Esprits Critiques

Oasis : Don't Believe The Truth

2006-08-26T19:04:00Z

Difficile de critiquer objectivement un album d'Oasis. Adulés outre-Manche, considérés comme des grandes gueules notoires et insupportables dans le quasi reste du monde, on pourrait vite prendre cette critique comme de la méchanceté gratuite. Et je dis ça avant même d'avoir commencer l'écoute, ce qui prouve bien les a priori (ça va être mauvaaaaaaiiiis..). Je vais donc être le plus objectif possible mais bon, à l'impossible....

Bon, un album d'Oasis on sait bien à quoi ça doit ressembler : 1/3 de Beatles, 1/3 de Who, 1/3 de classiques du rock. Et ici, en tout cas pour moi, les références sont un peu plus récentes. En fin, jugez par vous même en lisant ce qui suit.

Ca commence mollement avec Turn Up the Sun qui rappelle beaucoup l'album Morning Glory. Vient ensuite Mucky fingers avec son côté noisy faisant penser à des Stooges endimanchés.
Lyla, le single, prouve qu'effectivement on peut faire des chansons ne comptant que 4 accords (j'exagère à peine) et que les Gallaghers n'ont de leçon à recevoir de personne côté énergie et surtout pas de Hives... je déconne bien sur.

Love like a bomb quant à lui me laisse sans voix tant il est anodin, The importance of being Idle sonne comme les Dandy Warhols sous prozac et The meaning of a soul vous ferra probablement taper du pied avant que la répétition du riff de 2 accords vous laisse pantois. Et l'on se demandera à une moment ou un autre : "Mon dieu mais combien d'orgueil faut-il pour oser sortir des morceaux pareils et espérer être considéré comme le plus grand groupe du monde ?"

Etrangement, les perles aparaissent parfois où on les attend le moins : Guess God Thinks I'm Albei et Part of the Queue se laisseront bien réécouter une fois ou l'autre quand j'aurai rayé le reste du disque... de mes playlists.

Reste alors 4 morceaux sur ce disque : Keep the dream alive et A bell will ring dans le pur style Oasis, alliant grosse guitares et batteries molles. Let There be love au piano cherche à toucher le public-cible "Beatles" mais la rate mais par contre offre un chouette morceau pour des slows bien sucrés. On pensera d'ailleurs au désormais classique "Don't look back in anger" à son écoute.

On termine enfin avec I can See it Now, un festival de guitares, comme une caricature de Pixies et de leur River Euphrates. Finalement on oublierait presque qu'on écoute Oasis et on doit bien admettre que c'est assez sympa.

Bon maintenant l'heure des comptes : 3 morceaux intéressants sur 12 font-ils de ce disque le disque de l'année et d'Oasis le plus grand groupe du monde ? Certainement pas. Cela rend-il l'écoute de ce disque indispensable ? non plus et de toutes façons, ne vous inquiétez pas, avec leur grandes g..., les frères Gallagher ne manqueront pas ressortir des albums qui avec un peu de chance seront bien meilleurs que celui-ci. Passez donc votre chemin l'esprit en paix et retourner écouter les indispensables en prévision des festivals de cet été. (F.)

Nada Surf : The Weight Is A Gift

2006-08-23T21:58:54Z

La limite entre la gentillesse et la niaiserie est mince. Celle entre la douceur et la mollesse l'est tout autant. Force est de constater que les Nada Surf sont ici tombé du mauvais côté. En effet, cette galette ne les fera malheureusement pas sortir de la deuxième division.

Cet ensemble de balades pop-rock est fort convenu dans l'ensemble, là ou des Weezer arrivent encore à nous surprendre. L'écoute est évidemment très facile mais arrivé à la fin du disque aucun grand moment ne revient à l'esprit et ne donne envie de repousser sur « play ». On conservera donc notre image de gentils garçons francophiles de Nada Surf et on attendra une œuvre plus significative avant de s'extasier. (F.)

