considérer comme des morceaux à part entière, surtout quand ils se font aussi abstraits que la version de New Man par Neitee & Yeutta.

Ils semblent progressivement tourner le dos au Kraut instrumental et maintenant qu'ils chantent, ça ressemble d'autant plus à Foals (New Man), même si cette voix fait penser à New Order (Dark Passenger). Ce qui n'est pas le meilleur poste du groupe mancunien convenons-en. Stop time est prometteur en tous cas, parce qu'il propose un peu d'action, de changements de ton et de rythme. C'est donc logiquement ce morceau qui sert de base la plus fertile. J'aime bien la version Gordon Shumway dub qui installe son ambiance tout en progression. Le genre de morceau qu'on enverrait bien à James Holden pour ses mixes placides.

Le groupe instrumental français ne cachait pas de grands vocalistes. Ceci dit, ce n'est peut-être pas une limitation pour l'avenir et cet ambitieux second EP maintient Im Takt dans la liste des groupes à suivre. Et si dans le genre, je trouvais Young Empires plus abouti, n'oublions pas qu'on parle de quelques titres d'un groupe visiblement en transition dont on attend un album en bonne et due forme pour confirmer.

http://www.imtakt.fr/
http://myspace.com/imtaktdance

Ana Never - Small Years

2012-12-21T13:03:53Z

Il faut bien avouer, j'ai eu un peu tendance à railler le post-rock cette année, tant les productions des grands noms avaient tendance à stagner. Et puis il y eut l'expérience de Godspeed You Black Emperor, et puis je me suis rendu compte que j'appréciais toujours autant de découvrir de nouveaux morceaux dans le genre. On ne va pas encore une fois épiloguer sur l'inertie du mouvement, c'est maintenant une chose presque entendue et est hors propos dès lors qu'on n'attend que des frissons dans un genre très balisé. Combien de fois vous-êtes-vous laissé emporter par un film bien fait ?

Donc, dans une niche qui a sans doute atteint sa taille minimale, qui, à l'instar de celle des partisans de la photo argentique, ne diminuera pas, il reste encore bien des groupes à découvrir. Et il semblerait que pas mal puissent se dégoter du côté du label new-yorkais Fluttery Records qui a le bon goà »t d'aller chercher des talents partout dans le monde. C'est en Serbie qu'il a trouvé Ana Never.

Le nombre de titres (quatre), leur longueur (deux morceaux dépassent les 26 minutesâ€¦), des violons, une ambition non feinte. Si vous êtes comme moi, vous avez pensé « Godspeed ». Et comme les Canadiens, ils aiment prendre leur temps, commencer très lentement. On n'est pas pressés, on peut attendre 12 minutes pour que Future Wife s'embrase. Et le feu d'artifice est digne de l'attente, et reste long en bouche. C'est de la belle ouvrage, concernée et de fort bonne facture. Renseignements pris, cette formation existe depuis 10 ans, ce qui n'est vraiment pas une surprise tant ils maitrisent leur sujet.

Gorgeous One est plus langoureux, avec un arpège simple mais très bien soutenu par le violon. Cet album va crescendo, ce qui est une qualité qui ne profitera qu'aux auditeurs patients. Le post-rock rêveur et mélodique en diable se termine sur le plus bruyant To Live For. Et arrivés en fin d'album, ça fait vraiment du bien, prend un relief vraiment particulier. Il y évidemment une résurgence, obligatoire sur un morceau de 28 minutes. Et la poussée de fièvre finale est vraiment bluffante.

