Esprits Critiques

Bilan 2024

2024-12-23T07:37:43Z

130 albums et 19 EP critiqués (l'intégralité est ici), voilà le bilan exhaustif de cette riche année. Mais comme à chaque fois, on profite de cette période pour faire un petit bilan, pour identifier des albums qui auront marqué. Il en manque sans doute, on ne se bornera pas à réécouter ceux-ci de toute façon. Mais entre pures découvertes, retours inattendus et confirmations, il y a forcément quelque chose qui pourra plaire. L'occasion de rattraper une chose ou l'autre sans doute. On se retrouve donc en 2025 pour la 23ème année de ce site.

28. Bertier - Machine Ronde
Toujours littéraire et léchée, la musique de Bertier ose et réussit ses envies pop et on apprécie plus qu'on ne l'aurait espéré. Intelligence et humour tongue-in-cheek pour un voyage ludique et moins sérieux qu'on ne le pense.

27. Danube - Cities
Voici donc l'exemple typique de l'album qui enchante les oreilles mais dont on peine à trouver les mots pour partager l'enthousiasme. L'euphorie peut naître de sources inattendues. Complexes et tendus, les morceaux déjà connus de Danube ne laissaient pas présager cette constance et cette cohérence.

26. Nick Cave and The Bad Seeds - Wild God
L'émotion, la forte, la vraie, n'est jamais vraiment venue sur cet album. Ce qui ne signifie nullement qu'on se soit ennuyé une seconde mais cet album semble plutôt assurer sa place de prêcheur en chef qu'en artiste au sommet de sa créativité. Même s'il a produit quelques-uns de nos albums préférés des années â€˜90 et si le personnage reste central sur la scène musicale actuelle, il y a trop de distance entre lui et nous pour qu'on chavire complétement à chaque parution. Mais on lui est très reconnaissants de sortir ce Wild God de bonne facture, avec une intensité indéniable même si elle repose sur des concepts qui ne sont pas les nôtres. Il est probable qu'on oublie vite cet album cependant, au contraire de son auteur.

25. Mayuko - Songs To Whistle When Strolling Along The Abyss
Ces chansons à siffloter aux abords des abysses ne ressemblent finalement à rien de bien identifiable. C'est de la pop déviante comme on l'aime, de l'art-rock accrocheur et filandreux. Le plaisir est plutôt intellectuel que sensuel mais avec la bonne dose d'abandon, on tient une des bonnes surprises de cette année.

24. Fink - Beauty In your Wake
Il a fallu en effet quelques écoutes pour que le charme déjà présent se transforme en plaisir véritable. Il faut dire aussi que certains morceaux comme So We Found Ourselves peinent à se distinguer. Mais il n'en reste pas moins que le style toujours unique de Fink trouve ici quelques grands morceaux pour s'incarner et faire de cet album un plaisir annoncé.

23. Mildfire - Kids in Traffic
Ce retour dans le temps fait un bien fou, on ne se rendait pas compte à quel point tout ça nous avait manqué. La discographie d'Einar Stray est décidément parfaite. C'est paradoxalement leur subtilité qui rend ces morceaux tellement immédiats et nous propose encore un album de garde, de ceux qui vont garder leur rondeur au fil du temps.

22. Spencer Krug - 20202021 Solo Piano
En revisitant en mode piano-voix les morceaux de son exigeant Twenty-Twenty-one, Spencer Krug renoue avec l'émotion pure qui nous avait fait chavirer chez Moonface. Cet habitué des classements revient de façon aussi surprenante que convaincante.

21. Nicolas Jules - La Reine Du Secourisme
Côté fond donc, il y a toujours cet humour distancié, cette propension à faire les choses sérieusement sans se prendre au sérieux. Ce qui fait qu'on a tout de suite adhéré à Nicolas Jules sans trouver la porte d'accès à un Bertrand Belin. Le conformisme étant toujours visé, ici avec Perroquet faisant écho à Mort Aux Photocopieuses de l'album précédent. On devine que ce n'est pas une pose, que c'est viscéralement ancré en lui. Et un des côté pile est la vie décrite par Les Persiennes qui contient sans doute des éléments autobiographiques. C'est désarmant de sincérité sans jamais être frontalement prosaà¯que. C'est la poésie qui sert de pudeur chez lui. Les géants peuvent être discrets et je vous conseille donc celui-ci.

