Esprits Critiques

Panaviscope - Like The Sun

2021-01-27T11:38:01Z

Mine de rien, notre liste d'artistes helvètes intéressants prend de l'ampleur. L'addition du jour est Alex Duloz de Genève qui nous présente son premier album. Il se place dans une lignée de spécimens de pop alternative bien barrée et qu'on apprécie presque invariablement. On pense d'abord à Fat White Family dans un passé plus ou moins récent ou à nos compatriotes de Piano Club pour l'amour du gros son bien compact.

La voix est haut perchée et le résultat est ludique mais pas trop complexe. Précisons aussi que ce n'est que rarement nerveux, s'éloignant donc des trublions comme Dan Deacon ou Menomena dont la folie est de toute façon hors d'atteinte. Il ne joue clairement pas sur la vitesse (Talking To Flowers, Breathing In Reverse) et si ça ralentit forcément l'écoute et peut laisser l'attention s'échapper occasionnellement, il peut la récupérer instantanément en se faisant plus sautillant sur The Joy of Grasping.

Les satisfactions sont à chercher ailleurs de toute façon. Quand il passe en français par exemple sur Longues Nuits. On pense tout de suite à la manière décomplexée qu'ont les cousins québécois à mêler une forme moderne et une langue souvent marquée par une lourde histoire musicale. Le style ne change pas en passant simplement d'une langue à l'autre et c'est très bien comme ça. Animaux Sombres est plus étrange et en constitue un des moments les plus marquants d'un premier album qui montre de bien belles choses et une marge de progression qu'on devine importante.

Like the Sun by Panaviscope

In Lakesh - Home (EP)

2021-01-25T14:53:30Z

Certes, une reprise ne donne qu'un aspect d'un groupe et pas sa totalité mais c'est via ce biais qu'on ait découvert In Lakesh via une relecture d'A L'Envers A L'Endroit de Noir Désir . Donc quand une sortie s'est présentée, il fallait profiter de l'occasion pour faire tourner le bon plan. Parce que le trio de multi-instrumentistes bruxellois confirme avec ce second EP les belles dispositions qu'on avait soupçonnées.

Il se dégage toujours un parfum indéniable de rock alternatif des années â€˜90, un peu tortueux, un peu torturé, avec des moments d'apaisement. Silence renvoie à des choses qu'on avait aimé par le passé comme White Note, avec une émotion qui affleure.

C'est à la lisière du rock instrumental parfois, les mélodies vocales ne mènent pas les morceaux. Même s'ils assurent de ce côté-là (la reprise susmentionnée est catégorique à cet égard), on préfère quand ils varient leurs climats et tempos, se servant de choeurs comme support (Upon a Shore). La solidité indéniable peut aussi se détendre d'envolées plus aériennes (Home) et quand ils se frottent au français avec succès, Laura profite d'une petite remontée qui ajoute juste le peps qu'il faut. Bref, on est convaincus par ce groupe au patronyme maya et on attend la suite de pied ferme.

Home by In Lakesh

Enrico Degani/Fabrizio Modonese Palumbo - Time Lapses

2021-01-20T07:23:20Z

Cet étrange album démarre par une version déstructurée de Somewhere Over The Rainbow, suggérant qu'on passe de l'autre côté. Une autre version clôture aussi ce trip, un peu comme Alice qui sortirait du terrier. Et on aura eu son content de psychédélisme dans l'intervalle. Comme pour Alice ou Dorothy, le voyage est déroutant et un brin anxiogène, mais gratifiant.

Il faut dire que le duo connaît son affaire. Enrico Degani s'est déjà fait remarquer par un système harmonique post-tonal et des collaborations avec des artistes d'avant-garde comme Antony Braxton (non, pas Toni Braxtonâ€¦). On avait déjà croisé le chemin de Fabrizio Modonese Palumbo chez Almagest ! mais il a aussi travaillé avec Jochen Arbeit (Einstà¼rzende Neubauten) ou Xiu Xiu. On le voit, c'est un line-up expérimenté et aventureux mais si le psychédélisme de rigueur sur ces pièces qui font la part belle à l'improvisation mais aucune mise à l'épreuve des nerfs n'est à redouter.

