Esprits Critiques

P.A Hà¼lsenbeck - Garden Of Stone

2019-01-24T07:50:13Z

A cette période-ci paraissent aussi les articles sur les albums qui ont donné du fil à retordre. Pas à l'écoute mais à l'analyse. Depuis quatre mois, celui-ci revient avec toujours autant de plaisir d'écoute et de perplexité critique. Mais il faut en parler parce que le ton singulier qui s'en dégage est un signe de talent évident.

Et cet album est pour le moins envoà »tant et propose une musique sombre et un peu torturée. Vocalement, on est proche de Nick Talbot mais la musique est plus jazzy, comme si le regretté leader de Gravenhurst avait frayé avec Tortoise. Survey est ainsi bà¢ti tout en entrelacs, en arrêts et redémarrages doux. On note que la production incombe à deux membres de White Wine, Joe Haege (Menomena, Tu Fawning) et Fritz Brà¼ckner. La parenté se marque surtout sur le côté anguleux de certains morceaux mais le spectre est ici plus large. Ce contraste fonctionne en tous cas, apaisant les aspérités naturelles de cette musique sans concession mais au champ bien large.

Puisque d'un côté on entend de jolies choses acoustiques comme Aya On Canvas alors qu'à l'opposé on est dans une certaine idée du bruitisme apaisé (Vessel). Le reste se situe logiquement entre les deux, passant du beau et mélancolique Stairs of Alfama au plus dissolu Speaking In Tongues ou à l'altitude des cuivres de Serpent of Velour.

Notons que la contrebasse est assurée par un certain Johanne Weber qui sort en ce début 2019 un excellent premier album sous le nom de Jungstà¶tter sur lequel la guitare électrique est jouée par P.A Hà¼lsenbeck. On reste donc en famille chez les prometteurs teutons.

L'amplitude de cette musique eest assez dingue et nous emmène dans des coins insoupçonnés de prime abord, sans avoir l'air d'y toucher. Intime et un brin austère, elle récompensera par bien des écoutes celui qui s'en donnera la peine.

Garden Of Stone by P.A. Hà¼lsenbeck

Séance de Rattrapage #72 - A Boy With A Beard, I Wear* Experiment, Silent Carnival

2019-01-16T12:40:02Z

A Boy With A Beard - A Boy With A Beard

Ce qui étonne chez la formation emmenée par Serban Vidick est la facilité avec laquelle légèreté et noirceur se côtoient sur cet EP. With The Moon nous fait en effet croire qu'on s'embarque dans une plaisante pop à guitares, pas exagérément joyeuse et bien plaisante.

A l'opposé, I Got Senses lorgne carrément du côté de Nick Cave. La guitare est plus lancinante cependant et le ton moins hanté que le crooner crépusculaire australien et c'est heureux, ça coupe toute tentation de comparaison trop frontale. Le plus sombre The Teaser plaira à ceux qui portent Black Heart Procession dans leurs cœurs. Entre ces deux le plus syncopé Shade Shape prend des petits airs de Spoon version décontractée.

Un peu sombre mais lumineux, cet EP d'A Boy With A Beard arrive à faire le grand écart avec ferveur et facilité. De quoi largement donner envie d'en connaitre plus. En l'état, leur personnalité peut prendre des atours bien différents et tous ces six titres font mouche.

A Boy With A Beard by A Boy With A Beard

I Wear* Experiment - Jupiterz

Et si on parlait d'un autre groupe estonien ? Le premier étant Ewert and The Two Dragons, celui-ci pratique un genre bien différent, s'agissant d'un d'un trio électronique qui profite de la voix forte de Johanna Eenma.

Ils revendiquent cet EP comme sombre, ce qui est sans doute exagéré, surtout au vu des choses bien plus noires dont on aime parler ici.

Comme nous sommes des gens foncièrement positifs, on va se concentrer sur ce qui plait sur ces six titres. On préfère donc quand ils se font plus langoureux (Chances), avec une variation en son milieu qui relance le morceau de bien belle façon. On sent là -dedans un potentiel que le reste ne laissait qu'entrevoir. On applaudit aussi quand ils osent se lancer dans de l'electro plus poussée (Discoveries). C'est en ces deux occasions qu'on se dit qu'on a bien fait de faire le déplacement en pays balte, le reste semblant plus convenu. A eux de jouer sur leurs forces donc.

