Esprits Critiques

Bird Voices - Mirage

2023-01-16T07:40:14Z

Si le hip-hop est hégémonique, ce n'est pas la seule voie pour mêler écriture et musique comme le confirme brillamment le duo de Montpellier sur son premier album. Ce qu'on peut dire tout de suite est qu'on apprécie cette poésie naturaliste. Il est toujours difficile de dire précisément pourquoi. C'est entièrement au premier degré mais jamais sentencieux et musicalement, ces vignettes se distinguent facilement les unes des autres avec une solidité et une variété indéniables. Bref, on a senti dès les deux singles qu'on allait les suivre et l'album confirme ces excellentes dispositions. Locomotive est un très engageant départ

Comme Thousand, ils ont opté pour un nom anglais pour s'exprimer en français. Si le mélange fonctionne aussi en acoustique avec arpèges et harmonica (Sous Les Lampadaires), c'est surtout quand ils pratiquent le funk electro hors d'à¢ge (Le Geôlier), du jazz plus ancien (Mirage), acide comme il faut (Cette Valise) ou un air de rock planant seventies (Le Puits) qu'ils donnent toute leur mesure. Signalons que ce n'est jamais passéiste non plus.

Et ça raconte des histoires, des souvenirs, voire carrément un roman noir (Lily). C'est enlevé, pas sentencieux et la voix grave captive. L'ambition est une qualité saine, surtout si on se donne les moyens de l'assumer. Et le duo ne manque pas de ressources comme en témoigne ce premier album vraiment enthousiasmant.

Mirage by Bird Voices

Bilan 2022 - Albums et EP

2022-12-26T07:54:40Z

En termes d'albums critiqués, 2022 était une année record, sans que j'arrive à expliquer pourquoi (139 albums et EP quand même). En tous cas, ça fait une belle base pour en isoler 30 pour se remémorer ce cru 2022. Des découvertes, des valeurs sà »res, de quoi réjouir nos oreilles en tous cas.

30. Sà¯an Able - Veni Vidi Sensi
S'il semble logique d'aimer un premier album quand on avait goà »té à un très bon EP, il est bon de constater que Sian Able est là pour durer. C'est solidement charpenté, ce qui lui permet d'aussi montrer sa sensibilité."

29. Oliver Savaresse - L'Oiseau Bleu
S'il y a moins de monologues délirants que par le passé, ils sont compensés largement par des mélodies plus présentes et prenantes, plus de mélancolie encore et une densité en mélodies supérieures. Ce qui nous vaut des moments de vrai bonheur musical, pouvant combiner un gimmick entêtant et une liberté totale. Olivier Savaresse est notre voyageur préféré. Loin du bourlingueur un peu mytho à la Lavilliers, il arrive à concilier un esprit de découverte et de proximité à la fois. "

28. Monolithe Noir - Rin
D'une manière générale, la musique du duo Monolithe Noir tend vers l'exultation. Ou la lourdeur, au choix. Mais elle fonctionne aussi en apesanteur, avec des ambiances sombres qui ne sont pas sans évoquer Mogwai. Ils peuvent aussi composer avec une certaine lenteur qui s'installe (Morse), la tension comme matière brute. Majesteux et enlevé, occasionnellement tortueux, il s'impose à tout oreille curieuse. "

27. Izzy And The Black Trees - Revolution Comes In Waves
On devine que l'énergie d'Izabela â€œIzzyâ€ Rekowska puise sa source dans le virage conservateur de la Pologne. On l'a déjà dit, le rock n'est plus vraiment le genre qu'on écoute le plus. Mais de même que ceux qui mangent moins de viande veulent en manger de la meilleure, ceci est du premier choix. "

26. Nicolas Jules - Carnaval Sauvage
Sans rupture, l'évolution de Nicolas Jules va toujours vers plus de singularité. Année après année, album après album, il prouve qu'il est bien plus qu'un trésor caché."