Cette musique instrumentale frôle parfois le drone (Stardust Bath) ou le post-rock larvé (Violet). On note au passage la belle structure sonore métastable de Blop Blop Blop avec ses guitares réverbérées. Il se dégage même une belle mélancolie de Postcard, laquelle se fait plus lancinante sur Night Hunting. Et Shall You Dance With Me est encore plus vindicatif. Cet album est séquencé de façon très étudiée, l'enchaînement correspondant à une vraie progression. On note des sons bien distordus à l'entame de Kitty mais ce n'est qu'une introduction à des structures un peu plus apaisées mais inquiétantes. Comme les expériences visuelles susmentionnées, cette musique peut vous emmener loin sans vous perdre. A vous de tenter le voyage.

Time Lapses by Enrico Degani & Fabrizio Modonese Palumbo

Zola Mennenà¶h - Longing for Belonging

2021-01-18T10:53:50Z

En cyclisme de vitesse sur piste, il existe des séances de surplace, où les qualités d'équilibre et de maîtrise nerveuse sont clés. Si on sait qu'il ne débouchera pas sur un sprint effréné, on pourrait tout de même envisager une séance entre l'Allemande Zola Mennenà¶h et la Norvégienne Susanna Wallumrà¸d. Ce n'est sans doute pas un hasard si l'Allemande d'origine trouve refuge au Danemark et en Norvège.

Autre point commun, une vraiment belle voix, qui n'a pas besoin de beaucoup d'atours (I Will Always Be Yours Forever) et reste convaincante quand elle monte dans les octaves, se mêlant occasionnellement dans de jolis entrelacs (I Came Here To Stay). Les orchestrations sont souvent réduites, c'est le parti-pris. Ce qui confère une indéniable beauté simple (la fin d'I Disappeared Under The Sea), même si les mélodies peuvent se montrer plus à¢pres (Ancestral).

Sur le long Make It Simple, on est accueillis par des violons denses, Puis le morceau évolue vers quelque chose de plus bruitiste et aventureux. Si on veut garder le parallèle avec Susanna, on est plus proche de son plus expérimental (et excellent) album avec Jenny Hval. Si la musique de Zola Mennenà¶h peut se présenter comme un oasis, ce n'est pas une illustration sonore de paix, il y a des moments plus denses et expérimentaux qui l'amènent dans une autre dimension, ou alors des instrumentaux évanescents (A Piece of Peace) qui installent l'ambiance générale. Vous l'aurez compris, il y a beaucoup sous l'écorce délicate de cette artiste qu'on découvre et qu'on suivra.

Longing for Belonging by Zola Mennenà¶h

Great Men With No Fear - Old Loved Ones

2021-01-08T12:52:21Z

La musique folk ou à tendance acoustique est très variée, il serait compliqué et fastidieux de tout classer mais il peut être intéressant de tenter des rapprochements. Ainsi, ce qu'on entend sur le premier album de Frédéric Laval, Bordelais exilé à Bruxelles, peut être vu comme le versant plus éthéré du style, et c'est une inclination qu'on apprécie énormément.

Voix de tête, arpège, une basse discrète, une batterie étouffée, des notes de piano éparses, on a bien affaire à une école plus impressionniste qu'accords plaqués donc. Plus proche de DM Stith que de, disons, Sophia. Cette voix monte encore sur le délicieux Poems From Beirut et on a le meilleur moment de cet album. On a aussi des bribes d'harmonies vocales qui sont alors la matière première du morceau (Even The Lovers Die) et on peut alors penser aux moments purement acoustiques de Midlake.

Il faut dire qu'il réussit tout ce qu'il entreprend ici, seul ou avec la voix de Heater Hammers sur Between The Relief and The Pain qui constitue le versant le plus éthéré de son style. Et on applaudit aussi quand il s'ouvre plus sur le final Sunflowers Paintings. On n'a jamais assez de douceur. Il faudra peut-être attendre d'y être parfaitement disposé mais si vous passez ici de temps en temps, vous devriez vous y frotter sans retard.