Silent Carnival - Somewhere

Dans les découvertes tardives de 2018 il y avait cet album sorti en 2016 en Italie et dans le reste du monde deux ans plus tard. Créature sonique de Marco Giambrone depuis 2012, la formation transalpine livre ici un album beau et recueilli.

On retrouve donc de belles choses évanescentes, une mélancolie qu'on avait aimé chez Noiserv (Endurance), un peu de distorsion en sus. Sur Somewhere, les paroles se bornent à répéter le titre. Inutile de préciser que c'est l'ambiance qui prévaut ici. Surtout que le ton détaché et l'aspect répétitif et lancinant peut les rapprocher du neo-folk (Innocence), de même que la justesse relative de la voix. L'effet est en tous cas semblable à ce que dégage Sol Invictus. C'est peut être un obstacle mineur pour certains auditeurs peu au fait de ce pan de la musique mais c'est tout sauf rédhibitoire sur la longueur.

Cavalry s'articule quant à lui autour d'un sax et une basse répétitive comme on aurait pu en trouver sur certains Pink Floyd hors d'à¢ge. La lenteur de Labyrinth les situe par contre dans le sillage de Spain ou Barzin, Like Gaming Cards se posant candidat au slowcore. On le voit, la disparité des références établit une personnalité bien cohérente en tous cas.

Somewhere by Silent Carnival

Séance de rattrapage #71 - The Fog Ensemble, John Grant, TH/S /S SH/T

2018-12-21T15:18:20Z

The Fog Ensemble - Throbs

Basé à Thessalonique, le trio instrumental ne fait pas beaucoup de mystères sur les intentions de son second album. On sait dès le bon premier morceau Lighthouse, avec de vrais gimmicks et un son qui colle parfaitement au genre qu'on va entendre une musique qui navigue entre dream-pop, shoegaze et autres joyeusetés guitaristiques en brouillards.

Le séquencement de l'album est bien pensé, les sons plus distordus attendant leur heure (Fever Bliss), la rythmique bien distincte assurant le liant sur la longueur de cet album. Ce qui leur donne la liberté de prendre de l'ampleur. Ou de céder à leurs envies d'ajouter des éléments post-rock comme des passages en suspension avec de vrais morceaux de roulement de batterie dedans. (Weather Girl) ou des traces d'une relative lourdeur (False Moves).

Plaisant, ce n'est pas une épithète dépréciative et dans ce cas, la formation de Thessalonique plaira à ceux pour qui la variété des textures sonores et une rythmique acérée sont des qualités primordiales.

Throbs by The Fog Ensemble

John Grant - Love Is Magic

Une belle voix chaude et un étrange sens de l'humour, voilà le fil conducteur de la carrière solo de John Grant. Parce que pour le reste, on peut dire que ce qu'on a entendu de lui récemment s'éloigne sensiblement de ce qu'on avait tant aimé sur son premier album solo où il était secondé par Midlakeet de ce qu'il faisait avec les Czars.

Dans la lignée de son précédent album, celui-ci (à la pochette la plus WTF de l'année) est d'emblée un peu électronique, peut se présenter comme une fantaisie camp du type Of Montreal, même si ses préoccupations semblent différentes. Sa façon d'utiliser des sons forts est assez personnelle finalement, ne reculant pas sur les synthés prog (Preppy Boy).

Tempest est un morceau plus atmosphérique mais qui garde toute sa force de frappe électronique et une longue digression instrumentale progressive . Il revient toutefois à la balade plus classique avec Is He Strange et se fait carrément sucré sur Touch and Go.

Diet Gum est assez réjouissant dans son monologue d'imprécations. Il garde cet humour ravageur et ces histoires qui lui sont arrivées à lui sont relatées avec suffisamment de recul pour qu'on puisse tous s'y retrouver un peu. Ca et sa voix magnifique, c'est clairement le principal attrait de ce qu'il fait depuis le premier album. Le mélange de solidité et de potnawak marche quand le dosage est précis.