Gorillaz : Demon Dayz

2006-08-23T21:56:32Z

Après avoir insuffler un bouffée d'air pur au hip hop en 2001 avec leur première album éponyme, le groupe bande dessinée Gorillaz est de retour. Vont-ils réussier encore un fois à renouveller le hip hop qui décidement cette année est fécond en surprises appréciables ?
Voilà , la question qui trotte dans la tête à l'écoute de cette album. Question que vient malheureusement vite effacer une lassitude. en effet, on est bien loin des morceaux accrocheur et facile d'abord dont nous avions finalement pris l'habitude.

Donc, après un intro plutôt mystérieuse, on rentre dans le vif du sujet avec Last living souls au rythme moins guilleret et plus posé que ce qu'on aurait espéré. Le tout est très propre et largement écoutable, mais semble manquer déserpérement de pêche.
Je dois avouer que je ne m'attendais pas à recevoir une album musique d'ascenseur de la part de Gorillaz...
Car ça continue... Kidz with guns me laisse de glace. Enfin, O green world relève un peu la moyenne et se laisse apprécier après quelques écoutes, les ambiances, la voix triste d'Albarn et les grosses basses pesant fortement en sa faveur.

Mais quand les choeurs d'enfant entre dans la danse dans Dirty harry, on maudit Scala d'avoir été jusqu'à contaminer cet album.
La seule véritable planche de salut de cet album viendra du single, qui pourra être décrit en un mot : Terrrible.
On retrouve enfin la ligne de basse groovy que l'on attendait depuis le début de l'abum, la voix triste de Damon albarn et le flow qui tue sur la partie rappée. On ne s'étonnera pas de la participation de De la Soul sur cette véritable perle. On a probablement dans les oreilles, la ligne de basse de l'année, celle qui ornera tous les DJ sets de Miss kittin et 2 many DJ's par exemple, qui sera utilisé dans maints remixes et qui servira pour une tonnes de morceaux rap dans les 10 années à venir, rien que ça !
Après ce coup d'éclat, l'album reprend son rythme de croisière, avec de belles chansons introspectives (el manana), des titres beaucoup plus hip hop (november has come m-fm), des incusions quasi drum and bass (All alone), un titre noisy (White line) et deux plages finales lyriques soutenues par des choeurs.

Comme on le voit, l'éclectisme est le mot d'ordre et ce semblerait-il au détriment de toute consistance.

Gorillaz n'aura donc pas réussi à convaincre dans le down tempo mais confirme de justesse son statut de machine à groove... quand ça leur plait.
Un album qui ne manquera cepedant pas d'avoir du succes, le single, la présentation graphique et visuelle du groupe et la différence affichée étant des arguments de vente indéniables. (F.)

Wolf parade : Apologies To The Queen Mary

2006-08-23T21:26:17Z

C'est pour ce genre d'albums qu'on écrit. Parce que ceux qui énervent ou qui ennuient sont vite critiqués et rangés, parce que ceux qui sont juste plaisants ne sont pas souvent écoutés, parce que ceux qui sont marquants nous accompagnent un bon bout de temps et font plaisir quel que soit le temps a coulé depuis la dernière écoute. C'est à cette dernière et délectable catégorie qu'appartiennent ces Mauvais exemples de la reine Mary

La premier morceau est d'une sècheresse qui ne déparerait pas sur le dernier White Stripes. Un piano utilisé comme un complément de percussion, une intensité rare, les sentiments qui se partagent entre l'envie de danser et celle d'attendre la fin du monde au fond d'un lit.
Pas obscur pour un balle, les morceaux sont presque pop parfois, se contentant d'un riff de guitare acoustique pour se rendre inoubliable (Modern world et son intro qui me rappelle certains Cranes). Les morceaux plus rock sont moins originaux mais plus immédiats aussi (It's a curse, This heart's on fire, comme ce que ferait Modest Mouse si on leur sonnait la fin de la récré), mais sur tous, la densité des instruments, la touffeur du son, le goà »t de la grandiloquence (I'll believe in anything) peuvent rappeler le combo de Win Butler et Regine Chassagne (les désormais classiques Arcade Fire) qui sont leurs compatriotes et pour lesquels ils ont déjà assuré des premières parties. La voix aussi est assez semblable. C'est discret sur Grounds for divorce, mais troublant sur Fancy claps. Une sorte de rouleau compresseur parfois entrecoupé d'intermèdes de guitare ou de clavier. Par contre, quand elle se laisse aller vers les graves, la voix sur Dear Sons and daughters of hungry ghosts ferait plus penser à Interpol.

