Esprits Critiques

Within Temptation : Mother Earth

2006-08-23T22:18:53Z

On aura tout vu cette année. Et donc après m'être quasi fait avoir par le succédané de gothique d'Evanescence, je me tape la galette de Within Temptation et là les aspirations sont les mêmes mais on ne joue plus à plaire aux adosâ€¦ Amis des chœurs au synthé, des grosses guitares et des mélodies et parlotes dépressives, bonjour/bonsoir (c'est selon). Autant vous le dire d'emblée, le gothique n'est pas le truc qui m'inspire le plus au monde, mais bon, on doit quand même reconnaître à Within Temptation le fait que les compo tiennent largement la route. Les chansons sont accrocheuses.

Là où la pilule passe moins bien, c'est la voix de la chanteuse que je trouve horripilante : qu'on laisse les chanteuses d'opéra en dehors du rock s'il vous plait ! En sus, vient le caractère beaucoup trop sucré de cette guimauve. C'est beaucoup trop doux, trop bien produit, et même trop clair au niveau du son pour ce type de musique. On ressort donc un peu écoeuré par l'ensemble.

Conseil d'utilisation : Dans la salle d'attente de votre ORL, pour préparer la voieâ€¦ (F.)

The Killers : Hot Fuss

2006-08-23T22:16:45Z

Voilà un groupe qui arrive à s'imposer dés le premier morceau. C'est un compliment qu'il ne nous est pas donné de faire tous les jours, surtout à un groupe américain (Las Vegas).

En effet, l'album de The Killers s'ouvre sur Jenny was a friend of mine, morceau qui résume parfaitement l'esprit de l'album tout en restant suffisamment accrocheur pour être un parfait single : une basse simple mais efficace, des guitares pour grossir le son, synthés pour faire joli, un batterie suffisamment intelligente pour ne pas devoir passer au dessus du reste et au dessus de tout cela, un voix charismatique.

Est ce les restes de leur performance au Pukkelpop, mais je ne peux m'empêcher de rapprocher le chanteur de ce bon vieux Morrissey.

Le reste de l'album se poursuit sur les mêmes notes nous fournissant une pop/rock agréable (Jenny... , Mr Brightside, On top) et des morceaux aux intonations plus sombres (Smile like you mean it, Andy you're a star). Note spéciale pour Indie Rock and Roll, morceau quasi caricatural (désolé, je ne trouve pas le moyen de vous en dire plus, écoutez par vous même).

Un bon album donc d'un groupe auquel il ne reste plus qu'à se distinguer du lot pour devenir vraiment indispensable. (F.)

Keziah Jones : Rythm Is Love

2006-08-23T22:14:28Z

Voilà , je ne connais que très peu ce monsieur Jones. Avant l'écoute de ce disque, je me limitais à le reconnaître à ces jolis couvre-chefs et à apprécier ces démonstrations de vélocité la guitare à la main dans les émissions de Guillaume Durant. Et c'est donc accompagné de ces a- priori, que j'introduisis innocemment cet album Best of dans ma platineâ€¦

Je ne ferai pas trop long donc, grosso modo, après le moumou Rhythm Is Love, on trouve enfin le funk recherché et la guitare en folie sur Millions miles from home. Ensuite viendrons des morceaux plus jazzy (Neptune, Invisible ladder), funky (April again, Kpafuca, our lady soul, Solitary) et d'autres balades (Don't forget). Tout est loin d'être bon, et manque peps, de brillant pour qu'on n'en redemande vraiment : Ce n'est pas sur ce DC que vous repasserez 6 fois la même plage de suite.

Conseil d'utilisation : En musique de fond pour une soirée en amoureux. (F.)

Jojo : Jojo

2006-08-23T22:12:02Z

Je sais c'est très mal ce que je fais : commencer une chronique avec des a priori comptables à la tonne...

Quoiqu'il en soit, voici donc la dernière lolita en date, Jojo. Un nom aussi simple n'augure déjà rien de bon, un album éponyme ne fait que confirmer les craintes, on est bien ici devant un produit marketing de grande consommation (nom facile, retenable même par les imbéciles).

