Esprits Critiques

The Strokes : Room On Fire

2006-08-24T22:00:11Z

Après vous avoir dit du bien du premier album, qu'en est-il du second ? Et bien on peut dire que finalement, c'est un peu la même chose. Ce qui a changé, finalement, c'est nous, c'est l'éclosion de nouveaux groupes (The White Stripes, Jet, The Rapture) et l'habitude qu'on pris nos oreilles à réécouter du rock 'n roll. Donc les morceaux nous touchent moins alors que si on réécoute l'autre on reste sous le charme. Des simples tout nouveaux et convaincants (Reptilia, 12:51) et des réussites manifestes (The way it is) cachent l'essoufflement du reste. Vu le potentiel du groupe, on était en mesure d'attendre autre chose. Peut-être le changement de producteur en plein enregistrement (pour reprendre celui du premier album) est-il un élément d'explication. On se gardera donc d'enterrer ce groupe et on attendra la suite pour voir si c'est un faux renouveau ou s'ils patinent. Que ceci ne gache pas votre écoute de cet honnête album, qui ne s'impose que si vous avez déjà le précédent. (M.)

Linkin Park : Meteora

2006-08-23T22:32:14Z

Eclectiques nous ? Oui, on peut le dire mais je pense que curieux serait également le mot. Curiosité qui m'a poussé à écouter ce CD d'un des représentants de ce qu'il est convenu d'appeler le nu-metal, genre adoré par les ados, fusion de tout et n'importe quoi, défilé de grandes gueules au déclarations provocantesâ€¦

Au côté des Korn et des Limp Biskit, les Linkin Park font figures d'enfants de cœur et semblent à priori d'avoir une approche assez saine de la musique.
De plus le line-up du groupe à de quoi interpeller : 1 guitariste, 1 bassiste, 1 batteur, 1 chanteur (jusque là rien d'exceptionnel pour un groupe de rock), 1 rappeur et 1 DJ. On sent se profiler le retour de la fusion Rock-hip-hop de la belle époque Rage against the Machine, mà¢tiné de loops et de scratches.

Bref voici donc l'état des lieux de mon a priori avant toute écoute. Maintenant, le verdict.
Bon, à â€˜écoute on notera pas mal de bonnes idées et un sens des mélodies plus développé que chez leur collègues mais surtout c'est la voix du chanteur qui fait a différence. Elle rappelle souvent celle de Chris Cornell à l'époque Soundgarden, en pouvant tantôt chanteur un couplet mélancolique, tantôt beugler un refrain rageur.

La rythmique et les raps sont pas mal. Mais bon, venons en à ce qui fà¢che : le gros défaut de ce CD, c'est le mal de tête qu'il m'a donné qu bout de la première écoute. La cause : l'emploi abusif de guitares hurlantes et le beuglement qui gà¢chent plusieurs chansons.
Ceci ne les empêche pas de nous asséner 3 tubes quasi imparables : Faint, Easier to run, Numb.

En résumé, le potentiel est là mais la maturité et la retenue manquent. On sent que, si pas eux, leur (jeune) public veut des décibels, du bruit, du direct. Quant à moi, je les préfère sur les quelques titres où ils baissent le ton. (F.)

Dave Gahan : Paper Monsters

2006-08-23T22:28:38Z

Il arrive que certains albums ne survivent pas à la hype de leur sortie. Ou peut-être au contraire, ce branle-bas médiatique n'a-t-il que pour but de faire oublier la faiblesse de la galette dont la maison de disque est malheureusement parfaitement consciente ? Quoiqu'il en soit, on ne peut être que déçu par ce premier album solo du leader de Depeche Mode. Autant le premier single « Dirty Sticky floor » est un tube, autant le reste de l'album n'a pu m'inspiré que du désintérêt ou du dégoà »t.

Il m'est d'ailleurs encore difficile de savoir si ce single m'apparaît bon suite au mitraillage radiophonique ou de part ses qualités intrinsèques.
Remarque amusante, ce single est la plage titre de l'album comme si la maison de disque avait voulu rassurer le fan sur le point d'acheter : « oui, ceci est bien l'album qui contient la chanson de la radio ! ».