25. Cloud Cult - Metamorphosis
Si cette verve, cet héroà¯sme fait maison de Cloud Cult ont un parfum de noughties, il faut constater que la formation du Minnesota n'a rien perdu de son sel et de son intérêt. Entre les thèmes tellement personnels et universels et une interprétation dont la vie elle-même semble dépendre, ils rétablissent avec l'auditeur des liens qu'on imagine indéfectibles. C'est beau et c'est fort... "

24. Metric - Fromentera
En dépit de styles différents, on apprécie Stars et Metric pour la même raison, leur propension à nous donner ce qu'on est venus chercher, avec une constance encore supérieure pour les seconds nommés. Formentera répond à tous nos critères avec des morceaux immédiats, un peu furieux ou plus rêveurs mais toujours solides, avec en prime un Doomscroller d'anthologie. "

23. Benjamin Biolay - Saint-Clair
Faut-il se réjouir que Benjamin Biolay se stabilise ? Oui, sans doute. Si ceci n'est pas le meilleur de ses albums, il témoigne d'une envie qu'on devine sincère et passe avec un vrai plaisir d'un coup d'un seul sur la vitesse et l'indéniable savoir-faire. Arrivé au sommet, il a sans doute compris comment y rester durablement. "

22. Nadine Khouri - Another Life
Le commentaire d'un album pareil est bien plus compliqué que l'écoute, fluide et gratifiante. Pas ramenarde pour un sou, la musique de Nadine Khouri reste classieuse, c'est une musique de garde, de celle qui va défier les époques et les modes, un bout d'éternité disponible dès maintenant. "

21. Garden With Lips - Magnolia
Le nom du projet de Gildas Secretin n'est qu'un des éléments du mystère. La poésie est un peu sombre mais il trouve le bon ton, celui qui s'entortille et monte avec le son. Ce Magnolia nous fournit donc des émotions fortes et cette sortie de l'Eglise de la petite folie (où il est également graphiste) est une belle découverte francophone, de celles qui accompagnent en laissant une trace. "

20. Spencer Krug - Twenty Twenty Twenty Twenty One
Ceci est le meilleur album de Spencer Krug en tant qu'artiste solo sous son nom seul. C'est suffisamment restrictif pour ne pas souffrir de discussion. Plus aride et expérimentaux que ce qu'on entend chez Wolf Parade, ce terrain de jeu confirme le talent et la productivité du Canadien, avec quelques grands morceaux à la clé. "

19. Jawhar - Tasweerah
Un talent peut s'éparpiller mais en général ne se perd pas. Celui de Jawhar est bel et bien là , trouvant de nouvelles formes pour sortir d'un carcan brillant mais qui ne demandait qu'à craquer. Ce n'est pas la solution de facilité, et c'est déjà remarquable, mais le résultat est tout aussi enthousiasmant que ce qui nous avait déjà plu chez lui."

18. A Place To Bury Strangers - See Through You
Depuis les deux premiers albums, on a toujours eu tendance à déceler de l'assagissement chez la formation new-yorkaise. Si on se base sur des souvenirs presque lointains, la courbe semble s'inverser, les sons rudes qui font leur charme et nous ont tant impressionné quand ils ont déboulé de nulle part il y a quinze ans sont de retour et tant qu'à y aller fort, autant y aller trop fort. Certains groupes se sont établis en frontière, en limite du monde sonore connu et on voit mal qui pourra aller explorer au-delà d'A Place To Bury Strangers sans virer dans l'expérimentation non musicale et en gardant la ligne de morceaux emballants. "

17. Marble Sounds - Marble Sounds
Marble Sounds confirme album après album qu'ils sont une formation majeure. Ils semblent polir leurs albums jusqu'à une presque-perfection sans que le spectaculaire n'empiète sur une indéniable sensation de proximité. Des amis précieux donc. "