Old Loved Ones by Great Men With No Fear

Mes albums préférés de 2020

2020-12-28T10:44:30Z

111 albums ou EP's critiqués, 82 écoutes intégrales proposées, c'était dans les chiffres une année plutôt ordinaire, ce qu'elle n'était pas dans les faits. La musique a largement contribué à rendre cette année plus supportable, plus belle aussi. J'ai sélectionné 27 albums, un chiffre qui correspond à plus ou moins un sur 4. Et toi, tu as écouté quoi de bien pour passer à travers 2020 ?

27. The Apartments - In and Out of the Lights Plutôt que d'influences compliquées à tracer, surtout venant d'un groupe créé il y a plus de quarante ans, on peut parler d'une connivence avec moultes artistes qui nous parlent franchement. Même si on ne situait pas vraiment la formation, il n'a pas fallu longtemps pour se sentir à la maison, pour profiter pleinement de cet album à la mélancolie tenace mais légère, intense sans être jamais pesant.

26. Sophia - Holding On/Letting Go On doit tant à Robyn Propper-Shepard, tant de moments forts, la découverte d'émotions qu'on ne pensait pas transcriptibles en musique. Il poursuit donc sa route avec bonheur, variant peu mais évoluant bien. La fidélité, ça paye.

25. Jean-Louis Murat - Baby Love Cette période étrange et des conditions d'écoute différentes (moins intenses et plus étalées) est propice à ce style d'album. Si notre esprit en roue libre se demande parfois ce qu'auraient pu donner ces morceaux avec des atours différents, il n'a pas encore pu trancher. On sort de cet album avec l'envie d'entendre le suivant, signe d'une connivence maintenue avec cet artiste singulier.

24. Johnny Labelle - XVIII L'équilibre trouvé entre ses tentations orchestrales et un contrepoint de guitares plus carré est subtil. Et puis quand on s'est bien installés, il plante In The Sun. On oublie alors toute référence, parce que l'important se passe là , dans nos oreilles, avec tout simplement un très grand morceau. Transcender ses influences pour s'imposer en tant qu'artiste unique, voilà le but de bien des démarches artistiques. En se plaçant dans une filiation assez claire (Scott Walker, Richard Hawley), le Grec Johnny Labelle propose un grand album.

23. Mikaël Delta - Elation On aime cette subtilité, cette émotion rentrée et cette complexité peu prétentieuse de 3AM Thunder, ce mélange de glitch et nappes de synthé sur The 5 Principles. Une des forces du producteur grec est d'arriver à associer tant de choses avec naturel, privilégiant les sons glitch (A Perfect Day) ou plus cotonneux (At The Old Airport), arrivant à créer de la beauté d'un bruissement DIM 111 ou d'un piano seul avec un souffle (The Sky Inside Me). Des bonnes choses donc que je vous propose de (re)découvrir.

22. Thousand - Au Paradis Si quelques ressemblances sont inévitables, Stéphane Milochevitch confirme une belle personnalité et un ton qui n'appartient qu'à lui. Parce que parmi les découvertes les plus enthousiasmante de ces dernières années en France, il a eu Thousand. Un ton singulier qu'il cultive encore ici pour une nouvelle réussite qui érige l'ambiguà¯té en vertu cardinale.

21. Bright Eyes - Down in the Weeds, Where the World Once Was Si on n'avait pas attendu avec anxiété ce nouvel album, on n'en boude pas son plaisir pour autant. Avec le temps, on a non seulement appris à faire sans Bright Eyes mais à préférer les projets parallèles. Mais il faut se rendre à l'évidence, la mise en son et son ampleur, bien supérieure à ses équivalents justifie de reformer le désormais trio pour livrer un album qui n'a pas peur de ses effets et qui contient de vrais morceaux de bravoure.

20. Sufjan Stevens - The Ascension Même si ce trop copieux album est trop ambitieux, trop disparate, il montre à quel point Sufjan Stevens est talentueux, inspiré et curieux. On a aimé ce perdre dans ce dédale de douceur de l'espace.