On pourrait facilement comparer ce dernier album avec le dernier opus de Depeche Mode Exciter, qui n'arrivait à nous faire vibrer que sur 4 titres. Le reste des plages quant à elle tombaient soit dans la catégorie « mièvre et baveux » ou dans celle « bruitiste ». Ces deux catégories peuvent également s'appliquer aux chansons de Dave Gahanâ€¦

Faut-il voir dans ce nombre de tube quasi proportionnel au nombre de cerveaux de la bande, l'intérêt qu'a Depeche Mode à rester uni ? Faut-il voir dans ces pauvres albums la fin d'un des groupes qui nous a par le passé tant enchanté ? Les questions restent ouvertes et il est probablement trop tôt pour enterrer ceux qui ont déjà survécu à tant de changements de mode (qui les attendait encore lors de la sortie du très bon « Ultra » ?). Gardons l'espoir et les oreilles ouvertes. (F.)

Bénabar : Les Risques Du Métier

2006-08-23T22:25:54Z

Choix de première critique assez évident car je considère cette artiste comme ma révélation française de l'année 2002 comme M avait pu l'être en 2001. Cet album est plus posé que les deux précédents (que je vous encourage à écouter de toute urgence) et parfois plus mélancolique, bien que Bénabar n'oublie jamais de nous faire sourire avec quelques traits d'humour, quelques critiques acerbes et même quelques franches vacheries. On retrouve donc des chansons basées sur le quotidien, les amis, les histoires d'amourâ€¦ attention, ici pas de véritable chanson d'amour, pace que même quand Benabar dit des mots d'amour, on sent toujours un petit sourire poindre au coin de nos lèvres... Du côté de la musique, ça assure toujours autant et on peut même dire que ça swingue. Je tiens d'ailleurs à vous préciser que Benabar est l'artiste qui m'a raccommodé avec l'accordéon, instrument qui je détestais par excellence. Et bien croyez le ou non, quand Benabar chante sur un air d'accordéon, je n'envoie pas le poste par la fenêtre et je trouve même ça joliâ€¦. Bel exploit doncâ€¦ Peut-être pas le meilleur choix pour découvrir l'artiste (je vous conseillerai plutôt son album éponyme, qui me parait plus immédiat) mais un album abouti, travaillé et que vous réécouterez de nombreuses fois. (F.)

David Bowie : Reality

2006-08-23T22:24:09Z

On le sait et on l'a vu lors d'autres chroniques, David Bowie n'est pas n'importe qui. Quel que soit l'avis que l'on porte sur sa musique, on ne peut que lui porter le plus grand respect au vu de sa carrière, de sa capacité à se renouveler et à absorber les influences les plus diverses pour finalement ne plus faire du rock, de la pop ou du folk, mais bien du Bowie. Voici donc le dernière opus en date qui au rythme où vont les choses, ne restera pas le dernier bien longtemps : en effet ces dernières années Bowie a retrouvé le rythme de sa grande époque de 1 album par an.

Alors quoi de neuf dans le monde de Mr Jones ? Et bien comme tout habitant de la grosse pomme, Bowie a été fortement touché par le 11 septembre. Il y consacre d'ailleurs la plage titre de son album New Killer Star. Ce titre est d'ailleurs le premier single et résume à lui seul le niveau musical de l'album : excellent. Une vraie claque que ce soit au niveau du jeu des musiciens que de la production. Une ampleur dans le son superbe. Du grand art !

Dans cet album, Bowie assume pleinement le rôle de chanteur. Pas qu'il ne l'ait pas fait dans le passé mais comme il a pu l'expliquer dans diverses interviews, désormais il n'a plus besoin de créer des personnages pour raconter des histoires. Celles-ci ne sont plus racontées par Ziggy Stardust ou Nathan Adler mais bien par David Bowie lui-même. Les derniers personnages qu'il ait créés remontent d'ailleurs à l'album Outside.