Un communiqué de presse laudatif, rien de tel pour nous inspirer la méfiance. Pourtant, force est de reconnaitre qu'on tient effectivement un des albums de post-rock essentiels de l'année. Le post-rock, c'est comme les séries, on ne demande pas de réinventer la roue, mais une dose de nouveaux morceaux sur un canevas connu. Donc, il y a ceux qui s'en tirent bien et puis les autres. Donc si vous faites partie de cette frange du public que le mot post-rock met en émoi (par exemple si vous êtes membre de Cecilia::Eyes), voici un groupe serbe qui pourra vous procurer votre dose régulière de sensations.

http://www.flutteryrecords.com/ananever.html

Keiki - Popcorn From The Grave

2012-12-19T10:17:10Z

Les vrais exploits se font hors du champ des caméras, et on est tous amenés à établir des performances dans le cadre de notre vie de tous les jours. Avoir critiqué l'entièreté du catalogue de Cheap Satanism Records est un de mes méfaits peu connus. Voilà , la collection s'agrandit encore.

Pour rafraichir la mémoire de tout le monde, Keiki est Dominique Van Capellen, chanteuse à ses heures chez Baby Fire. Contrairement à cette dernière formation, les guitares sont confiées à quelqu'un d'autre et le résultat est, selon moi, plus convaincant. Elles sont toujours aiguisées, mais la boite à rythme vient le renforcer. On entendra un peu de synthé aussi, venu apporter une petite respiration.

Et puis, comme toujours chez eux, la voix est la grande attraction. Sans doute qu'elle pourra rappeler à certains les grandes heures de l'alternatif (les premiers albums de PJ Harvey par exemple). Mais, nouveauté, elle cède occasionnellement la place à celles de Pete Simonelli (des excellents Enablers) et Eugene Robinson (Oxbow). Cet album est assez court, et vu le côté â€˜au-plus-près-de-l'os' de la production, propre mais un peu aride, c'est la meilleure façon de l'absorber.

Parfois on s'attend à être secoués, à prendre des accélérations latérales dans tous les sens. Et puis non, les montagnes russes sont peinardes, et on se surprend à apprécier la vue. Pour le non-amateur de sensations fortes que je suis, c'est un compliment. Dire que je me balade avec délices dans cette musique rà¢peuse serait nettement exagéré, mais un petit pas hors de ses plates-bandes est nécessaire parfois.

http://www.cheapsatanism.com/

Le coin des découvertes (III) - Luminocolor, Miss My, SRFelix

2012-12-15T12:01:24Z

Découvertes en mode instrumental

Ca y est, ça sent la fin d'année, les bilans, tout ça... Mais je m'en voudrais de ne pas signaler quelques découvertes récentes. Attendez-vous à quelques paquets de critiques en mode express ces prochains jours. Au menu du jour, donc, trois albums instrumentaux qui méritent le coup d'oreille.

Luminocolor - Résonances

De nos jours, faire de la musique sans paroles, c'est par défaut se cantonner à un public curieux, mais je préfèrerai toujours ceux qui comme ici poursuivent leur voie plutôt que ceux qui jouent contre leurs qualités. Certes, il reste des traces de voix noyées, comme à l'époque récente où les suiveurs d'Animal Collective poussaient comme des champignons après la pluie

Ce qui fonctionne chez le duo français, c'est le côté simple et joyeux, comme si Menomena faisait des instrumentaux, si Dan Deacon changeait de substances. Il n'y a pas la sombre complexité d'un Amon Tobin, Franck Riggio ou autre D-Brane, et pourra même paraitre simplistes aux amateurs de ces artistes. Mais le côté franc et direct de Lamirande Paypayo ou Amerigo (au saxo bien amené), de la ligne mélodique de Guapo, la fête de Tezeta emportent la mise. Mais qu'au-delà de la joie de façade, il y a occasionnellement de l'intensité, ou une mélancolie de fanfare (Haarp'o Loop)

Cet album joyeux et léger finalement, qui pourra paraitre simpliste aux amateurs d'émotions complexes, pourra plaire à ceux qui veulent une petite respiration, une petite giclée d'euphorie.

http://www.luminocolor.org

Miss My - Rêve

Voici une nouvelle occasion de rappeler la qualité et la variété de la scène de Montréal. Miss My est le projet de Myriam Boucher, par ailleurs membre du groupe post-rock Music For Money. Il n'est pas à proprement parler question de ça ici, mais elle a réussi un beau mélange de sensibilité mélodique et d'ambiances plus pesantes.