Love Is Magic by John Grant

TH/S /S SH/T - // EP

Le vendredi après-midi est un moment critique, où le rendement au boulot se booste à coup de café et de musique puissante. Dans ces cas-là , un des adjuvants au classique bodum peut être pris dans une prestigieuse lignée qui comptait Vitalic et Digitalism et s'enrichit de cette formation poétiquement appelée TH/S /S SH/T.

Voici donc in nouvel EP pour le trio français qui nous avait déjà réveillé les oreilles plus tôt dans l'année. Et elles ne se rendormiront pas de sitôt avec les basses de /// (Edit) qui confirme leur talent de la claque. Celle qu'on s'inflige pour se réveiller le matin.

Comme on n'est jamais aussi bien servis que par soi-même, ils se remixent. Et ce qui en découle garde toute la tension. On dénote aussi des accents EBM (mais non, pas EDM, revenezâ€¦) sur le remix par LON66 de Transition 1.2. Cette façon de muscler le morceau est bien raccord avec le ton de l'EP.

Il y a de la guitare là -dedans, certes, mais les sons ne sonnent pas comme Santana s'invitant chez des jeunes. La pulsation reste brute, puissante. On reconnait déjà des sons entendus sur leur premier EP et il n'y a toujours pas de vrai chant, ce qui est un vrai plaisir. Un album est prévu d'ores et déjà . On sait donc ce qu'on écoutera les vendredis après-midi de 2019.

http://thislinkisshit.com/

The Wooden Wolf - Winter Variations Op.6

2018-12-19T07:26:41Z

Rares sont les artistes qui aident l'auditeur jusqu'à numéroter leurs sorties. Ceci est donc la sixième pour Alex Kieling pour autant d'articles pour nous. Parce qu'on peut le dire, il ne nous a jamais déçus. Les différences entre deux livraisons ne sont donc jamais au niveau de la qualité mais de la longueur et de la luxuriance des arrangements. On sait depuis une soirée Saint-Gilloise qu'il n'en a pas besoin de beaucoup pour convaincre.

Quatre des morceaux présents ici l'étaient déjà sur l'op.5, ce qui est devenu plutôt inhabituel, les albums et EP ayant des titres propres, ou à tout le moins des versions différentes. C'est un peu décevant pour ceux qui ont déjà acheté l'EP (on en est). Pour les autres par contre, c'est une excellente nouvelle vu le niveau des morceaux déjà relaté ici. It Takes An Angel To Make A Ghost est tellement passé dans nos oreilles qu'on cède à tous les coups.

Sans se lancer dans un vain jeu des sept erreurs, on peut dire que tout ce qu'on a aimé s'y retrouve avec quelques variations. Au rayon des retrouvailles il y a cette voix éraillée qui semble au plus près des sentiments, un sens mélodique toujours aussi acéré (A Mouthful of Sly), et des embellissements classiques (le violon poignant de Lying High Above.

Les nouveautés sont à glaner dans les détails comme la présence de chœurs ou d'un vrai solo de guitare distordue sur le lancinant Winter qui d'ailleurs contient potentielllement un clin d'œil à With A Little Help From My Friends. Connaissant certaines de ses références, ce n'est pas impossible. Et puis ça part d'une façon forcément poignante. Le contexte morbide mis à part, on entend très peu çà depuis le dernier Vic Chestnutt. C'est prioritairement aux amateurs de choses hantées comme ça plutôt que de folk-pop gentillet que cet album s'adresse.

Fort logiquement, l'adjonction d'harmonica et de chants d'oiseau sur Thursday Morning Blues fonctionne parfaitement. Le morceau de bravoure inattendu de cet album est peut-être St John's Prayer en instrumental tirant vers le post-rock, celui de Balmorhea et de toutes ces formations amples et organiques. Avec de vraies variations qui lui permettent de montrer qu'il peut aussi susciter l'émotion sans sa voix.