16. Get Well Soon - Amen
Plus pop peut-être que ses prédécesseurs immédiats, Amen confirme Konstantin Gropper au firmament des songwritters amples. On ne retrouve presque plus l'émotion qui nous a tant étreint sur le premier album mais c'est un virage pris par la formation teutonne il y a bien longtemps. Sans cet encombrant souvenir, il reste un album impeccable de maitrise. "

15. Regina Spektor - Home, Before and After
Rien ne pouvait nous faire plus plaisir qu'un retour en forme de Regina Spektor. Et ce huitième album ample et dénué de scories (non, plus de moments où on serre un peu les dents) confirme tout son talent. "

14. Perfume Genius - Ugly Season
Impossible de faire le chemin en arrière mais on sait que l'écriture délicate et l'émotion à fleur de peau sont toujours là , non plus comme une fin en soi mais comme une expérience, un socle sur lesquels ces morceaux subtils et complexes peuvent se reposer. On souligne à chaque fois à quel point l'évolution de Mike Hadreas est impressionnante. Certes, ils sont loin les débuts timides mais ceci est une œuvre d'art contemporain, manifestation d'un artiste doué à son sommet. "

13. Will Sheff - Nothing Special
Si Okkervil River vous manque, ceci est l'album qu'il vous faut. Will Sheff solo a en effet toutes les caractéristiques de ce qu'on aime chez le groupe, sa combinaison unique d'ampleur et d'intimité que permet le chant décalé de Sheff, et puis une écriture sensible. Il semble en tous cas pousser encore plus loin l'introspection et nous confirme qu'il est tout simplement un des grands talents américains de l'époque. "

12. Midlake - For The Sake of The Bethel Woods
Avec le recul du temps, la trajectoire de Midlake est assez limpide. On peut préférer certaines phases à d'autres mais la cohérence et la solidité de la formation texane forcent le respect sur cet album qui encaisse sans coup férir les hautes rotations. "

11. Pomme - Consolation
Non, Consolation n'est pas un album qui saute à la gorge. S'il est immédiatement beau, seule une écoute plus attentive permet d'en tirer tout le suc. Cette intimité ne peut pas être flashy de toute façon mais une fois happés, on n'y échappe plus. Moins viscéral sans doute que son prédécesseur, il confirme néanmoins Pomme comme une des artistes francophones majeures.

10. Sharon Van Etten - We've Been Going About This All Wrong
Parler de chanteuses d'exception peut sembler un peu spécieux si on considère le nombre de celles qu'on chérit ici. A ce panthéon fort bien fréquenté, il conviendra d'ajouter Sharon Van Etten qui arrive à combiner excellence (condition d'accès minimum pour ce club) et une personnalité bien marquée. "

9. Andrew Bird - Inside Problems
Album impeccable et soyeux, Inside Problems est un album à la hauteur de son auteur. Andrew Bird reste un artiste de haut vol qui garde définitivement la main. Seule une petite différence de perception entre les albums module le plaisir. "

7. Destroyer - Labyrintithis
La perception est évidemment subjective. On avait moins goà »té la froideur de Kaputt par exemple mais on a fondu tout de suite et durablement pour ce Layrinthitis (nom d'une infection de l'oreille interne troublant l'équilibre). On sent tout l'allant d'All My Pretty Dresses ou Eat The Wine, Drink the Bread. Et même avec un tempo plus lent, l'intensité est là , avec de l'espace pour que sa verve puisse s'exprimer au mieux. On parle parfois de X-factor pour définir ce petit plus qui distingue un artiste de ses semblables. Et Dan Bejar l'a toujours eu et n'est pas près de le céder. "

6. Dominique A - Le Monde Réel
On ne pourra jamais reprocher à Dominique A de faire du sur-place. Mais après vingt ans d'amour musical, on s'accroche un peu et on est récompensés par un album riche et soyeux, d'une beauté intemporelle. Un peu uniforme peut-être mais uniformément beau aussi. De ceux qu'on gardera avec nous, comme la plupart de ses albums en fait. "