Pour réussir le premier, elle peut compter sur un talent certain d'instrumentiste qu'on pressent sur Une Danse ou Fail, qui commence comme un morceau de musique classique contemporaine. Mais fort heureusement, ce n'est pas du tout un morceau de piano sur lequel on est venu plaquer une rythmique, mais une pièce complexe, construite et élaborée. Du talent e du discernement, voilà ce qu'il y a ici pour livrer une bien belle découverte.

http://missmy.bandcamp.com/album/r-ve

SRFélix - SRFélix

Dans cette époque sans courant dominant et où l'offre se multiplie, les petits labels ont une belle carte à jouer. Après le renversant Boy And The Echo Choir (qui revient en février) et My Name Is Nobody, découvrons donc SRFelix.

A quel moment un morceau est-il suffisamment équilibré pour ne pas devoir être augmenté ou diminué ? SRFelix semble en tout cas avoir trouvé la réponse, et les six titres sont exemplaires de retenue et de variété. Parce qu'il arrive à secouer le pur drone initial de soubresauts, parce qu'il maitrise aussi bien le piano minimaliste (on pense à Niels Frahm) que la guitare acoustique. C'est donc lent et dépouillé, mais suffisamment évocateur pour rendre le coup d'oreille indispensable.

http://mylittlecabrecords.bandcamp.com/album/srf-lix

http://mylittlecabrecords.tumblr.com

Bat For Lashes - The Haunted Man

2012-12-13T13:53:42Z

Question de style

Difficile de faire plus constant que Bat For Lashes. Après trois albums, on peut dire que jamais Natasha Kahn ne s'est plantée. Mieux même, le style s'affine, et si les éclairs sont moins flamboyants, la constance est toujours au rendez-vous.

Il y a cependant quelque chose qui m'a retenu de me lover complétement dans cette musique, ce qui explique aussi le long délai de parution de cet article. Alors qu'en concert, il suffit à Natasha d'arriver avec son sourire pour qu'on entre avec délectation dans cet univers. De retour sur l'album, on a certes le souvenir de ce que peuvent devenir ces morceaux, mais ils semblent plus mystérieux. Et puis c'est apparu. Tout en sensibilité, cette musique n'est pas chaleureuse. La voix a beau être expressive, les orchestrations denses, il faut une part d'investissement personnel pour en tirer le meilleur. Sur scène, c'est Natasha qui s'en charge.

Ce troisième album ne manque pas de style, mais il est toujours aussi facile à identifier que difficile à définir. L'enchainement des deux premiers morceaux permet de balayer une bonne partie du spectre, sombre mais lumineux, entre introspection et sens du spectacle. All Your Gold est ainsi très nu et puis prend de l'ampleur sur le refrain. La voix, très versatile, m'a fait penser à celle de Roisin Murphy. Même si on sent son implication un Oh Yeah reste un peu distant. Mine de rien, les effets peuvent être très variés, de la pop synthétique d'A Wall aux jolis violons qui soutiennent Winter Fields.

Natasha sait comment on monte une sauce, on le savait déjà , et le prouve encore sur la plage titulaire, avec son roulement de batterie et ses chœurs faussement placides. Et puis il y a Laura, morceau marquant de sa discographie et de cette année. On retrouve aux manettes un certain Justin Parker, qui a aussi participé au Video Games de Lana Del Rey. Sans doute que la comparaison est facile et sans doute basée sur cette journée de Werchter où on a pu voir les deux sur la même scène, mais on mesure à quel point le talent ne suffit pas, et qu'il faut du charisme pour transcender le tout. Espérons que la poseuse boudeuse de New-York prenne des notes.