Mais laissons le marketing pour regarder du côté de la musique. Tout d'abord et contrairement à ce qu'on tente de nous vendre (une auteur/compositeur), la demoiselle de 17 ans n'a participé à l'écriture que de trois morceaux de l'albumâ€¦ Mais ne soyons pas si mauvaise langue.
La musique disais-jeâ€¦. ne m'inspire vraiment pas ! On a droit au fourbi classique d'un album de R'n'B et pour peu que je sois distrait, je pourrais facilement imaginer être en train d'écouter un album de Beyonce Knowles, en plus gentillet et plus niais.

Bizarrement un morceau sort un bon du « bruit de fond », Leave. Morceau catchy par excellence, surproduit, avec les backings reprenant le couplet sous-mixé, il s'imposait de lui-même comme le premier single. Cependant, je ne donne pas deux semaines avant que l'envie de jeter le poste me prenne à chaque fois que je l'entendrai à la radio !

On peut donc dire sans se tromper que l'audience visée par Jojo et ses managers est simplement celle qui fut il y a de cela 4 ans celle des Britney, Christina et Beyonce : les gentilles adolescentesâ€¦.. Dont nous ne faisons pas partie pour sur. (F.)

PS : Tu vois Marc, moi aussi je peux dire du mal d'un CD de temps en temps
PPS : Qu'est ce qui m'a pris d'aller louer ce CD !
PPPS : Sur Amazon, ce CD est proposé en offre conjointe avec... Speakerboxxx de Outkast ! C'est vraiment n'importe quoi. un peu comme 'Profitez de notre offre Lorie + PJ Harvey'. Ils vont arrêter un jour de se moquer de nous, tu crois ?

The Hives : Tyrannosaurus Hives

2006-08-23T22:09:33Z

Enfin, dirons ceux qui nous suivent régulièrement. En effet, depuis le temps qu'on vous promet cette critique de la nouvelle galette de Hives. J'imagine que les plus impatients on même déjà du se le procurerâ€¦

Allez, je retrousse mes manches et je m'y mets. Quelques mots tout d'abord sur le groupe en lui-même. La bio officielle nous présente The Hives comme un groupe de « garage-punk » suédois. Révélé par leur premier album Veni, Vidi, Vivious (que je promets de rattraper également à l'occasion), ils ont fait forte impression au MTV VMA 2002â€¦

Mais bon, trêve de verbiage publicitaire, passons au décorticage méthodique de la dernière livraison en date Tyrannosaurus Hives.
De leur propre aveu, le nom de l'album a été choisi sur la continuité du premier afin d'afficher leur férocité, leur importanceâ€¦ On ne peut effectivement pas nier cette agressivité : la ligne conductrice de cet album pouvant se résumer à des guitares affà »tées et cinglantes et une voix oscillant entre celle d'un interné en plein crise de démence et celle de Plastic Bertrand sur « Ca plane pour moi » (vous me direz que l'intervalle n'est pas large !).

Dans les faits, l'album s'ouvre sur Abra Cadaver un morceau punk que l'ami Sid Vicious aurait pu entonner à la grande époque. Suivent Two-timing touch and broken bones et Walk Idiot Walk deux morceaux clairement rock mais avec le même côté rétro '70 qu'on retrouve beaucoup pour le momentâ€¦

Et ainsi de suite, l'album oscille entre les morceaux punk neurasthéniques (No punk intended, Dead quote olympics) et ceux rock'n roll légèrement rétro (b is for brutus, See through head , A little more for little you) bien que tout du long trône la voix de fou furieux de cet Iggy Pop suédeois. Le tout est sympa, bien que toutes certaines compos soient un peu en dessous. Ainsi on déplorera la certaine faiblesse des derniers morceaux de l'album (Missing link, Antidote, dead quote olympics).

Un album rafraîchissant, qui attaque aux tripes mais qu'il ne faudra probablement pas mettre entre toutes les mains et surtout ne pas aborder d'une traite à la première écoute. Nous on aime, surtout le matin avec un bon caféâ€¦ (F.)