20. Cloud Cult - Alchemy Creek
Les façons d'en faire un peu trop sont sensiblement différentes en ces temps d'hyperpop mais la sincérité de Cloud Cult a tout pour être bouleversante. Cet album témoigne d'une grande forme, d'une volonté et d'une sincérité qui semblent inépuisables.

19. Boeckner - Boeckner !
Sans se départir d'une urgence qui est depuis toujours, le très compact (8 morceaux pour 31 minutes) Boeckner ! synthétise le talent de Dan. Il va de soi qu'on conseille sans réserve même si vous n'êtes pas initiés à la constellation de formations canadiennes dont il a fait partie (Wolf Parade, Operators, Divine Fits, Handsome Furs...).

18. PERITELLE - L'Ampleur des Dégà¢ts
Carl Rosen ne se loupe jamais. Au fil des projets, il réussit toutes ses envies. Le duo qu'il forme avec Versatyl trouve d'emblée le ton juste et ne le lache jamais. C'est tendre et drôle, très spleenesque et vite addictif

17. Underworld - Strawbery Hotel
On ne sait pas exactement quelle part a la nostalgie dans le plaisir pris à l'écoute d'un nouvel album d'Underworld en 2024 mais les écoutes répétées prouvent qu'on ne s'est pas fait cueillir à un moment favorable. Le temps ne s'écoule visiblement pas de la même façon pour tout le monde. Tant mieux pour eux. Tant mieux pour nous.

16. Yoo Doo Right - From the Heights of Our Pastureland
Arrivée tardive dans ce classement, l'impressionnante force de frappe du groupe de Montréal est vraiment délectable. Lourdeur et euphorie surviennent dans ce ciel d'orage.

15. Lescop - Rêve Parti
Une des fonctions du bilan annuel est de retrouver les albums qui ont simplement plu à l'époque mais qui sont restés des compagnons fidèles de l'année. Lescop avait beaucoup d'années d'avance sur le retour du synthétique en chanson française et met son savoir-faire au service d'un des albums les plus attachants de l'année.

14. Maxwell Farrington et le Superhomard - Pease, Wait...
Produit de niche, très spécifique et sans doute un peu temporaire à la base, ce projet prend de l'épaisseur et livre un album qui n'est plus un plaisir coupable mais un plaisir tout court.

13. Clara Luciani - Mon Sang
Le successeur de Coeur remet donc le titre de reine de la variété en jeu pour Clara Luciani. Le temps viendra sans doute confirmer qu'elle va garder son titre. Traversé par les thèmes aussi universels que personnels de la transmission et de la maternité, il impose ses refrains XXL sans coup férir.

12. The Smile - Cutouts
Comme pour éloigner plus encore le spectre de Radiohead, The Smile publie un second album en 2025, moins direct peut-être mais qui arrive à trouver de nouvelles incarnations à leur style.

11. The Smile - Wall of Eyes
Moins d'un an après leur premier album, le nouveau groupe de Thom Yorke et Johnny Greewood revient pour démontrer qu'ils sont là pour durer. Et ils proposent déjà des variations, avec un ton peut-être moins direct mais toujours au top.

10. Claude - In Extremis
Très éclectique, le premier album de Claude est forcément un peu inégal, avec une perception de la réussite qui va sans doute fortement varier d'un auditeur à l'autre. On préfère toujours se concentrer sur ce qui plait et il y a suffisamment de raisons de se réjouir pour que Claude reste une des meilleures promesses de la chanson française.

9. Fat White Family - Forgiveness is Yours
Il ne faut pas jouer les zozos pour le plaisir de faire son intéressant. En implémentant la folie dans des morceaux presque symphoniques parfois, ils cachent mal leur provocation, c'est un peu de l'entrisme musical. Plutôt que cracher sur le sorteur, il leur semble préférable de rentrer dans le club pour mettre le souk. Mais en costume. Avec des baskets orange, mais une cravate. Je ne sais pas jusqu'où cette analogie est pertinente mais la dualité de The White Family se révèle toujours aussi jouissive.