La chanson Pablo Picasso est fantastique de par l'energie de sa musique et l'ironie de ces paroles : â€œHe could walk down your street/ Girls could not resist his stare /So Pablo Picasso was never called an asshole / Not like you â€œ

Never get old a quant à lui été écrit comme le cri d'un rockeur de 50 ans qui comme un enfant de 5 ans fait une colère et décide de ne pas vieillir. Amusant. D'ailleurs au vu du tempo et de la qualité général de l'album, on se demande bien quand Bowie va vieillirâ€¦ On est bien loin ici des derniers albums des Stones. De même pour la scène d'ailleurs à ce que j'ai pu en voirâ€¦

Pour les fans de Bowie, cet album vous rappellera certainement d'autres de ces tubes, ce qui ne peut être finalement qu'un gage de qualité. Pour les autres, un album rock en roll varié qui offre une introduction parfaite au monde de Bowie et de la haute production (on dit bien haute coutureâ€¦). Un album qui donne envie de se replonger dans la discographie de ce très grand de la musique. (F.)

Renaud : Tournée d'Enfer

2006-08-11T21:11:16Z

Il est là , il est revenu et content de l'être. On l'avait perdu de vue, il avait sombré dans l'alcoolisme, la dépression et sa femme était partie. Pas drôle direz-vous. La situation semblait d'autant plus compromise que son talent et sa voix n'étaient plus que l'ombre de ce qu'ils étaient avant, disons, Putain de Camion (1988 quand même). Et c'est l'an passé que ce Boucan d'enfer est paru, marquant la renaissance de l'homme et le retour du chanteur. On l'a revu avec tant de plaisir que finalement, on a fait passer pour meilleur qu'il ne l'est cet album.

C'est que Renaud a toujours une cote d'amour certaine auprès de son public. On en avait besoin et c'est à cette occasion qu'on s'en est rendu compte. Si on pouvait penser qu'il serait remisé à tout jamais dans le souvenirs adolescents, on est bien obligés d'avouer qu'il est bien plus que ça, une des valeurs sà »res de la chanson française. Ce qui pourrait à la limite paraître péjoratif finalement, avec tout ce que ça comporte d'intouchabilité, de parti pris et de déférence ennuyée.

Mais il est temps d'en parler : que trouve-t-on sur ce double live, passage obligé à ce niveau (pensons à Goldman) pour combler l'attente entre deux albums studios ? Si je compte bien, il s'agit du sixième album du genre pour le sieur Séchan et je suis toujours surpris de la connaissance parfaite du public des paroles, que ce soit des morceaux plus anciens ou des nouveautés. De nouveautés il n'est pas tellement question finalement (7 des 24 titres présents) et on constate que c'est son fonds de commerce qui plaît. Car à côté des deux singles imparables (avec-vous constaté le lieu commun qui veut qu'un single soit imparable) et le thérapeutique Coeur perdu, il faudra attendre pour voir ce que la postérité retiendra des morceaux récents. On pourrait même distinguer dans les paroles de Mon bistrot préféré une autocélébration et une intronisation dans les gotha des artistes français du vingtième siècle même si beaucoup ont été de véritables amis.

Mais on voit quand même une certaine lucidité à ne pas retenir moins de titres des pas bien terribles Marchand de cailloux et A la belle de mai. Ce sont finalement les classiques qui donnent corps à ce live. Une autre particularité (volontaire ?) est que cet album ne fait que peu de doublons (à part les incontournables) avec les exercices du genre précédents. On dira donc que c'est un agréable retour et dont le mérite le plus grand sera de nous faire replonger dans le répertoire de Renaud avec d'autant plus de délice qu'on se rend compte que, mine de rien, toutes ses chansons nous habitent. N'ayez pas peur d'être ringards, Renaud est grand. (M.)