C'est parfois dans une partie de morceau que l'émotion se glisse. On a a lors la réussite absolue de la seconde partie de Same ghost everyday, qui est assez addictive. Tout commençait par un slow presque standard dont la mélodie n'est pas immédiatement mémorisable parce qu'un rien torturée. C'est quand l'orgue pointe son nez à la suite des guitares que tout decolle. Et ça fait des frissons là où c'est bon d'avoir des frissons. Un des grands moments de l'année en tous cas.

Les balades peuvent aussi nous replonger dans les premiers Grant Lee Buffalo, les grands espaces, avec une petite montée pour bien vous faire vibrer (Dinner Bells). Ce qui aurait pu être répétitif se révèle intense. C'est dans ces moments instrumentaux que Wolf parade donne toute sa mesure. Il n'y a qu'à écouter le refrain de Grounds for Divorce pour s'en persuader. C'est d'ailleurs dans l'urgence et la bougeotte que ce cache l'émotion (Fancy claps).

Après les albums ultra référencés, voire les décalques éhontées d'un style qu'on pensait suranné ou encore ceux qui sont meilleurs que leurs modèles viennent ceux qui enchantent sans que le souvenir d'un autre groupe puisse venir polluer le plaisir. Les références glissées ça et là dans cet article ne sont là qu'à titre indicatif. Je ne vois guère qu'un Black Heart Procession ou Camper Van Beethoven pour tracer aussi seul sa route.

Il s'agit d'un album à absorber en une fois. Non seulement parce qu'aucun titre ne pourrait faire office de carton certain, mais parce que la variété des climats crée au long des morceaux est une des composantes du caractère profondément attachant de cet album.

Le seul classement valable est celui du plaisir procuré, et cette année, avec Arcade Fire, c'est un de ceux qui m'en a donné le plus. (M.)

The White Stripes : Get Behind Me Satan

2006-08-23T21:20:28Z

Les Whites Stripes reviennent. Cachez vos enfants et les oreilles sensibles. Depuis le précédent et surprenant Elephant, élevé au rang de succès parce dans la formule minimaliste se cachait un désormais classique du rock (Seven Nation Army qui est même repris dans les stades de football), l'attente suscitée est énorme. Il y a fort à parier que beaucoup de ceux qui se sont procurés l'album sur foi de cette pépite presque pop se sont retrouvés marris. Mais que des découvertes se sont produites aussi. Même chose pour les concerts un rien arides et nus (ils ne sont vraiment que deux sur scène). Masochistes que nous sommes, on s'attend donc à une nouvelle dose de décapant pour oreilles, le genre de musique qui nous prend par le côté sombre, rà¢peux, à¢pre et brut. De plus, les Whites stripes ont une crédibilité telle qu'ils pourraient se permettre un album d'hommage à Abba entièrement orchestré aux maracas que certains crieraient encore au génie.

Et ça commence par le single annonciateur Blue orchid, genre de glam-rock joué avec deux instruments. On s'assied et on attend la salve suivante. Qui est jouée aux marimbas surlignés de guitare agressive (The nurse). Ha bon, ils sont partis dans cette direction ? Et le troisième morceau est joué au piano, ce qui peut faire plein de bruit, on ne croirait pas. C'est d'ailleurs la rareté des guitares qui frappe le plus d'emblée. D'autant que il y en a elle peut être acoustique comme Little Ghost (où la façon de chanter évoque sans hésitation Robert Plant) ou le pur folk de As ugly as I seem, ce qui apporte des petites touches de respiration et confirment le talent de songwriter indéniable de Jack White.