8. Kate Nash - 9 Sad Symphonies
Les chemins de la vie sont parfois tortueux et les discographies le reflètent forcément. Il s'en est passé des choses dans la vie et la carrière de Kate Nash ces 15 dernières années mais ces retrouvailles sont émaillées de souvenirs, certes, mais aussi d'une verve intacte et de morceaux qui claquent.

7. Charlie Risso - Alive
On l'a déjà souvent signalé, on aime beaucoup les EP parce qu'ils sont souvent plus réussis et cohérents que des albums. Passer de l'un à l'autre avec succès ne va jamais de soi mais certains artistes relèvent le défi avec brio. Charlie Risso profite du format long pour étendre son univers musical et montrer qu'elle a bien plus à offrir qu'une douceur nordique. La série de morceaux puissants proposés ici est en tous cas une vraie réussite.

6. Godspeed You ! Black Emperor - NOâ€‹â€ˆâ€‹TITLE AS OF 13 FEBRUARY 2024 28â€‹,â€‹340 DEAD
Même s'il s'agit de musique instrumentale, on n'entre pas dans un album comme celui-ci avec comme but d'avoir un plaisant tapis sonore. C'est envisageable évidemment, mais ce serait passer à côté du message. Lequel passe par la musique, pas des mots engagés. Et le résultat est ce mélange complexe de terreur et d'euphorie qui prouve que non, le groupe canadien ne ressemble à aucun autre.

5. Grive - Tales of Uncertainty
On avait beau connaitre Agnès Gayraud en tant que La Féline et Paul Régimbeau comme Mondkopf mais leur rencontre ne présageait pas cet album envoà »tant, entre dream-pop placide et mélancolie sourde à la Mazzy Star. Le résultat reste compact et est un de nos trips de l'année.

4. Xiu Xiu - 13"" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips
Introduction pas trop exigeante à un univers toujours surprenant, ce court album au titre kilométrique confirme Xiu Xiu dans son statut de groupe indispensable. Au-delà de la connivence, cet album est sans doute un de leurs plus percutants.

3. Loma - How Will I Live Without a Body ?
Album d'une qualité indéniable, d'une profondeur qui se dévoile progressivement, How Will I Live Without a Body est un album à contre-courant, parce que l'attention de l'auditeur est requise. Agréable à survoler, la musique de Loma devient passionnante quand on a décidé de s'y consacrer.

2. Beth Gibbons - Lives Outgrown
C'est un bon album parce qu'il a une belle coloration et d'excellents morceaux pour l'incarner, c'est aussi simple que ça. Et même si la voix de Beth Gibbons reste le point d'attraction, le manque de ressemblance littérale avec Portishead est aussi appréciable. Baigné de nostalgie dans ses thèmes, elle ne transparait pas dans les choix musicaux et même si on doit attendre son successeur pendant de nombreuses années, cet inoxydable compagnon va rester auprès de nous pendant bien longtemps.Â

1. The Cure - Songs of a Lost World
On aurait accepté un album juste nostalgique, on aurait même accepté que cet album n'existe pas. On n'osait pas espérer ça, à savoir un album d'une intensité de tous les instants. Résolument à contre-courant de l'époque et qui se profile comme un des meilleurs d'une discographie pas avare en haut faits. C'est magnifique et c'est pour très très longtemps.

Pour quelques EP de plus

Et on termine par une petite sélection d'EP qui nous ont bien tapé dans l'oreille, entre découverte et confirmation. C'est sans ordre particulier, juste pour ne pas oublier les autres grands moments d'écoute de 2024.

Asia - Le Temps d'Aller Mieux (EP)
On avait déjà copieusement apprécié son album de folk intimiste en anglais, on a encore plus adoré cet EP en français qui mêle rend la sincérité de la Bruxelloise tellement forte.