C'est un album qu'il m'a fallu apprivoiser petit à petit, parce que les premières écoutes, bien que très familières, n'étaient pas complétement gratifiantes. Une fois posée la relative froideur de la musique, qui contraste avec le rayonnement du personnage, on peut ajouter cet album aux deux autres dans le rayon des incontestables réussites.

http://www.batforlashes.com

Menomena - Moms

2012-12-05T13:30:10Z

Qui fait quoi dans un groupe ? C'est en tous cas une question qui mérite d'être posée dans le cas de Menomena. Sachant que Brent Knopf avait quitté le navire pour poursuivre avec le succès qu'on sait la route avec Ramona Falls, on pouvait décemment craindre pour le duo restant Justin Harris et Danny Seim, amis d'enfance et créant ensemble depuis plus de dix ans maintenant. Pourtant, pour ceux qui n'auraient pas capté la nouvelle, rien ne permet de déceler le moindre manque sur le quatrième album de Menomena.

Même s'il m'aura fallu pas moins de trois mois pour venir à bout de cet article, j'ai tout de suite retrouvé mes marques chez ce groupe pour lequel j'avais craqué il y a six ans déjà . Sans doute faut-il plus de temps pour l'appréhender et en parcourir tous les méandres, même si on sait être client de cette musique troublante et inclassable, intense et hachée. Sans doute peut-on déceler un peu plus d'électricité (Capsules), et trouver moins de gimmicks. La luxuriance est bel et bien là sur Pique. On y retrouve tout, la densité, les ruptures, la douceur, la facilité mélodique, un solo de guitare acide et le sax baryton qui nous rappelle plein de bons souvenirs chez eux. Comme beaucoup de faux branleurs, ce sont de sacrés bosseurs qui arrivent à créer de l'harmonie dans le chaos.

On retrouve sur Heavy As Heavy Does une autre tendance, leur mélange de mélancolie et de folie à la fois. Pour la première fois, je pense au Pink Floyd de The Piper At The Gates Of Dawn, celui où la créativité de Syd Barrett s'exprimait encore en format court. C'est seulement une filiation (le thème de la filiation est très présent sur cet album) lointaine, la musique de Menomena ne pouvant se comparer qu'à elle-même. La voix de semble quant à elle plus proche de celle de Damon Albarn.

L'enchainement des trois premiers morceaux est assez irrésistible et fatalement ils ne peuvent pas tenir ce rythme trop élevé. Mais ce n'est pas grave, cette impression ne dure que les premières écoutes, et on entre progressivement dans tous les morceaux, absolument tous. Ils se sortent bien de la longueur de One Horse. Les violons viennent renforcer l'aspect lancinant. Encore une belle réussite dans la catégorie â€˜chansons de fin d'album'. Ce qui prouve si besoin en était que le style Menomena peut prendre ses aises, et que sans rythmique présente, leurs morceaux peuvent rester attachants.

Le départ d'un membre de Menomena est finalement une bonne chose, puisqu'on peut maintenant compter sur deux formations attachantes, produisant chacune des albums de qualité comparable. La division cellulaire a fonctionné, le charme de Menomena opère encore.

http://www.menomena.com/

Benjamin Biolay - Vengeance

2012-11-29T19:03:48Z

A moitié plein

Toutes les histoires ne commencent pas comme des coups de foudre. Parfois, il faut du temps, et une première impression mitigée peut évoluer au fil du temps. Au moment d'A l'Origine, j'essayais tellement de faire la part des choses entre ce qui me plaisait et ce qui ne â€˜passait pas' que je n'avais qu'effleuré l'essentiel, c'est-à -dire l'ampleur de l'artiste. Cette circonspection m'a détourné du pourtant excellent Trash Yéyé. C'est avec cet album impeccable et le très ambitieux suivant qu'il s'est d'ailleurs placé sans conteste dans le peloton de tête de ce qui se fait en français. Comme transition après La Superbe qui lui a valu un concert de louanges assez unanime, nous avons eu droit à un exercice en roue libre sur la bande-son d'un film que du reste peu de gens ont vu.