5. The Smile - A Light For Attracting the Attention
Que faire quand on a du succès et encore plein d'idées et d'envies ? On tente l'échappée et dans le cas des surdoués comparses, la réussite est plus que probable. The Smile n'est pas vraiment un projet défouloir mais un format plus souple pour permettre des tentatives. Il semblerait qu'un groupe qui ait déjà réussi les virages de Kid A et Amnesiac soit prévu pour tenir le choc d'expérimentations mais c'est sans doute cette réussite-même qui a motivé l'aventure. En tant qu'amateurs du groupe de base et de leurs choix, on se range à côté des nombreux auditeurs conquis par The Smile "

5. Spoon - Lucifer on the Sofa
Le petit plus qui distingue Spoon est toujours là , leur remarquable concision également. Si l'amplitude montrée par les brillants albums précédents est moins présente, ce retour aux sources les maintient dans le peloton de tête des formations rock qui comptent. "

4. Emily Jane White - Alluvions
Dans le détail et dans l'ensemble, dans le fond et dans la forme, dans les intentions et le résultat, ceci est un album qui impressionne. Entre ombre et lumière, Alluvions prouve que plus le temps passe plus les albums d'Emily Jane White sont marquants. Et celui-ci se pose comme un des jalons de l'année. "

3. Arcade Fire - WE
Si on fait l'énorme effort de passer sous silence les accusations contre Will Buttler, We est un album hétéroclite mais cohérent, celui du soulagement (de courte durée donc), du retour sans doute pas au sommet mais pas loin non plus. Un album d'Arcade Fire meilleur que son prédécesseur ? C'est une première et c'est peut-être l'information la plus pertinente à retenir. Avant un probable et nécessaire oubli mémoriel."

2. Shearwater - the Great Awakening
Nouvelle phase dans l'existence du groupe qui a commencé sous l'égide de deux membres d'Okkervil River, The Great Awakening marque un virage sonore qui profite de beaucoup des pistes tracées par des morceaux ambient et des projets parallèles et surtout renoue avec une émotion pure qui nous avait un peu manqué sur les derniers albums de Shearwater. C'est donc un grand album, tout simplement. "

1. Florent Marchet - Garden Party
Pas de slogans, des histoires, c'est par ce biais que ces chansons percolent sans coup férir. L'art peut-il transcender la dureté de la vie ? Oui, bien évidemment. Il y a une vraie beauté dans le naturalisme de Florent Marchet et cet album d'une densité remarquable ne vous lachera jamais."

EP 2022

On aime bien les EP aussi, une belle façon de découvrir un univers. En voici 4, sans ordre particulier, pour des artistes dont on reparlera.

Jem Bosatta - Loss + Love (EP)
Cet EP de facture très classique est rehaussé de discrètes cordes ou d'un harmonica, voire d'un rien de chœurs Pas de nudité donc, l'austérité n'est pas de mise même si le recueillement est plus à l'ordre de jour que les libations. Cet EP a la longueur idéale pour apprécier sans lassitude un univers pétri de talent. "

Marcia Higelin - Prince de Plomb (EP)
On ne peut pas nous soupçonner de frétiller à l'évocation du patronyme. Non, on parle de ce talent parce qu'on le décèle, parce qu'on devine une originalité qu'on ne rencontre pas tous les quatre matins. Cette expressivité de tous les instants pourra séduire ou rebuter mais non seulement on se range dans la première catégorie mais on sait qu'on a envie d'en savoir plus. "

Pollyanna - Man Time (EP)
Non, ce n'est pas qu'un premier EP folk. Il en reprend certains codes bien évidemment mais élargit la palette de bien belle façon. A vos calepins, on note Pollyanna dans les talents à suivre. "

Van den Bear - No Plans Survives First Contact (EP)
S'emballer sur des premiers EP semble être devenu un hobby à plein temps par ici. Mais quand on a une telle densité en 5 morceaux, c'est compliqué de cacher son enthousiasme. "

Nicolas Jules - Carnaval Sauvage

2022-12-21T08:08:26Z

On vous voit, ceux qui forcent leur originalité, les as du marketing, ceux qui copient en moins bien. Et Nicolas Jules n'est pas dans votre camp. On lui donnait par boutade rendez-vous à cette année en parlant du très bon Yéti et il a tenu parole. Si on avait tout de suite apprécié les deux albums précédents, celui-ci marque encore plus sa singularité et se présente comme plus qu'une confirmation.