Car c'est l'intensité qui séduit (seulement comparable à celle prodiguée par David Eugène Edwards à feu 16 horsepower, ces autres défricheurs hantés du rock américain). Il n'y a jamais eu de morceau anecdotique ou inutile chez les White stripes. La collaboration sous forme de duo avec sa copine-soeur-muse-femme (en dépit du brouillage de pistes volontaire, il s'agit de son ex-femme, ce qui est à peine moins incongru) apporte également une urgence nécessaire à l'interprétation de toute cette tension de même qu'une indispensable comptine perverse qui rappelle leVelvet underground (Passive manipulation).

Le piano est pris presque comme un instrument de percussion, rendant The denial twist un irrésistible. La fureur est plus rentrés, n'éclatant que sur Instincts blues ou la fin de Red Rain.

Les White stripes continuent sur un autre mode l'exploration de folklore américain, hisoire de faire ressurgir tous les démons de la conscience cachée du nouveau monde. Mais il semble qu'on se soit déplacé du rock post-garage de Détroit (les Stooges, Mc5) vers un sud plus poisseux. Avec un parti pris résolument anti-technologique qui frise le conservatisme. Les White stripes se recréent une Amérique à eux, une sorte de monde cocon où la techno ne serait pas née dans la même ville qu'eux (Détroit).

Au final, encore un album intense, qui ne vous là¢che pas de la première à la dernière note. (M.)

The Walkabouts : Acetylene

2006-08-23T21:11:23Z

S'il est bien un groupe qui ne m'avait jamais déçu, c'est bien les Walkabouts. Coincés sur un label (Subpop), dans une ville (Seattle) et une époque (le début des années '90), ils n'avaient pas d'autre choix que faire du grunge. Et pourtant non, ils ont su transformer leur folk-rock, lui donner une épaisseur, définir leur propre style, tout en émotion et justesse. Même les moments plus dégoulinants (la reprise du classique 'Feels like going home') gardaient une dignité toute particulière. Au cours de leur discographie, il leur est même arrivé de commettre des albums éblouissants de bout en bout (Nightown et Devil's road). Quand l'envie de se faire plus intimiste chatouillait les deux chanteurs Carla Thorgerson et Chris Eckman, ils se retrouvaient sur leur projet Chris & Carla pour accoucher de perles comme l'album Life full of holes. C'est donc avec cette toile de fond qu'on allume la platine. On ne devrait pas avoir d'a priori avant d'aborder un nouvel album, mais les voix des deux compères sont définitivement trop ancrées en moi pour risquer de les faire sortir.

Le Fuck your fear du début marque un retour vers l'électricité, vers un son plus immédiat. Qu'à cela ne tienne, on a vu ça dans le passé (une reprise de 'Like a hurricane', Death at low water pour ne citer que quelques exemples). Mais les morceaux défilent, et, surprise, ils sont tous pareils. Bien sà »r, il y a les voix reconnaissables, un sens mélodique non négligeable, mais quelle mouche les a piqué ? Tous les morceaux sont enregistrés avec le doigt pris dans la prise d'électricité. C'est du gros rock américain. Et on se met à la place des personnes qui découvrent le groupe. On comprendrait leur difficulté à partager notre enthousiasme pour le reste.

Car ce n'est pas que l'album soit intrinsèquement mauvais, certes non, mais il met tellement mal en lumière ce qui constitue la complexité et la subtilité des Walkabouts qu'on a du mal à cacher sa déception. Il y a bien sà »r le dernier morceau (The last ones) qui ralentit la moyenne, reprend en quelques notes de guitare électrique l'intensité qu'on attendait. Mais peut-être est-ce trop tard, ou ce morceau est-il juste en dessous des chefs d'oeuvre du passé, il ne sauve pas à lui tout seul l'impression qu'on a assisté à une récréation, une décharge de violence qui les mènera (on l'espère) vers des cieux plus ambitieux. Un album en deçà d'un groupe hors normes. Découvrez le reste si vous ne le connaissez pas encore. C'est le mérite de cet album, celui de donner l'occasion d'évoquer les Walkabouts. (M.)

Vive La Fête : Grand Prix

2006-08-23T21:08:56Z

A quoi ça tient la branchitude. Des Gantois parlant français, un membre occasionnel de dEUS (Danny Mommens), une chanteuse au physique provocant, des comptines pop faussement naà¯ves mêlant les influences années '80 et des paroles mutines.