Je m'étais donc attendu à un déluge de son épais comme sur Pourquoi Tu Pleures (hors des reprises plus anecdotiques) et c'est ce qu'on entend avec Aime Mon Amour qui attaque franco. Sa voix est plus assurée et on se prend à penser que Benjamin est passé de l'autre côté, de celui où il semble ne plus rien devoir prouver à personne, y compris lui-même. De même, les comparaisons avec un Gainsbourg ne tiennent plus vraiment la route. Les violons comme les aimait Vannier, l'arrangeur du père des très très crédibles Lulu et Charlotte, sont toujours là , mais dans un mode plus discret, en tant que composante de l'ampleur sonore.

La seule chose qui pourrait les rapprocher, c'est un goà »t des voix féminines plutôt discrètes, comme celle de Vanessa Paradis (oui, elle a collaboré avec les deux aussi) qui est un peu en sous-emploi sur Profite. Lui faire dire On n'en a plus rien à foutre doit être jubilatoire, mais ce morceau a un refrain bien trop léger.

Vengeance est un album comme A L'origine, où il convient finalement de faire sa propre sélection, alors que Trash Yéyé et La Superbe nous avaient déshabitués à faire notre tri. Comme pour illustrer ce propos, les deux versions de la chanson titre présentent deux visages bien distincts. L'un en espagnol est un peu lisse, alors que l'autre est une des bonnes surprises puisqu'on trouve un Carl Barà¢t dans un contre-emploi très réussi, déclamant sur un fond symphonique et montrant que seul un anglais peut faire sonner cette déclamation.

Sa notoriété lui permet d'ailleurs d'élargir le chant des collaborations. Soit en sortant de France avec Carl Barà¢t déjà cité et Angie Stone à sa place sur le léger Confettis final. Soit en allant carrément frayer avec des artistes Hip-Hop. Ne Regrette Rien est ce qu'on attend de sa part, un morceau sombre mais enlevé, avec un souffle. Ce genre de chanson qui s'installe, avec qui on sait qu'on va passer un bon bout de temps. D'Orelsan, il ne reste qu'un monologue un peu gadget de prime abord mais qui ne dure que 47 secondes et est à voir comme un â€˜solo'. Après plusieurs écoutes, cet ajout semble même séduisant et on tient un des meilleurs morceaux de l'album. On ne peut vraiment pas en dire autant de Belle Epoque qui convoque Oxmo Puccino pour un morceau qui lorgne tellement du côté du jazz cool qu'il ressemble plus à la croisière s'amuse, quelques rimes perplexifiantes en sus.

L'émotion devra être là , forcément, mais on ne la retrouve guère qu'au détour de Personne Dans Mon Lit. On n'est donc pas trop dépaysés. Mais pour être complets, il faut quand même dire qu'avec sa basse pleine de flange, la première minute d'Insigne Honneur ne déparerait pas un New Order. On devra aussi compter avec un Trésor Trésor dont on cherche toujours un point d'accroche mais où on détecte quelques facilités (Tous ces gens font les beaux/Mais ces gens ne sont pas beaux), tout comme les sons de synthé pas trop valorisants sur Marlène Déconne.