Franz Ferdinand : Franz Ferdinand

2006-08-23T22:06:09Z

Ca y est, qu'on se le dise dans les chaumières le Rock est de retour sur le devant de la scène et pour de bon. Après le succès des White Stripes, Strokes et autres combos américains, voici donc la riposte des Anglais qui finalement ne veulent pas être les seuls à rester en arrière. Oasis n'existant plus ou presque depuis déjà bien longtemps, Blur et Radiohead ayant décidé d'aller voir sous d'autres cieux pour notre plus grand plaisir, Muse faisant désormais un rock qu'on ne peut plus tout à fait qualifié de basique, la relève viendra donc de Glasgow en la personne de Franz Ferdinand, un groupe qui a une idée précise sur la musique et l'image qui doit y être associée.

Mais trêve de blabla, quid de la musique ? Et bien le moins qu'on puisse dire, c'est que c'est simple, clair, précis et direct avec un album de 11 morceaux qui affiche moins de 45 minutes. 45 minutes qui donnent envie de taper du pied. Ca sonne très rock et souvent avec un certain accent seventies avec un certain côté lo-fi probablement dà » à la saturation de la voix et au guitares. Quelques moments plus intimes sur cette galette par exemple sur l'intro de Jacqueline, mais ce n'est qu'un leurre et la batterie ne tarde pas à reprendre ses droits avant que les guitares ne commencent à être martyrisées.

Enfin, on se laisse complètement avoir par cette album ce qui n'est pas pour nous déplaire. Le rock'n roll anglais a décidément de beaux jours devant lui. (F.)

Yel : Intimes Illusions

2006-08-11T20:21:58Z

Il faut s'y faire : pour les gens de mon à¢ge qui entendent un morceau de rock en français avec des paroles 'concernées', c'est Noir désir qui restera la référence. On se dit qu'on a encore avoir affaire à un clone moins inspiré. Et puis non, les sources sont plus variées, à aller chercher du côté de Placebo (Sex my brain, Laisse-toi, Tout s'éteint qui évoque aussi Muse). Donc, un joli patchwork qui s'écoute sans ennui parce que suffisamment enlevé qui plaira surtout aux auditeurs en manque de références. Je suis un doute trop vieux (cynique ?) pour apprécier ça sans penser qu'on fait pareil en mieux.

Car c'est tout le paradoxe. Le battage médiatique n'est même pas venu écorner ce groupe qui n'est pas arriviste pour un sou (il faut les voir en concert, c'est de l'intégrité pure) mais des noms pas jolis jolis viennent à l'esprit (Bauer et Daran).

Faire du rock en français est un sacerdoce et finalement, la mièvrerie n'est pas au rendez-vous. N'est-ce pas là le principal ? Bon, je sais que je me contredis à chaque phrase mais je n'arrive pas à détester cet album qui me semble pas convaincant pour autant. Mais il ne m'est de toute façon destiné et je peux parfaitement comprendre que des personnes y soient sensibles. Plus que jamais, c'est vous qui écoutez. (M.)

Woven hand : Blush Music

2006-08-11T20:18:53Z

Il est probable que David Eugène Edwards sera à jamais à l'abri de la médiocrité, que ce soit avec 16 horsepower ou Woven hand.
Ce qu'on pensait être une récréation (voir le premier album) prend de l'ampleur. Blush music n'est rien d'autre que la musique du spectacle Blush du chorégraphe flamand Wim Vandekeybus. C'est ce qui explique les plages plus longues, les versions modifiées de chansons du premier album (les 14 minutes de Cripplegate - Ain't no sunshine when she's gone), le côté plus instrumental.

Banjos en avant, voix écorchée plus effacée, on est loin de la pop à la mode. La musique de Woven hand est charnelle, vénéneuse et ne joue pas d'effets. White bird est un modèle de sobriété. Pas besoin de cris à D.E. Edwards pour exprimer ses émotions. Une batterie sourde et lancinante rythme vos propres pulsations, une slide vous vrille. Vous ne voyez rien venir mais vous êtes touché. Ou pas, c'est le risque. Mais vous aurez essayé et vous saurez que ça existe.

Il est vrai que certains instrumentaux sont plus difficiles à avaler sans préparation (Snake bite), mais une sélection bien faite et des versions plus fouillées des morceaux du premier album (My russia, Your Russia) ne peuvent que vous convaincre.