Mirabelle Gilis - Rivière
Emmené par un des meilleurs morceaux francophones de l'année (La Prunelle de ses Yeux), la violoniste claque un EP impeccable qui donne envie de plus.

Terestesa - Bella Facia
Le groupe féminin italo-toulousain montre des dispositions assez incroyables sur cet incandescent et varié EP.

Centredumonde - Ubac (EP)
A force de nous emballer à chaque EP, tout seul ou accompagné, Centredumonde maintient le cap et rien que ça est remarquable. On reparle de lui en 2025, c'est prévu...

The National - Rome

2024-12-20T08:12:21Z

On a déjà avancé l'idée que The National serait le plus grand groupe de rock du monde. Ou alors pas loin. Mais sans doute par défaut. Il faut dire que leur succès est arrivé sur le tard et presque malgré eux. Ils peuvent se targuer d'une impressionnante discographie. Et puis il y a cette sensation que les albums s'enchainent sans que leur statut n'impose leur contenu. Ils arrivent à avoir des morceaux hymnesques mais des paroles intimes souvent étranges plus à leur place dans le landernau indie que disons, les insipides et unanimistes paroles d'un Coldplay. L'ambivalence et l'ambiguà¯té est au cœur de cette formation.

Donc, ce live enregistré au Parco Della Musica Ennio Morricone en juin 2024 est typique de The National, c'est une célébration qui les met en valeur et témoigne aussi du caractère incongru de leur succès. Le live est d'ailleurs un peu tombé en désuétude depuis que le DVD n'est plus un objet qui se vend. S'il avaient sorti un unique concert enregistré à Bruxelles (on en a parlé et mieux, on y était) à l'occasion d'un Record Store Day, il en existe plein pour ceux qui le veulent et qui font partie de leur Cherry Tree Club dont les membres peuvent acheter une très belle (et hors de prix) édition en triple vinyle vert-blanc-rouge de ce Rome.

Ils ont des morceaux emblématiques, certes, mais qui ne sont sans doute pas entrés dans la conscience collective. Ces morceaux sont là , ils ne font pas l'impasse sur Fake Empire, I Need My Girl ou Bloodbuzz Ohio. De même, les morceaux qui claquent le plus des derniers albums (Tropic Morning News, Eucalyptus, Smoke Detector) sont bien là . Mais on sent que le public connait leur discographie et ils peuvent tranquillement prendre les morceaux de traverse.

La setlist privilégie donc les morceaux les plus uptempo, les plus chargés de guitare. Pour le meilleur essentiellement mais on sent aussi le passage en force. Ce qui convient aux conditions d'un concert mais est moins subtil pour une écoute plus apaisée. Don't Swallow The Cap reste donc épique tout comme Terrible Love mais New Order T-Shirt en devient moins intime, du coup. Ca tape dur sur le toujours étrange Murder Me Rachael issu du plus ancien Sad Songs for Dirty Lovers. Donc, si vous le pouvez, ça s'écoute plutôt fort...

Aaron Dessner est devenu un producteur réputé et aux succès remarquable, notamment auprès de Taylor Swift. Ce qui nous fait réaliser que ceci est l'exact opposé de l'Eras Tour. Au quintette de base viennent s'adjoindre Ben Lanz (LZNDRF) and Kyle Resnick et si c'est forcément moins précis, l'effet est plus humain encore. Parc qu'ils ont gardé cette patte, ces riffs toujours reconnaissables Et puis il y a cette section rythmique qu'on connait par cœur. Ce qui nous vaut le plaisir d'anticipation sur un Bloodbuzz Ohio par exemple

La voix reste un des aspects les plus importants. Le chant reste très reconnaissable mais s'échappe parfois, ce n'est pas une performance uniformément emballante de la part de Matt Berninger. Le public est par contre bien à son affaire, faisant du final Vanderlyle Crybaby Geeks un moment poignant. Mais vous savez déjà ça si vous avez déjà assisté à un concert de The National.