Disons-le tout de suite, le quatrième album de Vive la fête marque une certaine stagnation. En effet, malgré quelques réussites manifestes (La vérité), le reste se fond dans une certaines uniformité, comme si le pilote automatique avait été branché du début à la fin. Du côté des inspiration, on ira chercher du côté du The Cure de A forest (1980 quand même) pour le son de batterie (La vérité, Petite putain, Sabrina, Claude François), chez le Visage de Fade to grey (Exactement), voire, et c'est moins glorieux, chez Ca plane pour moi (Tu connais la dernière).

Il va de soi que les paroles de Vive la fête n'ont jamais fait dans la recherche mais là , les paroles de Claude François, Chauve-souris ou Non-stop sont quand même au-delà de la naà¯veté charmante.

Moins varié que Attaque surprise, moins inventif électroniquement que Nuit blanche, le quatrième album de Vive la fête assure le minimum pour un public déjà conquis. Pas assez varié, il reste néanmoins une valeur sà »re dans cette catégorie d'electro-pop. L'avenir nous dira si c'est passager ou s'ils ont moins à nous dire. (M.)

Vitalic : OK Cowboy

2006-08-23T21:02:06Z

Parfois, devant le flux incessant de musique electro et affiliée, on se dit que beaucoup de ces sorties sont bien inutiles (Les derniers Chemical brothers ou Fischerspooner, bien qu'agréables, n'apportent rien de bien neuf), voire carrément à éviter (Daft Punk). Et l'enthousiasme dans ce style de musique est vraiment l'exception. D'autant que le genre tient rarement sur la longueur d'un album.

Donc Vitalic est l'exception. Basé à Dijon, il propose la bande-son de nos futures trépidations.

Peut-être avez-vous déjà succombé à LA rock, rendu fameux par les 2 many dj's et les sets deMiss Kittin ? Pour vous rafraîchir la mémoire, il est présent ici aussi. Pour ne pas que ce titre incandescent se sente tout seul, il est secondé par les Poney I et II. Mais il n'y a pas que de l'agitation techno. En effet, la bonne surprise vient de la variété, allant du très electroclash My friend Dario à la musique de fanfare (le surprenant Fanfare Valetta) en passant par l'acid-house de No Fun.

Mais une ombre plane sur une grande partie de cet album : celle de Daft punk. Et avec d'autant plus d'acuité que Repair machines, Newman et Trahison sont de soin supérieurs à ce que le duo parisien a fait ces dernières années. On comprend d'ailleurs pourquoi ils se cachent derrière des masques.

ll y a toujours une part de subjectivité dans la musique, et une part inexplicable qui m'empêche de justifier pourquoi ça ne me semble pas éreintant. Le son sans doute, rond et travaillé. On a sans doute déjà entendu ça ailleurs mais tenir sur la longueur c'est autre chose.
Au total, un fort bon album si on prend cette musique pour ce qu'elle est : quelques titres dansants imparables et des amuse-bouche dignes d'intérêt. (M.)

Tom Vek : We Have Sound

2006-08-23T20:58:17Z

Faire des efforts pour que tous les instruments sonnent super bien amène parfois des albums surproduits et mièvres. Ici, les efforts sont désespérés pour que ça sonne le plus crade et bricolé possible. A l'heure de la musique sous Mac, vouloir faire croire que la basse se compose de corde à ballots et que la batterie c'est des fà »ts de lessive est une démarche résolument à contre-courant.

Pour ce qui est des chansons, on est dans un éclectisme de bon aloi puisque dès le premier morceau le walk de basse et le son d'orgue cheap s'accordent un peu comme si Soul coughing avait piqué les claviers des premiers Delicatessen pour ensuite voguer dans les eaux de l'electro mou fort à la mode (If you want) pour après-midi peu fréquenté sur Pure Fm, voire dans le décalcage moderne des Talking heads (Genre Once in a lifetime par là ). The lower the sun aurait eu sa place sur le Mellow gold de Beck (la compo, vu qu'à côté de celui de Tom Vek le son du californien passerait pour du David Gilmour maniaque). Donc Tom Vek sait presque tout faire presque bien.