19. Texture Droite - Vibrant Pixel Vibrant Pixel est un des exemples typiques de ces albums qu'on use sans pouvoir trouver matière à commenter. Alors on essaie quand même, parce que c'est la seule façon d'en laisser une trace de de faire envie. Voilà , l'album est à vous maintenant.

18. Volin - Cîmes Mêler des tendances indie américaines avec la langue française est une idée intéressante à la base mais elle ne suffit pas à faire de bons albums. Le second des Montpelliérains de Volin les voit raffiner leur son, développer leur différence et confirmer qu'on a envie et besoin d'eux. Ce n'est en aucun cas une décalque, c'est une des meilleures formations hexagonales qu'on écoute ici. Je ne sais pas ce qu'il en est pour vous, mais avec deux réussites en autant d'album, Volin est définitivement installé dans son style

17. Wire - 10:20 Ne rien faire comme les autres n'a que peu de sens si on n'en profite pas pour faire mieux que les autres. En reprenant avec l'inspiration du moment des morceaux issus de périodes très différentes, Wire produit un album au final moderne, aussi inclassable qu'eux et peut-être plus enthousiasmant que Mind Hive paru plus tôt dans l'année. Vous êtes simplement curieux et se frotter à des albums immortels vous impressionne ? Cette relecture de morceaux pourrait être une introduction idéale avant de vous plonger dans une des plus passionnantes discographies du demi-siècle passé.

16. Will Butler - Generations Plus abouti que son prédécesseur, Generations prouve que la carrière de Will Butler n'est pas une récréation en marge d'un super groupe, il a maintenant montré qu'il est un artiste singulier, un interprète intense et inspiré qui nous est plus précieux que la lente et visiblement inéluctable descente artistique d'Arcade Fire.

15. Sébastien Brun - Ar Ker On ne l'a pas vu venir. Pas sur papier où on sentait un album plus cérébral. Ni avec un extrait qui montrait certes déjà que c'était puissant et organique mais ne présentait pas une image complète. Ni avec des premiers morceaux tout en progression. Plus qu'un album, c'est un set, voir un trip qui est proposé ici. Les live ne sont certes pas sur le point de reprendre, mais ceci devrait en constituer une matière de premier ordre. En tant qu'album, c'est une irrésistible fusée à étage qui vous propulsera sur orbite à chaque fois.

14. Feldup - A Thousand Doors, Just One Key On est toujours surpris de voir des chanteurs adopter des références plus à¢gées qu'eux. Si rien n'est un hommage appuyé, c'est une démarche débrouillarde et éclectique des années â€˜90 qui est remise à l'honneur. Et comme les morceaux qui en résultent sont enthousiasmants, on en déduit qu'on s'est fait un nouveau pote musical, un artiste jeune et déjà bien affirmé qui est non seulement arrivé à raviver de fort bons souvenirs mais livre des morceaux qui comptent en cette année 2020 tout en ayant encore une belle marge de progression.

13. Destroyer - Have We Met Ecouter de la musique et en parler est une expérience à la fois émotive et intellectuelle et Dan Bejar joue depuis toujours sur les deux tableaux. Qu'on se laisse porter par la musique ou sa diction unique ou qu'on se penche sur des textes un peu opaques mais fascinants, on apprécie, à chaque fois.

12. Perfume Genius - Set My Heart On Fire Immediately Des débuts fragiles et touchants, une suite qui le voit sortir spectaculairement de sa coquille, et puis une phase de maturation à petites touches sans jamais frôler la répétition ou la facilité, le talent de Mike Hageas s'affirme toujours. On avait d'emblée décelé du talent chez Perfume Genius, mais la façon dont il l'exprime est surprenante et dépasse toutes les espérances. Il a en effet très tôt pris la tangente sans se renier, essayé et réussi à devenir plus flamboyant et aventureux pour maintenant assumer une forme plus directe que son talent mélodique permet aussi. La constance et l'éclectisme proposé ici ne peut que forcer l'admiration.