A l'image de leur réputation, c'est un live brut de décoffrage, un peu frustrant mais revigorant, qui confirme le statut hénaurme de The National tout en soulignant le côté improbable de leur succès. On s'est donc laissé emporter par ce Rome imparfait, peut-être même grà ce à ça.

Rome de The National

Yoo Doo Right - From the Heights of Our Pastureland

2024-12-18T07:18:22Z

Il y aurait beaucoup à écrire sur les groupes dont les noms évoquent des morceaux d'autres artistes. Obligatoire pour les tribute-bands, cet hommage se retrouve souvent entre Radiohead, dEUS ou The Blank Agains ou Don Aman. Si le nom du groupe de Montréal nous a tout de suite évoqué un classique de Can, la musique n'est pas Kraut ici. Ou pas que.

Même s'il ne convient pas de juger un livre sur sa couverture, la pochette est assez pertinente, ce ciel sombre dans lequel un ouragan promet de mettre le souk dans une banlieue grise. On sent dans le calme relatif de l'introduction que le temps ne restera pas clément.

Leur truc, c'est l'ambiance pesante qui s'établit, entre inquiétude et euphorie. Après une introduction presque obligatoire pour attiser l'attente, on entendra même du chant sur Spirit's Heavy But Not Overthrown pour en faire un noise-rock tendu, comme si Sonic Youth se mettait au shoegaze. C'est la seule incursion vocale et elle est très pertinente. Ce grand long morceau se pose donc à l'intersection des traditions new-yorkaises et montréalaises.

Parce que si le son est différent et plus chargé de violon, il n'y a que Godspeed qui puisse rendre compte de ce qu'on entend sur From The Heights of Our Pastureland. Avec en sus de brusques accalmies qui frappent autant de des montées. Notons d'ailleurs que Jessica Moss de Silver Mt Zion était sur l'album précédent. Le cousinage est réel donc.

C'est la batterie qui mène les débats d'Eager Glacier ou sur le galopant Ponders End qui en prend une dimension épique. Et la déflagration vient, forcément lourde, vraiment redoutable en fait. Ces émotions fortes typées post-rock surviennent sans que le groupe n'en reprenne littéralement les poncifs.

Présentée par un rabatteur sà »r, la musique de Yoo Doo Right a tout ce qu'il faut d'intensité et de rigueur pour plaire à tous les amateurs de lourdeur euphorique. Leurs cieux sombres sont libérateurs.

From the Heights of Our Pastureland de Yoo Doo Right

Séance de Rattrapage #137 - Searows, Tommaso Varisco, Wanu

2024-12-16T08:00:57Z

Searows - Flush (EP)

Dès le magnifique Martingale dont on avait déjà parlé, on songe à Phoebe Bridgers à l'écoute de cet EP d'Alec Duckart. Si on ajoute des premières parties pour Ethel Caine ou Gracie Abrams, on peut se faire une petite idée du genre dans lequel Flush évolue. On se doit de dire que la production plus sobre singularise cet univers par rapport aux deux susnommées.

On trouve de la profondeur et de la simplicité à la fois. Il suffit d'un petit piano et un tout petit peu de cordes pour que to be seen donne sa pleine mesure. Bref, ces cinq titres sont tous bons et donnent envie d'un second album bien vite.

flush de Searows

Tommaso Varisco - The War (EP)

Dans la foulée de son très bel album en forme de road-trip européen, l'Italien Tommaso Varisco revient avec une série de 6 EP's inaugurée par celui-ci. Ils se veulent inspirés non par la guerre ou la violence mais par le désir de paix. Ce n'est pourtant pas un pacifisme naà¯f qui marque, mais la profondeur de la musique et une occasionnelle dureté des propos. Mais si sa rage est manifeste, elle est aussi rentrée.

Dans cette veine se place cette reprise méconnaissable de Times They Are a-Changing de qui-vous-savez qui envoie le morceau dans une autre direction. Mais le thème du voyage n'est pas oublié puisqu'un morceau s'appelle Cormack McCarthy et il nous gratifie aussi occasionnellement d'une slide-guitar rêveuse. Bref, Tommaso a encore des choses à nous dire et on relatera ce nouveau chemin.