Moins long en bouche que ses deux dernières réalisations et avec moins de personnalité que ses premiers albums, Vengeance montre que Benjamin Biolay a un style maintenant bien affirmé qu'il tente d'élargir par des collaborations. Nous ne sommes pas objectifs, on n'a jamais prétendu l'être, mais même en forme inégale, alternant le brillant et le watzeufuque, il dégage tout de même une belle impression. Cette fois, nous préférerons voir le verre à moitié plein plutôt qu'à moitié vide.

http://www.myspace.com/benjaminbiolay

DeVotchKa - Live With The Colorado Symphony

2012-11-26T16:45:48Z

Maximalisme

Une vie ne suffirait pas à faire la liste des mauvaises idées musicales. Les plus pernicieuses étant celles ne sont pas immédiatement détectables. Après Patrick Wolf qui revoit ses ambitions à la baisse et en sort de bien belles versions, c'est le trio DeVotchKa qui prend ses aises avec rien moins qu'un orchestre symphonique. On a connu quelques accidents industriels dans le genre, comme un Metallica finalement rigolo, mais aussi des confirmations brillantes comme celle que nous a apporté Antony cette année.

Les instruments autres que la guitare-basse-batterie ont toujours été présents chez DeVotchKa. Ce qui fait que cet orchestre ne fait que souligner et ajouter de l'ampleur à des morceaux qui souvent ne demandaient que ça. Dès The Alley, on constate le gain sensible en ampleur. N'attendez donc pas des versions compassées, mais quelques belles et remuantes choses. Contrabanda est de celles-là .

Quand un morceau brillant se trouve sur un album, il y a des chances que ce soit dà » à la virtuosité de l'ingénieur du son. Il faut parfois attendre le verdict de la scène pour que le potentiel soit révélé. Pas de doute pour le virevoltant All The Sand In All The Sea qui monte encore d'un cran en intensité. Ne pas ralentir le morceau malgré la présence d'une belle brochette de musiciens est définitivement une bonne idée.

Je ne connaissais donc pas le somptueux final How It Ends qui lui aussi pourra figurer dans l'anthologie des morceaux de fin (projet à avorter prochainement). Firetrucks On The Boardwalk, morceau présent sur les versions étendues de 100 Lovers est un instrumental qui reçoit le renfort d'une chorale d'enfants. Il est donc particulièrement à sa place ici.

Ce ne sont pas les moments plus latinos qui me plaisent le plus, sans doute parce qu'ils sont moins propices à cette relecture (Along The Way). Par contre, ils cultivent toujours aussi bien cette forme de mélancolie enjouée comme peuvent le cultiver quelques ressortissants de l'est. Et, à l'instar de Beirut, on est surpris que ce soit un groupe américain qui puise dans ce large patrimoine.

On rappelle à tous les amateurs de Calexico, Beirut ou Get Well Soon d'ajouter cette formation à leur liste de courses (même s'ils n'ont pas la même constance et que la voix est un peu moins marquante), mais j'ai l'impression qu'ils ne m'ont pas attendu. Pour ceux qui découvrent, ce concert pourrait être une bonne introduction tant les morceaux du groupe du Colorado prennent de nouvelles couleurs avec ce traitement maximaliste. Dernière question, DeVotchKa, vous passez quand chez nous ?

http://www.devotchka.net/

Françis Cabrel - Vise Le Ciel

2012-11-23T13:40:39Z

Il est des nôtres

Le monde de Bob Dylan a ses propres références, et des ramifications qu'on ne soupçonnait pas, créant des connivences parfois surprenantes. Un film comme I'm Not There n'est pas intelligible si on n'a pas au préalable les reportages Don't Look Back de de Pennebaker et Feels Like Going Home de Martin Scorsese. De même, l'appréhension de cet album de reprises ne sera pas la même si on découvre l'œuvre du Zim' ou si on connait par cœur les versions originales. La lecture de la liste des titres laisse d'ailleurs une drôle d'impression, avec des titres familiers mais qui sonnent étrangement en français.