11. Fleet Foxes - Shore L'émotion point, souvent amenée par cette sensation d'apesanteur ou de climax (Quiet Air / Gioia). Cette apesanteur est sans doute le résultat le plus gratifiant. Ils ne sont pas de ceux qui veulent serrer le coeur mais l'euphorie légère qu'ils suscitent est une récompense. En 2020, on ne parle même plus de hype ou de buzz, en tout cas plus pour des albums. Survivants d'une époque pas si lointaine et déjà tellement différente, Fleet Foxes est en toute simplicité un énorme groupe, de la race de ceux qui claquent quatre albums comme autant de confirmations.

10. Selfless Orchestra - Great Barrier Comment des musiciens australiens venus d'horizons aussi différents (du metal à un orchestre symphonique) et unis par une noble cause (la défense de la grande barrière de corail) arrivent-ils à autant de cohérence et d'intensité ? Ce post-rock inspiré est à la hauteur des grands Godspeed, ce qui n'est pas peu dire).

9. Crack Cloud - Pain Olympics Se rendre disponible pour ce genre de bonne surprise, voilà une belle mission qui nous tient à coeur. Parce qu'il y a toujours des formations qui viennent nous titiller, mêler des choses qu'on aime d'une façon qu'on ne connaissait pas encore. On était venus pour l'incendie post-punk, on est revenus pour tout le reste, pour la faculté incroyable à trousser un album varié et prenant. Avant une rentrée copieuse, Pain Olympics annonce son aller simple sans retour vers les albums marquants de 2020.

8. Wolf Parade - Thin Mind Ensemble ou séparément, on adore toujours ces artistes canadiens. Il est toujours rafraîchissant d'écouter du rock qui ne soit pas une décalque de choses du passé de toute façon. Thin Mind est un des premiers grands albums de l'année parce que tout fonctionne. S'ils ont apparemment trouvé le genre qui marche à tous les coups, ils arrivent à suffisamment le décliner pour que leurs albums soient d'imparables enfilades de morceaux puissants. Rien ne remplace l'addition de deux artistes intenses et concernés.

7. I Am Stramgram - When The Noise Becomes Too Loud On juge un album à ses plus hauts faits, c'est une habitude mais un album est excellent quand les morceaux qu'on n'avait pas remarqué spécialement au début remontent dans l'estime avec les écoutes. C'est ce qui se passe sur Shattered Ground et ses cordes soyeuses. Donc la compétence est une qualité qui se polit, et qui se confirme ici. Les réussites dans le genre s'appellent Loney, Dear ou Low Vertical, et on peut y ajouter cet étrange patronyme. On est clients du genre, certes, mais tout le monde va y gagner à l'écouter.

6. Owen Pallett - Islands On ne prête qu'aux riches, c'est bien connu. Et si la lenteur initiale déroute de prime abord pour un album pop (dans l'acception large et noble du terme), une écoute plus attentive confirme point par point l'étendue du talent d'Owen Pallett, Grand chanteur, enlumineur de classe mondiale qui peut au choix rehausser ou structurer un morceau, il peut même se permettre de céder son violon et prendre la guitare sans perdre une once de son intérêt. Si ce n'est pas une surprise, après un peu de temps le doute n'est plus permis, il a encore commis une oeuvre majeure.

5. Other Lives - For Their Love Moins exposés qu'à l'époque de Tamer Animals, Other Lives n'en continue pas moins à produire des albums parfaits, d'un équilibre exquis, en apesanteur et les pieds sur terre. L'évasion immobile qu'ils proposent nous est toujours indispensable.

4. Phoebe Bridgers - Punisher Il y a un peu plus d'un an, on la découvrait aux côtés de Conor Oberst. Avec boygenius ou toute seule, elle a vite fait partie de nos chanteuses préférées. C'est indéniablement une artiste majeure de l'époque, avec une nomination aux grammys au passage. Si vous avez un petit goà »t de trop peu, il y a un EP qui retravaille quatre de ces titres essentiels avec des cordes. Phoebe for president !