Behind Your Line, The War Ep de Tommaso Varisco

Wanu - Magma

Même s'il y a une tradition du hors-format, je ne pense pas qu'on ait déjà traité d'une piste musicale de plus de 51 minutes. La raison est qu'il s'agit d'un enregistrement live et s'il existe un découpage par morceaux, on s'est laissé entrainer par l'entièreté de ce set enregistré en septembre 2023.

L'instrument de prédilection du Suisse Sébastien Pittet, c'est la basse. Mais contrairement aux albums de guitaristes du passé qui étaient une démonstration technique, ceci est une exploration de possibilités. On sent qu'il y a différentes techniques à l'œuvre, frappant les cordes par exemple. Mais c'est au service des effets. L'emploi peut être mélodique, confinant à un style d'arpège ou au contraire des sons plus profonds mais le ton général est plus ambient. N'allez pas penser que c'est un trip de relaxation non plus, il y a des vocalises qui apportent leur content d'intranquillité. Voici donc un voyage, un peu psychédélique, jamais rude, toujours inventif, avec une idée de bas(s)e au service d'un propos.

Magma de WANU

Muet - En Altitude (EP)

2024-12-13T08:21:45Z

Après un EP prometteuret un album remarqué, Muet prend l'air. Comme Kwoonou Andrew Bird, ils ont choisi de sortir du studio pour enregistrer un nouvel EP. Pas de révolution en vue pour Colin Vincent (Volin) et Maxime Rouayroux, le spectre de Thom Yorke plane toujours sur cette formation. Il y a des comparaisons plus infà¢mantes convenons-en. Le chant particulier et les sons travaillés s'allient toujours aussi bien.

Sous cette forme, Les Sirènes prennent une nouvelle dimension. C'est de loin le morceau le plus saignant, avec plus de sons distordus et une interprétation impeccable. Ces versions comme celle d'Electrochoc sont encore plus pointues que sur album. On retrouve Le Cinéma et on ne sait trop pourquoi, sans doute parce qu'on l'a beaucoup écouté, on se prend d'affection alors que la chanson originale ne nous parle plus que ça.

On a même droit à un inédit, La Grand'hune qui est très beau d'ailleurs et confirme qu'ils ont encore des choses à nous dire. Si vous avez laissé passer les débuts de Muet, pas de panique, voici le rattrapage rêvé. Ces versions améliorées de plusieurs de leurs morceaux emblématiques claquent comme un manifeste d'une des formations françaises les plus passionnantes.

En altitude (EP) de Muet

Clara Luciani - Mon Sang

2024-12-11T07:53:10Z

Clara Luciani fait de la variété. C'est une simple assertion qu'il est nécessaire de rappeler. Parce qu'on parle d'un des cadors du genre, voire de la reine incontestée en francophonie. C'est le prisme au travers duquel il conviendra d'apprécier son troisième album. Si son passé en tant que membre de La Femme ou son premier album solo la destinaient à une chanson française plus indé, elle a depuis son second établi son statut et revient défendre sa couronne. Et va probablement la garder comme on le verra.

On préfère de toute façon la voir pleinement assumer ses envies. Et puis c'est là que son talent s'exprime le mieux. Et ça attaque d'emblée avec Cette Vie, hymne à Alex Kapranos on le devine, avec déjà des cordes disco de sortie. Il faut que ce soit convaincant pour que le kitsch ne prenne pas le dessus. Ce niveau de maitrise est assez soufflant, on n'est pas là pour s'excuser mais proposer des refrains xxl. Roule est un sommet d'efficacité, un de ces morceaux qui semblent couler de source, qui emportent l'adhésion presque malgré nous.

Clara a eu un fils l'an dernier. Si vous n'étiez pas au courant, cet album tient lieu de faire-part. Et si elle lui déclare son amour (Tout Pour Moi) et lui prodigue des conseils (Roule), elle pense à rendre hommage au père (Cette Vie) et comme chez beaucoup, c'est l'occasion d'évoquer la famille au sens plus large. Le thème de la filiation est le fil rouge sang de cet album. La plage titulaire bien évidemment mais aussi Ma Mère, sans compter les incrustations sonores des grand'parents.