Comme un Tom Waits part d'un substrat identifié (l'americana, en gros) pour imposer sa personnalité, Nicolas Jules prend la tangente avec succès. La voix n'est évidemment pas aussi typée mais parfaitement en adéquation avec cette musique. C'est traditionnel par certains aspects mais aussi très moderne et très personnel. Pris comme un tout, cette forme s'éloigne des canons qu'on avait cru identifier. Avec une pulsation sur Mon Bengale, morceau qui frappe fort et juste.

Et même quand on sort le fiddle le résultat est plutôt unique (Timide, Jardin Secret Jardin Public). On pourrait y voir une version plus terrestre d'Andrew Bird. Il faut donc le confronter à d'autres artistes singuliers, ce qui revient à le considérer lui-même comme seule référence. On notera aussi que les mélodies (Orties, Bicyclette) maintiennent le tout, le rendant accessible et attachant. C'est le contraire d'un album expérimental.

Les textes aussi se font de plus en plus ciselés, se permettant quelques fulgurances, trouvant un équilibre entre évocation et une vraie réalité, avec une certaine ironie jamais cynique (Les Etoiles Dans Le Lac).

Y a des gars qui bossent/A bien aligner les tulipes/Moi je bosse au désordre/Nous formons une belle équipe

Nicolas Jules a tout pour devenir bien plus qu'un trésor caché. Le tour que prend sa discographie nous le rend en tous cas indispensable. Si la tendance se confirme, on attend de pied ferme un excellent cru 2023.

Seule une version physique existe, ça se trouve ici

Séance de rattrapage #109 - Bjà¶rn Magnusson, Edouard Ferlet, Lehmanns Brothers

2022-12-16T08:56:26Z

Bjà¶rn Magnusson - Nightclub Music Ethereal Faith

On avait déjà croisé le chemin de Bjà¶rn Magnusson le temps d'un très intéressant Almost Transparent Blue qui avait marqué pour son mélange de fulgurances et de moments plus rudes. Fort heureusement, on dévie sensiblement de ce plan pour un album plus cohérent.

Ici les aspects les plus aventureux ou WTF s'expriment par un saxophone assez libre qui entame et clôt les hostilités. Il se distingue tout du long par un air faussement branque mais un son doux et chaud. Le New-York de Lou Reed (New York Weather) y fusionne avec celui de Suicide (une reprise de Ghost Rider), le tout sur une coolitude à la Wilco mais en encore plus détendue (Chinatown). La maitrise du faux déglingué est en tout cas bluffante et nous vaut maintenant un album à l'écoute intégralement gratifiante.

Nightclub Music & Ethereal Faith by Bjà¶rn Magnusson

Edouard Ferlet - Reset (EP)

On peut être frappé par la variété de résultats associés au piano solo, surtout si certains esprits aventureux déploient des procédés. Edouard Ferlet a un solide pédigrée de musicien classique et jazz et utilise depuis son dernier album Pianoà¯d deux pianos dont un mécanique piloté par une machine semble dialoguer avec celui qu'il manipule en direct. Par rapport à des artistes mêlant le piano et d'autres éléments plus électronique (Nils Frahm, Tim Linghaus...) le résultat semble plus organique. On s'éloigne un peu du piano solo donc, ou plus précisément on le complète.

C'est évidemment plus intéressant à voir qu'à lire (c'est en-dessous) et surtout plus intéressant à écouter. Mais le plus important ce sont les morceaux et on est servis ici, les quatre pièces proposées passant en toute facilité de la limpidité mélodique de Cécile à la complexité de Reflex en passant par les entrelacs de Rythmod'd qui alterne passages plus denses et plus aérés. Intrigant dans le procédé et convaincant dans le résultat, cet EP qui annonce un album l'an prochain est un régal.