Ceci est le premier mauvais album de la part d'Alex Keiling. Meuh non, on rigole. Si vous connaissez déjà (et appréciez forcément), vous allez entendre quelques nouveaux titres d'un niveau au moins égal à ce que vous chérissez. Si vous ne connaissez pas encore, quelque part je vous envie, c'est un univers hanté et humain qui s'ouvre à vous.

"Winter Variations" Op. 6 by The Wooden Wolf

Miègeville - Longue Distance

2018-12-17T13:24:17Z

2018 est une bonne année pour les découvertes francophones dont on peut distinguer deux tendances. Une plutôt traditionnelle et une plus aventureuse, plus pop en tout cas. C'est évidemment cette dernière qui nous plait le plus et on placera sans doute Miegeville dans cette tendance.

Difficile pourtant de commenter ce court EP qu'on a déjà énormément écouté. Les cinq morceaux sont devenus tellement familiers qu'ils en sont presque étanches à la critique. Si on couche ce fruste avis sur papier, c'est surtout pour recommander à la volée.

Renseignements pris, le Toulousain Matthieu Miègeville vient des musiques dures (Cancel The Apocalypse), ce qui lui a aussi permis de rencontrer le guitariste classique Arnaud Barat qui officie aussi. Il est certes difficile de discerner les traces de metal ici mais il est par contre certain qu'on n'a pas affaire à des débutants. La forme emprunte certes des sons synthétiques (des rythmiques digitales notamment) mais c'est une règle bien établie dans les formations à personnel réduit et permet de varier les ambiances.

Dans le détail, on a apprécié que ces cinq titres s'enchainent comme autant de réussites. La voix déclame parfois, reste belle et grave, avec l'aplomb nécessaire. On apprécie aussi la dose de mélancolie dégagée. Lancinante sur Volga et sa structure sonore dense, plus frappante sur La Fin Des Combats.

10 heures 17 fait allusion à la catastrophe d'AZF, de la perception parcellaire et légèrement paranoà¯aque de cet évènement peu après le 11 septembre. Bref, ça claque, c'est comme ça. Ces cinq titres en appellent d'autres, c'est ce qu'on retiendra de ce premier EP de Miègeville. On l'a presque usé et on ne peut que vous recommander d'en faire autant. Un album provisoirement intitulé EstOuest est en préparation, inutile de dire qu'on vous en parlera.

The Good, The Bad & The Queen - Merrie Land

2018-12-10T13:41:30Z

Le concept même de super groupe est un peu suranné mais cette version-ci a une pertinence qu'on n'a pas toujours retrouvé ailleurs. On le confesse, on n'a pas suivi toutes les évolutions de Damon Albarn qui se place quand même comme un des musiciens les plus influents de la planète mais on sait qu'il est un auteur rare. L'utilisation de cette formation-là en particulier est très significative. On le rappelle, le projet regroupe autour de Damon Albarn (Blur, Gorillazâ€¦) le guitariste Simon Tong (The Verve, Gorillaz), le batteur afrobeat Tony Allen (Fela Kuti et tant d'autres choses...) et le bassiste de The Clash Paul Simonon.

Ceci est très anglais donc. Pas à travers une série de clichés qui ne s'appliquent pas ici mais on peut déceler The Clash comme l'inévitable figure tutélaire. Merrie Land est un album bà¢ti sur une adversité, dans un contexte des plus troublés et choisir ce projet-là pour Albarn (qui en a des pelles d'autres) est déjà très révélateur. La Grande-Bretagne du Brexit est en effet le sujet de cet album. Notons pour être complet que ce n'est plus Danger Mouse qui est à la production de celui-ci mais Tony Visconti qui a produit treize albums de Bowie dont la trilogie berlinoise, Scary Monsters et Blackstar et plein d'autres.

Les intentions c'est très bien, une collaboration prestigieuse (c'est un euphémisme) aussi mais ça ne suffit pas à faire un bon album. Du premier on avait retenu cette longue jam qui est ce que font des gens de talent qui se réunissent. Le propos est ici bien plus resserré et on sent qu'on écoute l'œuvre d'un groupe avec un son propre, pas une simple réunion au sommet de talents qui s'ennuient.

This is not rhetoric/It comes from my heart/I love this country.