On retrouve aussi d'autres thèmes plus généraux comme la solitude ou le découragement mais même dans ces moments-là , c'est beaucoup moins suggestif que sur son album précédent qui reste son sommet actuel. Sans doute parce qu'il y a moins de mystère, vous savez, celui qui a pu rendre des morceaux comme La Grenade ou Respire Encore des Hymnes de causes ou de contexte alors qu'ils n'étaient pas destinés à ça à la base. Absent aussi Le spleen un peu Françoise Hardy lui allait aussi fort bien au teint, remplacé par une auto-motivation (Allez, Seule) qui n'est pas du même tonneau.

Amatrice de duos relevés, elle collabore ici avec Rufus Wainwright, qui a souvent frayé avec des artistes français, pour le meilleur (Vincent Delerm) et le pire (Calogero). Ici, le morceau semble taillé pour Marithie et Gilbert Carpentier et est assez en phase avec le ton général de l'album. Si certaines de ses inclinations sont classiques, cette forme de pop symphonique est tout à fait dans les cordes (de violon) du bon Rufus.

Confirmer un premier album à succès par un carton global n'est pas une mince performance et s'il ne s'élève pas à la hauteur du précédent, il confirme son talent et son envie dans un contexte particulier pour elle qui colore forcément ce Sang.

Minuit Soleil - La Promesse

2024-12-09T08:19:32Z

Si on ne craignait pas autant les poncifs, on parlerait de â€˜belle proposition de chanson française' pour le sextette emmené par Roxane Terramorsi et Nicolas Gardel. Et on serait un peu convenus, certes, mais aussi dans le vrai. Parce que ce qu'on entend sur ce premier album, on ne l'a entendu comme ça chez personne d'autre.

Ou alors pas en francophonie (il y a des morceaux en anglais ici celà dit). Ce qu'on peut rapprocher le plus, c'est la verve de My Brightest Diamond. Oui, rien que ça, mais cette voix qui mène les débats montre une maitrise qui laisse passer l'émotion aussi. Elle peut même s'aventurer sur des terrains jazz qui certes s'éloignent de nos aspirations personnelles d'auditeurs avec des mélodies plus tortueuses mais prouvent le talent de manière catégorique.

La valeur ajoutée est aussi dans les arrangements soyeux qui font la part belle aux cordes. Lesquelles peuvent confiner à la comédie musicale (Je n'sais pas) mais aussi trouver un bel équilibre sur le plus pop J'Irai ou La Voix qui propose une mélodie plus limpide donc un charme plus immédiat. La Promesse est belle, avec des cordes mais aussi de très discrètes structures synthétiques et une batterie très légère qui met la voix en valeur et ne dénature pas le propos. Feule propose un bel accord avec les guitares. De la belle ouvrage assurément.

Découvrir des artistes, c'est aussi et surtout rencontrer un style et Minuit Soleil en est un singulier. Ce style peut déjà se décliner dans une belle gamme de possibilités et cette voix-là peut tout se permettre. On n'évitera donc pas le cliché s'il est vrai, c'est donc une très belle proposition qui nous est faite.

Faded Remembrance - Dying Age

2024-12-06T07:57:54Z

Non, nous n'avons pas eu une révélation metal récemment. Mais un nouveau fournisseur (Bitume Productions) en met sur notre chemin alors on s'informe, on s'éduque et on relate. Parce qu'il y a des découvertes à faire dans le genre. Par exemple avec le troisième album de cette formation hongroise.

Si on distingue quelques passages obligés comme une double pédale sans doute mais en sourdine, la personnalité de la formation passe par l'emploi de cuivres. Ce qui agrémente un Shroud of Mourn sans l'alourdir. Ce n'est pas Metallica symphonique non plus.