Cabrel n'en fait pas de mystère, c'est évidemment un projet qui lui tenait à cœur depuis longtemps, mais il avoue que c'est une panne d'inspiration qui l'a poussé vers ses premières amours. Ce n'est d'ailleurs pas la première fois qu'il tente l'exercice, il figure déjà deux adaptations sur ses albums récents, S'abriter De l'orage et Elle m'appartient. Selon lui, il a voulu se tester sur All Along The Watchtower avant d'aller plus loin. C'est un choix ambitieux parce que non seulement c'est un morceau plus court, simple (trois accords en toutâ€¦) et nerveux, mais il y a déjà des exemples brillants de refontes musicales (la plus célèbre étant de Jimi Hendrix, rien que ça). Disons-le tout de suite, c'est une des meilleures surprises ici, et le côté â€˜observation du monde' a sans doute influencé le méridional. Il y a ici un petit gimmick, et une intensité musicale un peu supérieure. Tant qu'on parle des arrangements d'ailleurs, ils sont très sages, sobres, propres et sans bavure, et plus constants que ne le sont ceux des versions originales, dont l'enregistrement s'étire sur 25 ans.

La discographie de Bob Dylan est gigantesque et touffue, et on ne retrouve ici que peu de morceaux emblématiques, à part le single Comme Une Femme (Just Like A Woman) et Je Te Veux (en plus d'All Along The Watchtower bien évidemment). I Want You est sans doute un des titres que je préfère au monde, qui me fait toujours un effet dingue. Ne pas avoir à rougir de cette version est donc une performance. Au lieu des incontournables, il est vraiment allé puiser partout, faisant logiquement la part belle aux années soixante. On retrouve donc des morceaux inédits, seulement présents sur des compilations ou autres bootlegs (qui à eux seuls pourraient constituer une carrière passionnante). Et ce n'est pas plus mal, parce que les versions originales en sont moins usées. Bob Dylan est aussi connu pour ce que d'autres ont fait de ses chansons, parfois avec un succès commercial que lui seul n'aurait peut-être pas pu apporter (pensons aux Byrds, à Manfred Mann, à Johnny Cash). Francis Cabrel s'inscrit dans cette ambitieuse filiation avec humilité et son amour des choses bien faites.

Transposer un univers aussi poétique et volontiers obscur comme celui de Dylan dans une langue qui ne fonctionne pas de la même façon impose de retravailler La tradition de la traduction est bien établie, si on veut se souvenir que bien des artistes français des années 60-70 se sont contentés de fournir des versions plus mièvres de morceaux anglo-saxons. En termes dylanniens, c'est Hughes Auffray ou Graeme Albright qui étaient arrivés à complétement dénaturer l'artiste en en faisant ressortir d'inédits aspects boy-scouts, quitte à perdre de vue le propos originel, bien plus allusif. Evidemment, le résultat n'est pas le même ici. Le constant recours aux images, les phrases chargées, les mélodies parfois simples, tout est un piège potentiel. Et parfois, évidemment, on est plus déconcertés que ravis par Quinn L'Esquimau, mais la simplicité mélancolique de Simple Twist Of Fate reste patente.

Certains morceaux sont plus descriptifs, plus ancrés dans la tradition folk de la narration d'histoire, et en deviennent de fait plus accessibles, plus naturels. Les deux derniers morceaux sont dans ce cas, et Comme Blind Willie Mc Tell (cachée sur le volume III de ses bootlegs) reste une grande chanson en devenant une bonne chanson française.

Ce disque est un disque d'un fan (de Bob Dylan) pour des fans (de Cabrel) qui auraient sans doute préféré un album plus personnel. J'ai préféré les relectures des morceaux qui étaient déjà mes favoris, et jamais je n'ai hurlé à la trahison de ces chansons qui m'accompagneront vraisemblablement jusqu'à ma fin. C'est déjà une belle réalisation en soi. Tout ça m'a donné une envie énorme de réécouter Blonde On Blonde, The Times They Are A'Changin ou Blood On The Tracks. Même si la chanson française à large diffusion (ce disque est déjà certifié platine en France) n'est pas votre truc, n'hésitez pas à vous frotter à ce nouveau pan de l'influence énorme d'un des rares génies de notre époque.

http://www.franciscabrel.com