Ce n'est pas un album nostalgique d'une Angleterre fantasmée mais un constat d'échec qui ne passe pas. D'un bout à l'autre on sent la rage rentrée d'Albarn et on notera que si musicalement, le ton ne monte jamais, c'est son implication en tant que vocaliste qui module l'émotion. Merrie England est évidemment un titre un rien ironique, amer sans doute et le thème de la séparation est inévitable et récurrent.

So rebuild the railways/Firm up all the roads/No one is leaving/Now this is your home

Le charisme d'un album est particulièrement compliqué à définir et celui-ci en distille, indéniablement. La section rythmique est évidemment prédominante mais n'en fait pas des caisses, la confiance leur permettant une relative retenue. Evidemment, un certain éclectisme est de la partie, celui qui puise sa source dans Sandinista. En plus de la reconnaissable voix d'Albarn, on sent la patte d'Allen (Nineteen Seventeen) et Simonon, Tong restant fidèle à sa réputation de caméléon. Quand on a un line-up pareil on le met en avant, c'est logique.

Il arrive un moment où on là¢che prise, où on n'écoute plus que de la musique et des chansons et là , on part avec eux. La dernière fois qu'on a ressenti ça sur ce genre d'album c'était sur le brillant premier album des Last Shadow Puppets. Bon, on n'atteint pas les mêmes sommets ici mais l'idée générale du ressenti est similaire. On profite alors en plein de la poignante balade Ribbons, du sentiment d'abandon de The Last Man To Leave distillé par des bribes de musique foraine. L'étrange Gun To The Head ne le sera pas trop pour ceux qui connaissent le Blur de Parklife et qui retrouveront ici le goà »t de la balade étrange mais sur un ton bien plus mélancolique que l'ironique aspect flashy de son illustre ancêtre. The Great Fire semble porter à lui seul le concept de dub dépressif.

Parce qu'il y a un talent qui est à la manœuvre et permet aux autres de s'exprimer, cet album a une direction, un sens, une tonalité unique qui combine la mélancolie du thème et de l'interprétation à un style d'un métissage certes pas nouveau (The Clash est passé par là ) mais actualisé avec un bonheur certain. Les albums politiques de notre époque prennent donc des formes inattendues et c'est très bien comme ça.

On lui laisse donc le mot de la fin

If you're leaving can you please say goodbye/And if you are leaving can you leave your number/I'll pack my case/And get in a cab/And wave you goodbye.

Merrie Land by The Good, the Bad & the Queen

Saint Sadrill - Pierrefilant

2018-12-06T11:32:03Z

Harmonies vocales en avant, grand départ sur un morceau de 11 minutes, on ne peut pas dire que la musique de Saint Sadrill vise les personnes pressées. Pourtant, le projet du Français Antoine Mermet et de ses comparses n'a rien de torturé. Elle musique prend son temps mais pas nécessairement pour flà¢ner en route (ce qui serait son droit le plus strict) mais pour qu'on profite du climat installé.

On note encore plus de tension sur Corq qui en devient un gros morceau, riche de sa pulsation, de sa maîtrise et de sa liberté psychédélique et d'une belle guitare qui rehausse le tempo. On peut penser à quelques choses un peu folles comme The Irrepressibles dont le côté cabaret queer serait mis sous l'éteignoir.

Il y a des chœurs, certes, mais supportés par une section bien solide. Bon, ils peuvent aussi prendre e la place comme sur le démesuré (19 minutes) Happy Humans. La longueur en fait évidemment un terrain de jeu de choix, avec une basse très krautrock en invitée principale et des délires sonores qui ressemblent à ceux des Pink Floyd de la fin des années '60 (le second disque d'Ummagumma pour fixer les idées).

D'une manière générale, on apprécie les belles digressions qui envoient les morceaux dans des directions autres, comme la pause ensoleillée bienvenue de Yar Mum qui pourtant ne détonne pas. We Gave You A Smile joue quant à lui la rupture franche, comme si le côté rude de Liars s'invitait par surprise dans un morceau folk.