Si on oublie qu'elle est ridicule et regorge de clichés, la musique gothique seule peut permettre de vivre musicalement certaines émotions. Cet album y arrive aussi, même si les instruments sont parfois à la limite de la country !
Expérience enrichissante pour qui osera s'y aventurer, je recommande l'écoute de cet album. Non, malgré le plaisir que je prends à écouter le meilleur du rock qui me passe entre les oreilles, je ne bouderai jamais un moment d'intensité comme celui-ci. (M.)

Wilco : A Ghost Is Born

2006-08-11T20:14:43Z

Quand ça commence par du piano aussi nettement sous mixé et intimiste, on craint le mauvais délire neurasthénique. Mais quand le riff de At least that's what you said déboule et dégénère en pièce saturée digne des meilleurs moments électriques de Neil young et son Crazy Horse, on garde l'oreille attentive.

Et on a bien raison car cet album mature et plein mérite le détour. Laissez-lui quand même plusieurs écoutes pour qu'il livre tous ses secrets. En effet, les montées d'un morceau comme Muzzle of bees ou Hummingbird méritent une plus ample attention, pour voir comment on se fait mener là où on est. La première référence qui vient en tête est une certaine vision du rock progressif que l'on retrouve chez les longues plages de Mellon Collie etc... des Smashing Pumpkins. A des choses plus récentes comme Essex Green par exemple. L'ambiance est langoureuse mais pas plombée, le son vintage seventies (piano+guitare parfois déstructurée) mas pas passéiste.

Evidemment, on retrouve un défaut inévitable de ces musiques ciselées : elle ne résiste pas à une écoute distraite ou en sourdine. Autre chose, on appréciera cet album d'autant mieux par petits morceaux, comme de petites sucreries de fin de journée et l'écoute en boucle déforce le propos.
En ratrappant sur Internet un concert manqué de cet année à Werchter, on peut dire que les morceaux, pour denses qu'ils soient, résistent parfaitement au traitement scénique.

Un disque qui résistera au temps et aux modes. Loin des groupes en 'The' et des hypes de la semaine, cette musique intimiste mérite le détour. (M.)

The Veils : The Runaway Found

2006-08-11T20:10:51Z

On met le disque dans la platine et on se demande où on a déjà entendu ça. Chez les Smiths ? Echo and the Bunnymen (le premier titre est mélodiquement très proche du groupe de Ian Mac Culloch) ?. Non, tout simplement, ce sont les écoutes successives qui ont rendu cet album si familier, si proche en si peu de temps. Ne le cachons pas plus longtemps, cet album est avec celui de Franz Ferdinand une des toutes bonnes surprises de ce début d'année.

Issu de la personnalité de son leader et de son acharnement (les déboires sans fin avant la sortie), il apporte de la fraîcheur où on n'osait plus en entendre, dans un rock inspiré et intense. C'est peut-être un cliché, mais bon, si vous avez eu l'occasion d'entendre Lavinia, vous savez de quoi je veux parler. Un début langoureux comme il y en a finalement tant. Déjà la voix étonne, éraillée et aiguë à la fois. Les cordes sont un peu romantiques mais le meilleur est pour plus tard, une montée pas baroque pour un sou, des effets pas trop téléphonés permettant à l'émotion de se déployer avec toute sa force.

Puis on passe à autre chose, et on constate au fur et à mesure de l'écoute que chaque titre a sa personnalité propre et que l'ensemble révèle une vraie personnalité. Ce qui, fait, que, déjà , on pense au futur. Car toute cette consistance n'est pas le fait du hasard, d'un état de grà¢ce passager. Si le sillon des sentiments forts (la révolte de More heat than light) peut être maintenu, on a peut-être un grand nom. Ou pas, alors on réécoute l'album, pour replonger encore une fois aux arpèges et à la basse de The leavers dance. Si U2 n'est pas nécessairement un gros mot pour vous qui connaissez The unforgettable fire, alors vous savez que vous allez trouver sur ce titre une joie sans fin.

Voilà , plein d'écoutes me confirment que 2004 ne sera pas une mauvaise année. On réécoutera ce The Runaway found comme on réécoute Grace de Jeff Buckley, pour se blottir contre la grà¢ce absolue. (M.)