Lehmanns Brothers - The Youngling vol.2 (EP)

Un poncif bien établi dans le monde de la musique veut qu'il n'en existe que deux sortes, la bonne et la mauvaise. On ne glosera pas là -dessus sinon pour dire que c'est une pensée qui nous vient quand un.e artiste nous touche alors qu'ils ne pratiquent pas un style qui nous est familier (le jazz-funk dans le cas qui nous occupe). Ainsi, après quelques secondes du morceau Rain proposé en apéritif et cette impression ne nous a jamais quittés. Il faut dire que ce morceau percutant dégage un grand méchant groove exacerbé par un enregistrement dans des conditions de live.

On aura aussi apprécié la densité dingue de The God Dressed in Green, ils ont cette capacité qui se base sur un collectif soudé. En bref, ils en ont sous la pédale et ça développe la pleine puissance quand ça doit. Mais pas toujours, ils savent aussi rester suaves. Bref, le groupe d'Angoulême est une chaude recommandation que vous soyez amateurs de jazz-soul-funk incandescent ou pas.

JJH Potter - Low tide

2022-12-14T08:14:24Z

Encore un artiste folk hexagonal et encore un détour qu'il est bon de faire. Ce premier album est publié par #14 records, le refuge du génial The Wooden Wolf, ce qui est évidemment ce qui a attiré notre attention. Une fois attirée, cette attention a été captée par cette voix claire et la limpidité revigorante des morceaux, hantés mais pas trop.

L'accord des voix sur Lonely Star pourrait être une version acoustique de Stars. Une belle référence du genre donc. On aime aussi sans réserve la belle luminosité de [Golden Son], le genre de morceaux dont la douce mélancolie et la mélodie impeccable rappellent forcément quelque chose qu'on n'arrive pas à identifier à coup sà »r. Et puis le temps fait son office et on se dit qu'on a pris un morceau avec soi pour longtemps.

Il y a des artistes qu'on a l'impression de déjà connaitre à la première écoute. Le classicisme du Strasbourgeois est en tous cas indéniable etla lumière de sa musique est le petit supplément qui le distingue. Vous savez ce qu'il vous reste à faire.

Low tide by jjh potter

The Imaginary Suitcase - Alone, we go faster. Together, we go further (EP)

2022-12-12T16:09:15Z

Dix ans déjà et maintenant dix critiques de notre côté (on se place tout de même comme exégètes officieux), c'est le temps de la célébration. Pour fêter ça, ce n'est pas vraiment le genre de la maison de sortir une best-of pour les fêtes. Par contre, profiter de l'occasion pour retrouver des collaborateurs qui l'ont accompagné, c'est bien plus le genre de Laurent Leemans. Regarder dans le rétroviseur pour mieux avancer comme il le confesse. A titre personnel, c'est un petit supplément qui ne se rappelle pas.

La première visite est pour la fidèle Seesayle qui nous perplexifie toujours un peu (mais jamais trop) mais nous replonge dans cette relecture de l'americana de chez nous, avec comme souvent chez lui de vraies mélodies. Like Rain a l'étoffe de ces morceaux limpides et la combinaison avec la voix de Martin Van De Vrugt est vraiment belle

La version de Love Is The Most Overrated in the World contient des réponses de Jainana Costa qui atténuent forcément la possible double interprétation intégrale. On s'éloigne donc d'un Morrissey qui serait fréquentable (c'est une vue de l'esprit je vous l'accorde) pour une joute qui a l'air de les mettre en joie, avec finesse mais pas toujours comme le montre la fin du morceau. C'est donc détendu et c'est très bien comme ça. Ludique, un rien sarcastique, et surtout bien beau, le ton de Laurent Leemans et de ses amis reste fidèle aux raisons de notre attachement. C'est aussi une belle occasion pour se replonger dans une discographie étoffée qui vaut comme toujours le coup d'oreille. Un rappel indispensable donc.