To Go To go To Go est une belle chose élégante et élégiaque à la fois qui arrive à encapsuler sur un morceau de durée plus habituelle ce qui fait le sel de ses longues plages. Il y a de la tension, une mélodie qui nous ramène aux moments plus élégiaques de The Black Heart Procession.

La voix assure, certes, mais touche occasionnellement ses limites comme sur l'acide Buidling Lampshades ou les envolées de Kiss Songs mais c'est un détail. Beau sans doute, fort très certainement, cet étrange objet musical au fond, hors format mélange des choses qu'on apprécie de toute façon comme des balades solides et acides et des envolées bien senties.

Pierrefilant by Saint Sadrill

Soap & Skin - From Gas to Solid / you are my friend

2018-12-03T12:53:58Z

C'est peu de dire qu'on attendait cet album de Soap&Skin. La déflagration du premier album d'Anja Plaschg et des concerts qui ont suivi est tellement vive dans nos mémoires qu'elle a su garder une place dans nos oreilles en dépit d'une très petite série de sorties. La dernière fois qu'on avait pu l'entendre, c'était pour transcender le Goodbye d'Apparat qui sert de générique à la série allemande Dark.

Comment faire dès lors quand on veut marquer son retour ? On ne ressent forcément plus les mêmes choses de la même façon à 19 ou à 28 ans. Il faut le reconnaître, on notera moins de morceaux percutants. Son style ne s'est pas affadi loin de là mais on attend souvent le frisson (de joie et de peur tout à la fois) qui arrivait presque toujours sur son premier album.

La satisfaction vient d'ailleurs, d'une densité subtilement dosée. On la retrouve sur Italy (cette chanson et Safe With Me font d'ailleurs partie de la musique du film Sicilian Ghost Story). Surrounded est aussi bà¢ti autour d'une solide palissade de son, ce qui permet à sa voix toujours aussi évocatrice de s'époumoner et ainsi susciter l'émotion. Cette émotion peut aussi venir d'un Heal qui était déjà connu et largement apprécié.

Quand elle se frotte à une balade plus classique sur Creep, elle n'oublie pas de la relever de cordes au cordeau, lesquelles apportent la pulsation de Safe With Me. On n'est pas dans le joli à la Agnès Obel, on nage en eaux plus sombres et froides où la murène rode. D'ailleurs, l'aspect visuel de cet album est très réussi, en développant une vision de la nature à la fois très organique et presque abstraite.

This Day semble plus apaisé mais on sent sa patte on retrouve donc sa voix pleine d'écho, les violons secs, son emploi de l'électronique toujours aussi personnel. Alors que la tendance actuelle est au travail du son en mode brouillardeux, elle garde des lignes de piano franches et ne s'est donc fort heureusement pas trop assagie de ce côté-là .

On s'est sentis moins concernés par les morceaux instrumentaux ou presque comme Falling et son orgue, surtout que depuis tout ce temps, on a découvert une certaine Anna von Hausswolf. (This Is) Water est un instrumental bien moins énervé que ce qu'on a connu chez elle, qui s'insère très bien dans le reste de l'album.

On la connaissait déjà pour des reprises très proches de son univers (Janitor of Lunacy de Nico) ou qu'elle amène contre leur gré dans le sien (perturbant Voyage Voyage), elle enfonce le clou avec la scie What A Wonderful World et s'en sort sans surprise avec les honneurs mais sans fasciner non plus. Tout au plus note-on que contrairement à ce qu'on aurait pu en penser il y a dix ans, il n'y a aucun sarcasme là -dedans.

Evoluer quand on a frappé aussi fort aussi tôt n'est pas une chose aisée, surtout que nous aussi on a fait notre petit bonhomme de chemin et rencontré en route des personnalités comme Alina Orlova ou Anna Von Hausswolff. Mais en densifiant le son, en travaillant les cordes, en gardant sa voix Anja Plaschg reste dans la course. On ne pouvait décemment pas espérer plus.

The Vagina Lips - Generation Y

2018-11-30T07:22:06Z

Si mes souvenirs sont bons, 'vagina lips' est un truc qui n'existe pas en vrai anglais (on dit labias, non ?) mais c'est le pseudonyme pas nécessairement classe qu'a choisi le Grec Jimmy Polioudis pour nous livrer un album qui fusionne deux pans de musique qui nous sont particulièrement chers.