3. Benjamin Biolay - Grand Prix Benjamin Biolay fait du Benjamin Biolay et bien franchement, on n'osera jamais en demander plus. Surtout qu'on prend au fil de l'eau quelques morceaux marquants. Revenu à un mode plus généraliste, il confirme que sa place dans la chanson française est tout là -haut. Si on n'ira pas jusqu'à dire que tout renverse ici parce que certains morceaux s'éloignent de nos goà »ts personnels, ceci est un de ses albums les plus percutants, s'inscrivant dans une discographie maintenant rien moins que passionnante.

2. Loma - Don't Shy Away Ca ne devait être qu'un one-shot réussi (album de l'année ici à l'époque tout de même) mais le trio (Emily Cross, Dan Dusczinsky et Jonathan Meiburg) revient avec un album encore plus dense, plus riche, plus envoà »tant. On n'a pas fini d'adorer ces artistes-là ...

1. I LIKE TRAINS - KOMPROMAT On adore Iliketrains depuis leurs débuts, on avait craqué pour leur intensité folle, pour cette fièvre post-rock et cette voix de baryton. Leur retour est aussi intense, mais versé vers le post-punk, concerné, entêtant, la musique est en phase avec notre temps. Et puis il y a ce supplément de charisme, cette diversité qui fait mouche à chaque fois. On sait qu'on les mettra sur la première marche depuis le mois d'aoà »t...

Séance de Rattrapage #90 - C_G, Tim Linghaus, River Into Lake

2020-12-25T11:22:25Z

C_G - C_G

A l'instar de Playlistsociety qui est passé du stade de blog collectif à (excellente) maison d'édition, le label berlinois Edelfaul Recordings tente une première sortie physique. Il s'agit pour la cause d'un duo formé d'Eduardo Ribuyo (C_C ), co-fondateur des labels Third Type Tapes et Edelfaul et Ilia Gorovitz ('G').

Leur collaboration fait la part belle à des interactions de loops et feedbacks supportées par une batterie organique. Le début est certes bruitiste mais avec une rythmique franche qui prend toute la place.

Oui, c'est rude, c'est à¢pre, mais c'est aussi étonnamment gratifiant.On vous a déjà parlé des nombreuses et fructueuses collaborations d'Anthony Laguerre et c'est du même ordre, pour un effet qui est le contraire du drone donc, avec une frappe puissante et précise et un lit de son dominé par un bourdonnement (Normalising Cruelty ).

Le résultat est une electro paradoxale et suave, peu dansante, certes, mais qui s'adresse au corps. Quand la rythmique se fait plus heurtée, la fluidité s'en ressent forcément (Stepping Stones) . Un EP est le dosage idéal pour ce genre de musique aventureuse et vous ne serez pas déçus du voyage.

C_G by C_G

Tim Linghaus - Venus Years

Certains albums s'échappent à mesure qu'on pense les avoir cernés. Et on suit résolument l'Allemand Tim Linghaus dans sa fuite. On passe même au-dessus de l'auto-tune omniprésent. Cette sortie du label Schole Records d'Akira Kosemura propose en tous cas un bien agréable cheminement.

On se dit tout d'abord qu'ils sont nombreux à la frontière de l'electronica et d'une délicatesse plus classique. De Bon Iver à James Blake en passant par toute la constellation autour d'Ed Tullett (Novo Amor, Oliver Spalding), le spectre est déjà large. Mais ceci est encore plus évanescent, s'éloigne encore plus ostensiblement des canons de la pop et de la chanson. Avant de partir vers encore plus d'aventure ambient, avec des structures sonores plus complexes et dominées par le saxophone (Bloodstained ) ou un piano laissé seul.

Rebuild sonne comme certaines démos de Pink Floyd , avec cette guitare libre et gorgée de reverb'. à‰trange mélange sur le papier mais au long de cet album, cette transition se fait sans heurt. Cette musique un peu évanescente est aussi une remarquable composante d'un intérieur, illustrant plus qu'elle ne s'impose.