Le chant est clair, expressif mais pas exagérément charismatique non plus. Effet secondaire intéressant, on comprend bien tous les mots (en anglais). à‡a parle de la vie, de façon assez générale. Pas de dragons et de messes noires donc. Et on écoute, invariablement. Il n'y a donc pas de fureur mais une certaine forme de mélancolie. Des morceaux comme Shroud of Mourn ou The Colour of Innocence lorgnant du côté d'une version moins viscérale de Fields of the Nephilim. Ce qui ne les empêche pas de planter une accélération de temps à autres. Prenez mon avis profane avec des pincettes, mais j'ai apprécié ce voyage métal hongrois.

Dying Age de FADED REMEMBRANCE

Soap&Skin - Torso

2024-12-04T07:37:18Z

On ne peut pas dire que l'exercice de l'album de reprise soit notre préféré. Si c'est amusant à petites doses, l'aspect presque toujours hétéroclite de reprises diverses par un.e artiste ou de rerpises d'un.e artiste par une multitude est souvent rébarbatif. Mais avec une forte personnalité musicale établie avec parcimonie lors de ces 15 dernières années, on savait que la cover était un des points forts d'Anja Pschlag . Ne cachons pas notre déception de ne pas avoir de 'vrai' album à écouter, cette petite collection donnant en fait envie d'entendre plus de choses personnelles.

Evidemment, ce n'est pas un 'filtre' appliqué systématiquement à tous ces morceaux d'origine diverse. On retrouve des reprises lugubres, c'est attendu. Dans ces cas-là , c'est la subjectivité qui joue et certains morceaux sont poignants comme Maybe Not de Cat Power, Stars de Nina Simone ou Born To Lose de Ray Charles.

What's Up, la scie des Four Non Blondes, a droit à une relecture electronique du plus bel effet. En parlant de scie, l'interminable The End débarrassé de son contexte lysergique peine à passionner, tout comme le plus déstructuré Girl Loves Me de Bowie reste décousu. La voix n'est pas celle qui magnifie mieux The Mystery of Love mais les arrangements sont vraiment beaux. C'est là qu'on se rend compte de la délicatesse indépassable de Sufjan Stevens.

Au rayon des choses plus irritantes se situe Gud Yu Tekem Laef Biong Mi, morceau écrit par Hans Zimmer pour The Thin Red Line. On connaissant cette version glaçante de Desireless et l'effet de surprise est un peu éventé après 12 ans. Mais bon, il ne suffit pas d'être flippante pour que ces paroles prennent du sens. Vous l'aurez compris, il y a à boire et à manger ici et on devine en creux ce que le plaisir d'écouter Soap&Skin vient aussi et surtout de ses morceaux. On espère l'entendre très bientôt en tous cas.

Daydream Three - Stop Making Noise

2024-12-02T08:51:13Z

â€˜Si ça va trop vite ou trop fort, c'est que vous êtes trop vieux.'

C'est ce que veut l'adage et l'Italien Enzo Pepi a décidé de le prendre à contrepied, intitulant son album d'une réflexion souvent entendue. Mais on se doute qu'on lui fasse encore la remarque. Surtout que de fureur il n'est finalement pas question ici. Ce vétéran italien de la scène rock/noise utilise la distorsion, certes, mais ce n'en est pas bruyant pour autant.

On avait déjà évoqué la musique gorgée de nineties de Daydream Three rien n'a vraiment changé. On pense toujours à des choses comme Sonic Youth. Par la nonchalance calculée du chant surtout, l'accent new-yorkais en moins, forcément. Cet accent pourra aussi être une petite réticence d'ailleurs et le propos ne parait pas trop profond en première analyse.

C'est plus efficace quand c'est plus direct en fait, on en veut pour exemple Death Makes Fun Of Us ou You Can't Deceive Me Anymore. Et puis il ne veut pas s'enfermer et change de braquet et de pitch de voix sur sur Only Sweet Words. Pas indispensable en l'état, il propose une variation bienvenue. Mais cette voix ne permet pas tout, comme quand elle monte sur Dark Days.

Album sans doute nostalgique, sans doute pas passionnant pour ce qu'il est, il pourra cependant proposer un retour à des choses aimées pour le.la quadragénaire nostalgique.

Stop Making Noise de Daydream Three