D'un côté, il y a un post-punk fiévreux, des sons de boite à rythme qui rappellent les Joy Division hors d'à¢ge. On les retrouve du côté de Boy June (promis, ce n'est pas un morceau d'Indochineâ€¦) qui lorgne comme d'autres morceaux (This Is A Good Life) du côté d'A Place To Bury Strangers. Destroy Me semble s'appuyer sur le The Cure de Kiss Me Kiss Me Kiss Me, tout comme la basse de 80's Teen Movie. Les guitares en brouillard et très distordues provoquant sans doute les comparaisons avec Jesus and the Mary Chain.

Mais on s'éloigne aussi de ces références années '80 déjà relues par les formations précitées pour d'autres influences plus récentes. Synthés mis à part, Lo-Fi, Hatred and Dinosaurs (tout un programme) aurait eu sa place sur un album de Tapes â€˜n Tapes ou du dernier Wolf Parade. Avec une voix qui pourrait être une version apaisée de Spencer Krug. C'est une vraie valeur ajoutée sur toute la longueur de l'album et permet d'éviter toute tentation de n'y voir qu'un pastiche de formations bien établies. Mais cette tentation est balayée par la solidité des morceaux dont certains se permettent de présenter deux visages.

Il y a donc quelque part à Thessalonique un auteur qui se plait à mélanger des choses dont on raffole pour un album qui pourrait être celui qu'on produirait si on était musiciens. Fort heureusement pour vous ce n'est pas le cas et de plus, si les références vous parlent (on le suppose si vous nous lisez), il y a de quoi faire une belle découverte. Ah oui, c'est sorti chez Inner Ear, comme presque tout ce qui vient de Grèce et dont on parle ici.

Generation Y by Vagina Lips

Motorama - Many Nights

2018-11-28T06:56:28Z

Musique du monde. C'est un genre en soi, voulant rendre accessible les particularités régionales, si possibles exotiques. La voie ici est inverse, on tente de voir comment la sensibilité d'un artiste provenant forcément de quelque part donne une touche particulière à un genre pratique dans le monde entier. Avec Motoramaet sans doute plus encore Utro, c'est une sensibilité différente qui habite ce post-punk de haute volée.

Certaines étiquettes peuvent être amusantes. Celle qui a été choisie par Motorama est Gothic Balearic Wave. Une fois le sourire passé, il faut dire que cette apparente contradiction a son lot de pertinence. Les guitares sont certes froides mais restent un rien nerveuses (Homewards), on est plus proche de groupes comme Memory Tapes que du post-punk orthodoxe. Le son reste cependant plus franc du collier, moins â€˜flou', pas toujours loin de la pop à guitares.

Parce que cette mélancolie enjouée (No More Time) se base sur les mêmes principes. Cette guitare donc assure souvent l'avant-plan, moins la basse comme chez Utro. Et quand on retrouve une quatre-cordes bien présente, c'est souvent en conjonction avec un synthé simple (This night).

Le groupe de Rostov-sur-le-Don revendique une influence de la scène new-wave de l'ère soviétique, ce qui est un peu compliqué à vérifier pour nous mais on les croit sur parole. Ce qu'on constate c'est qu'ils privilégient les mélodies simples qui fonctionnent et qu'on aime aussi quand ils se font plus lents en lancinants (He Will Disappear).

Ce genre de court album (dix titres pour 31 minutes) pourra attendre son moment. Mais ce moment pourra arriver bien vite et frapper juste et fort. Sans doute qu'il comblait une envie du moment, mais il est arrivé à point pour moi. à‰trange et insaisissable formation russe, Motorama arrive à ajouter un peu de soleil triste dans son post-punk sincère. L'alternance de ses albums avec ceux d'Utro offre en tous cas un équilibre très poussé. Il est donc indispensable ou à tout le moins fortement conseillé d'appréhender tout le spectre de ces Russes en se plongeant dans ces deux discographies complémentaires.

Many Nights by Motorama