VENUS YEARS by Tim Linghaus

River Into Lake - The Crossing

Un nouveau groupe pour ces colonnes ? Pas vraiment. Si on a laissé passer le premier album, on les a connus en tant que VO. Ou alors individuellement auprès de Françoiz Breut ou Girls in Hawaii pour Boris Gronemberger , Melon Galia ou Soy Un Caballo pour Aurelie Mà¼ller . Bref, pas de dépaysement total pour cette sortie d'Humpty Dumpty.

Mais l'évolution musicale est patente, vers un ton plus direct et moins â€˜cinématique' qu'au par avant. Et on peut dire qu'on apprecie ce rock languide et inspiré. Grande prairie s'ébroue ainsi et c'est vraiment réussi parce qu'ils incorporent des éléments de façon fluide et sans perdre le fil.

Difficile de trouver un point de comparaison, même si on y retrouve le plaisir des chemins de traverse des années â€˜90 (Strangelove , quelqu'un ?), avec la densité qui fait la différence (Impatience ). Et cette densité tient la route sans augmenter le tempo, appuyée par quelques synthés (The Crossing ).

Si River Into Lake est avare en effets de manche, cet EP fait partie de ceux qu'on a vite écouté encore et encore parce que l'intensité est une valeur qu'on chérit. On aime donc, vous aimerez sans doute aussi.

https://www.riverintolake.com/

The crossing by River into Lake

Pierre Lapointe - Chansons Hivernales

2020-12-18T08:03:52Z

Les albums de Noël regroupent toujours les mêmes scies et on est chaque année stupéfaits du nombre d'artistes usés ou pas qui s'astreignent à cet exercice. Mais ce n'est pas la vision de Pierre Lapointe. On sait à quel point il est compliqué de créer de nouvelles chansons de Noël mais il relève ce genre de défi avec brio. Enfin, pour être honnête, ceci n'est pas en soi un album de Noël mais un album dont le thème est l'hiver ne peut pas faire l'économie. Pour reprendre une analogie cinématographique, ce n'est pas un écoeurant téléfilm d'après-midi de décembre mais un film choral du type Ice Storm d'Ang Lee, un exercice exécuté avec un recul amusant (Ca Va, J'ai Donné, Chaque Année On Y Revient).

On parle de Pierre Lapointe, donc la mièvrerie n'est pas de mise. Tient-on ici de nouveaux classiques de saison ? Difficile à dire, les morceaux sont attachants et font l'économie des sons éreintants (clochettes, ce genre). Il faut dire qu'outre Emanuel Ethier qui a déjà collaboré avec Passwords, Corridor ou Coeur de Pirate on retrouve rien moins que le petit génie Owen Pallett aux arrangements orchestraux. Le résultat est d'ailleurs étonnamment peu kitsch (même si plus convenu que sur l'irrésistible Islands). Surtout quand on considère la pochette de Pierre et Gilles pour qui le kitsch est une matière première plus qu'un dommage collatéral. Pour un effet toujours aussi, hum, particulier.

Si l'album précédent sentait tout de même un peu la naphtaline malgré la direction de l'impeccable Albin De La Simone, celui-ci montre un peu plus d'allant, même si on est loin de toute forme de modernité. Et c'est sans doute ce qui nous empêche de pleinement céder à ses productions récentes, le fait qu'on sait qu'il a dans le coffre un album incroyable du calibre de Punkt.

Ce qui ne bouge pas par contre, c'est un sens mélodique rarement égalé (Ce qu'on Sait Déjà , Six Heures d'Avion Nous Séparent). Et si le classicisme est extrême, L'Oiseau Rare est tout de même une réussite, tout comme Le Premier Noël de Jules qui se fait simple et touchant avant de prendre un peu de sucre. Mais le meilleur moment (pas pour le narrateur visiblement) est Un Noël Perdu Dans Paris où cette sensation de spleen hivernal est parfaitement rendue. On espère que Maman, Papa n'est pas complètement autobiographique. C'est en tous cas poignant. Signalons aussi que l'aversion déclarée pour la chanson en créole s'étend maintenant à celle dans la langue pratiquée ici avec Mélissa Lavaux.