Si on sort un morceau du contexte de l'album on peut être agréablement surpris (essayez avec Hanged my mind par exemple) vu que c'est en tranchant sur le son de la production actuelle (qui fait pourtant déjà fort souvent dans le crado) que cette musique prend son ampleur.
On sent la volonté de mettre des sons pourris pour faire bouger les gens. Et force est de constater que souvent on a envie de s'exprimer à l'aide de ses membres (en tout bien tout honneur).

De bonne humeur, je vous aurais dit que c'est défoulant et à contre-courant. Mais quand je vois les ficelles du magicien je m'amuse moins (c'est mon côté Schtroumpf grognon). Par contre, ce son rendrait fou Mark Knopfler et rien que d'y penser ça me met en joie (c'est mon côté Schtroumpf joyeux).

A moitié convaincu par un son très personnel, j'attends le Pukkelpop (plus que 2 fois dormir) pour me prononcer et voir à quoi ressemblent les instruments qui jouent ça... (M.)

Tôt ou Tard : Compilation

2006-08-23T20:53:09Z

Tôt ou tard est un label. Plutôt que proposer la sempiternelle compilation d'extraits d'albums, ils se sont jetés dans un jeu combinatoire pour créer des duos, trios et interpréter des morceaux existants (9) et inédits (12). Il y a donc boire et à manger (et à vomir aussi parfois).

Il est hasardeux de tirer des conclusions sur des artistes à l'écoute d'un morceau ou deux (surtout s'il s'agit de duos, voire de trios qu'ils n'ont pas écrit). Par exemple les titres chantés par Delerm sont bien en deçà de ses compositions personnelles (Les bancs un peu mièvres même si très frais). Jeanne Cherhal, comme on le verra, s'en sort toujours bien. A l'inverse Les Fabulous trobadors participent à deux morceaux à la limite de l'irritant. Terminons ce qui énerve par le peu ragoà »tant Le bouton, les chansons qui reposent tellement sur rien que ça se dégonfle (L'espace) ou s'appuyant sur une des deux voix à la limite du supportable (Da Silva). Dans le même ordre d'idées, il faut être exercé pour distinguer Bastien Lallemant, Albin de La Simone ou Mathieu Boogaerts.

Impossible de commenter les 21 titres. Je vais donc maintenant me concentrer sur ce qui est plaisant. Joli exercice de positivisme qui me sera profitable.

Les choses sérieuses commencent par Tout le monde se sert dans mon assiette dans laquelle Frank Monnet côtoie Jeanne Cherhal presque toujours impeccable même si le duo avec Jacques Higelin (La rousse au chocolat qui est une des anciennes chansons de ce dernier) est légèrement en retrait par rapport à leur collaboration sur Je voudrais dormir sur le premier album de Jeanne Cherhal.

Appréciable aussi est l'humour au troisième degré de Na na na (deux na de moins que les Kaizer chiefs cependant) fait mouche sous forme d'interview entre Mathieu Boogaerts et Vincent Delerm.

Un des morceaux les plus réussis est pour moi le dialogue entre Jeanne Cherhal et Thomas Fersen sur La barmaid. Joli aussi Luna petite chose délicate à la jolie mélodie (morceau écrit par les Têtes Raides avec encore Jeanne Cherhal qui est décidément de tous les bons coups), Demain demain de Mathieu Bogaerts avec l'auteur et JP Nataf (pour rappel, ancien chanteur des regrettables Innocents), la belle voix de Françoiz Breut (La confession).

Osons le dire : le timbre de voix de Dirk Arnegarn m'a fait songer à Carlos en plus affecté. Ceci ne retire rien aux qualités du bonhomme. Ce titre (Les aspres) est d'ailleurs réussi.

Après une écoute, vous aurez trouvé ce qui vous insupporte et il restera une jolie compilation bien variée. Le but était de faire découvrir et à cet égard c'est plutôt réussi puisque par exemple ça me donne envie d'enfin mieux connaitre Thomas Fersen. (M.)

PS : Très mauvaise idée finalement, Thomas Fersen. J'aurai essayé.