Alone, we go faster. Together, we go further by The Imaginary Suitcase

Sà¯an Able - Veni Vidi Sensi

2022-12-09T12:33:06Z

D'accord, un premier EP qui plait, c'est un bon début mais confirmer avec un bon premier album, c'est l'étape cruciale d'une carrière. Donc Sà¯an Able (anagramme de son vrai nom Anaà¯s Elba) passe la vitesse supérieure et son talent ne se dilue pas dans la taille d'un album.

On l'a déjà dit, les styles plus soul ne sont pas nécessairement ceux qu'on goà »te le plus. Pourtant on l'avait tout de suite adoptée, parce que sa façon de ne jamais en faire trop témoigne d'une belle assurance. Il faut dire que le son reste solide et les morceaux sont fièrement charpentés autour du piano. Quand on a cette base-là , la production vient en renfort, pas en artifice. La basse notamment augmente cette sensation d'assise. Partant de là , les thèmes peuvent aborder la fragilité la tête haute.

Et l'album passe d'un coup d'un seul, entre Nothern Lights en morceau qui confirme les bonnes dispositions et The Ones Who Don't Sleep pourrait préfigurer ce que serait un virage r'n'b de Soap & Skin, on retrouve de très belles mélodies (Back To The Sun) et de vrais morceaux pop (It Wasnt Your Fault). Signe sans doute de confiance, elle se lance en passe au français aussi. Sobre est une chanson sur l'alcool qui frappe fort et juste, Amour Sec montre fièrement ses belles harmonies vocales (Amour Sec) et elle invite un rappeur sur Osmose. Le tout sans faire dévier le cap d'un iota. Un album réussi donc ? J'espère que c'est clair arrivé à ce point de l'article.

VENI VIDI SENSI by SIAN ABLE

Bitter Moon & After 5:08 - Berlin Kinder

2022-12-07T07:20:52Z

On vous avait dit en son temps à quel point on appréciait l'electro un peu vintage du duo suisse Bitter Moon. On dirait que le duo After 5:08 (Aloys Christinat et Matthew Franklin) qui les accompagne est dans un mood plus ambient. La répartition des rôles n'est pas précisée mais on se doute que les plages plus apaisées (on peut même y entendre des bruits d'eau) leur sont attribuables.

La voix de Réka Csiszér est douce, pas trop éloignée de celle de Laetitia Sadier et excelle dans ce registre semi-vaporeux, effacé mais pas trop, qui profite à plein de sons un peu vintage mais pas forcés et d'une accélération placide. C'est flagrant sur In Dreams, c'est un équilibre subtil qui est trouvé ici. On pense alors aux regrettés orfèvres de Broadcast.

Voici donc un petit â€˜start-pack' d'electro suisse présentant deux versants distincts, un plus electro-pop(ifiant) et un plus ambient, avec une exigence certaine et déjà une confirmation en ce qui concerne Bitter Moon.

Berliner Kinder by BITTER MOON, After 5:08

Séance de Rattrapage #108 - Chamberlain, Haytem Mahbouli, Primevère

2022-12-05T07:28:51Z

Chamberlain - Typotypex

Il est toujours délicat de commenter un album qui n'est que le volet sonore d'un spectacle. Ainsi Typotypex est un spectacle visuel articulé autour du poème Voyelles d'Arthur Rimbaud qu'on entend d'ailleurs en intégralité sur S-Undo.

Musicalement, ce que propose Mathieu Harlaut c'est de l'electro plutôt canal historique, ce qui nous vaut de beaux moments en apesanteur, mélodiques et tendus à la fois (Broadcast) ou des instrumentaux synthétiques légers (Jean [La Ballade]). C'est frais, enlevé et maitrisé de bout en bout. Si on imagine aisément que le projet se conçoive comme un tout, le volet musical tient la route tout seul et on espère recroiser bientôt la route de Chamberlain.