Le chanteur de Montréal est évidemment tout-à -fait légitime pour nous parler de ce que lui inspire l'hiver. Cet album de saison est évidemment de la veine classique et moins formellement aventureuse de Pierre Lapointe mais on retrouve aussi la plupart de ses indéniables qualités.

Chansons hivernales by Pierre Lapointe

Tom Vek - New Symbols

2020-12-16T07:25:59Z

Thomas Timothy Vernon-Kell est un artiste qu'on prend toujours du plaisir à retrouver. On ne va pas parler ici de l'objet qu'il a développé mais de son quatrième album studio. Si on avait parfois attendu un concert pour complètement apprécier ses albums, on n'aura pas cette chance cette fois-ci. Mais par chance, on avait décelé depuis le précédent Luck une tendance à l'immédiateté qui se confirme d'emblée.

Le son est énorme, zébré de riffs acides, le ton est toujours aussi proche d'une déclamation distanciée. Le mélange fonctionne en plein en tous cas. Sachant ça, il ne vous étonnera pas qu'on pense assez vite à Wire. Et comme cette formation historique est chère à nos cœurs, on devine qu'on apprécie énormément ceci aussi.

La lourdeur peut se faire lancinante (Guilty Pleasure) et c'est aussi la densité qui peut faire passer les morceaux moins nerveux comme Rolling You Down ou My Child. On peut parler d'évolution, sachant que ralentir le tempo ne l'avait jamais avantagé. Mais il s'en sort par le haut, usant d'une énorme basse et de gimmicks pour relever les fins de morceaux (Rolling You Down, All The Time In The World), nous tenant en haleine jusqu'au bout.

Et puis il peut compter aussi sur cet énorme groove pneumatique qu'on retrouve sur Slippery Fish, morceau à la tendance presque jazzy, où son chant apparaît plus détaché que jamais. Bref, Tom Vek confirme son statut de valeur sà »re, d'artiste singulier qu'on retrouve à chaque fois avec un plaisir renouvelé.

New Symbols by Tom Vek

Johnny Labelle - XVIII

2020-12-14T13:08:15Z

On l'a déjà mentionné, la diversité de la scène musicale grecque est une source d'étonnement permanent. De la dark-wave de Strawberry Pills au psychédélisme de Chickn en passant par l'electro légère de Melorman ou plus sombre de Mechanimal ou l'indie de Vagina Lips ou Tango With Lions, il y en a pour tous les goà »ts et ceci sera encore différent.

En effet, cette nouvelle sortie du label Inner Ear fait d'emblée penser à Scott Walker (il en a parfois l'affectation). Le nom en chiffres romains étant sans doute un clin d'œil à la célèbre série d'albums aventureux des années â€˜80. Tout comme la présence occasionnelle d'un sax malade. Ce toujours intriguant croon crépusculaire ramène aussi au toujours recommandé Truelove's Gutter de Richard Hawley, avec un ton plus dark il faut le dire.

Mais même s'il y a des ressemblances qui semblent inévitables (ajoutons même du Bowie dernière époque sur Beginning of the End), on est surtout face à de bons morceaux, ce qui nous a poussé à souvent y revenir. Parce que le résultat est certes sombre mais soyeux (AK), privilégiant soit la texture du son avec les envoà »tants synthés de Green Dark Age ou le plus dense Visceral avec orgues et choeurs, ou laissant au contraire plus de place à la voix en rendant les arrangements discrets sur Doppelgà¤nger.

L'équilibre trouvé entre ses tentations orchestrales et un contrepoint de guitares plus carré est subtil. Et puis quand on s'est bien installés, il plante In The Sun. On oublie alors toute référence, parce que l'important se passe là , dans nos oreilles, avec tout simplement un très grand morceau. Transcender ses influences pour s'imposer en tant qu'artiste unique, voilà le but de bien des démarches artistiques. En se plaçant dans une filiation assez claire, le Grec Johnny Labelle plante un grand album.

XVIII by Johnny Labelle