Haytem Maybouli - Last Man on Earth

Quand on entame l'écoute d'une sortie du label Schole Records d'Akira Kosemura, on sait qu'on s'embarque dans un voyage sonore onirique d'une grande qualité. Après le patron, Tim Linghaus, Julian Tenembaum, Laur Pihel & Greta Liisa Grà¼nberg, flica ou Dakota Suite & Quentin Sirjacq, voici le multi-instrumentiste tunisien Haythem Mahbouli. Ce qu'on y entend est parfois dans le domaine éthéré de l'ambient (Aftermath), certes, mais on a droit à du spectacle.

The Chosen Ones est à cet égard plus proche des émotions post-rock amples (disons Mono pour fixer les idées). Ce sont ces moments-là , comme sur New Home qui frappent le plus et séduisent sans coup férir. Si le thème est plutôt apocalyptique, les cordes restent soyeuses. Et à quelques enregistrements et une pulsation (The Great Flood) près, ce sont elles qui tiennent tous les rôles et cette émotion forte et digne est un des délices du moment.

Last man on earth by Haythem Mahbouli

Primevère - II

Les chemins de traverse de la chanson française ne nous lasseront pas de sitôt. On ne peut d'ailleurs pas dire que le filon dream-pop soit le plus exploité de l'haxagone. Pourtant, il peut servir de point de départ dans la description de ce qu'on entend sur le projet de Romain Benard (Ropoporose, Paradoxant...)

Avec cette voix est planquée dans le mix, cette pop est forcément discrète, tissant un univers étrange et brouillardeux (Chà¢teau Neuf) qui perd une partie de son charme indéniable en passant à l'anglais (We Were Young). Il a même emporté Françoiz Breut dans son monde sur Je Marche, morceau qui joue avec succès beaucoup de la répétition de ses arpèges. On ressort toujours enchantés de ce voyage aux contours flous et au son qui enveloppe et fait de Romain un personnage singulier et attachant.

II by Primevère

Rodolphe Coster and Band - High With The People

2022-12-02T08:00:18Z

On va être tout à fait honnêtes, on n'avait jamais entendu parler du Bruxellois Rodolphe Coster malgré un parcours visiblement déjà fourni, avec un gros pied dans la musique de danse contemporaine. Mais ce n'est pas le plus important, on a copieusement apprécié cet album immédiatement familier.

New York est ici un endroit d'enregistrement ici mais aussi un style, avec une forte dose de post-punk poisseux, celui qui sert de base à des formations du coin comme The Rapture ou LCD Soundsystem. Listons Liquid Liquid, Suicide ou A Certain Ratio mais ce n'est pas le dancefloor qui est visé ici. On reste dans les parages de la métropole américaine pour Doll Their Maps qui se place dans le sillage d'A Place To Bury Strangers. Et cette combinaison de chant déglingué mais placide, de chœurs et de son savamment distordu fonctionne à plein.

Cette tendance froide colore le planant Seaguls Fly On Highways (avec de discrètes cordes) ou le sax très free de Derlish. Autre interprétation possible, ceci est de la britpop à tendance froide, de quoi réjouir donc. Gilles Memory est ainsi en apesanteur, d'un groove froid pour un effet trippant à souhait, une version froide du madchester qui nous a tant plu. Dogstroke n'est pas à proprement parler une chanson, mais une ambiance un peu anxiogène et dense qui s'installe et s'incruste. Et on ressent cette montée de Burglar Blames Shadows, ce sale sax que n'aurait pas renié Bowie.

Si on ne sait pas si on peut faire du neuf avec du vieux, on peut définitivement faire du bien avec des éléments connus. Le style de Rodolphe s'appuie donc sur des piliers existants mais la vibration et l'amalgame sont bien actuels et personnels, et c'est pour ça qu'on prend tant de plaisir à l'écouter.

High With the People by Rodolphe Coster & Band