Neil Young : Greendale

2006-08-08T21:36:00Z

Encore un papy du rock qui ne vieillit pas. Un nouvel album de Neil Young en 2003, voilà ce qu'il nous fallait. On écoute une première fois l'album et on se dit qu'on a entendu maintes fois cette voix, ce mid-tempo et qu'on n'est pas en train d'écouter un de ses chefs-d'oeuvre récents (comme Sleeps with angels ou Mirrorball). Puis on le réécoute et on réalise qu'on l'a déjà dans l'oreille, dans les tripes, que les sons de guitare du Crazy horse sont plus justes que jamais. On est, encore une fois, sous le charme. Neil Young est un compagnon, et fidèle, aucun de ses albums récents n'est anodin. On a besoin de lui pour électrifier nos nuits (Carmichael), ballader nos jours (Bandit) ou nous parler en ancien de notre époque (Grandpas interview). cet album, présenté comme une chronique familiale, est la preuve de la constance de ce Canadien (au contraire d'un Bob Dylan ayant bà¢ti sa carrière immense de façon plus irrégulière). Et peu importe s'il creuse le même sillon, celui-ci est de la taille d'un continent. (M.)

The White Stripes : Elephant

2006-08-08T21:33:42Z

Un riff peut-il marquer l'histoire de la musique ? Peut-être pas, mais il faut dire que cette année 2003 restera pour cette ligne de basse entêtante (celle, bien sà »r de Seven nation army). Oui, mais un riff peut-il porter un album ? Oui, ça il peut, et tirer vers le haut le reste des morceaux qui en sortent ragaillardis. La simplicité des moyens et leur efficacité nous ramène au punk. Celui de 1976, voire d'avant (on songe immédiatement au Stooges et MC5). Celui de l'urgence, de la rage, celui de la revendication. Celui d'avant le dévoiement de la pédolà¢trie ambiante. Le temps de quelques titres bien sentis (Black math, Ball and biscuit) Les couleurs simples (du rouge, du noir, du blanc et c'est tout, c'est à dire de l'essentiel et de la violence) de ce duo jettent les bases d'un album-clé de cette décidément bizarre année (de revivals en confirmations).

La voix du chanteur laisse parfois la place à celle de la chanteuse. On découvre alors un timbre et des intonations datant de Nico. Apaisement. Pas ballade, pas slow crapuleux, juste respiration haletante avant de repartir bille en tête.

Il est impossible d'appréhender ce qui passe ici sans référence au passé mais il ne faudrait pas que ça cache l'essentiel : un album brut, mais comprenant des pauses de bon goà »t, comme pour confirmer que tous les états d'esprit nous habitent et que la musique peut être le reflet de chacun d'eux, le tout par des artistes aux talents variés mais à la personnalité bien établie. Il se peut aussi que ce soit juste un état de grà¢ce, un instantané exprimant la diversité de ce qui se passe, mais alors, cela ne rendrait-il pas cet album plus indispensable encore ? (M.)

Vive La Fête : Nuit Blanche

2006-08-08T21:30:02Z

On prend les mêmes et on recommence. La plage titulaire est conforme aux albums précédents et sonne comme un hymne hédoniste mais c'est après que ça change. On est ici emportés plus loin dans l'électronique (Jaloux). Pas de balade en vue, rien que du fort, du dansant.à la limite, la musique seule suffirait. On a donc un 'plus' humain qui n'est pas de trop dans le monde de la nuit. Mais c'est surtout sur deux titres que le mélange prend, Noir désir et KL. Le premier est simplement irrésistible (si ça ne vous fait pas d'effet, c'est que vous êtes malades des souliers) et le second est un délire bruitiste récurrent. Un peu plus abrupt et moins varié que le précédent évoqué, il mettra quand même une animation de bon aloi dans vos fêtes. (M.)

Justin Timberlake : Justified

2006-08-08T21:27:49Z

Tout se paye, tout s'achète. Y compris une crédibilité. C'est sur ce postulat cynique qu'on dà » se baser les producteurs de Justin Timberlake. Car, avouons-le, sortir d'un boys band (les inénarrables N'sync en l'occurrence) n'est jamais un gage de réussite. Mais réussir en un seul album à capter l'attention des médias plus pointus que les magasines d'adolescentes (voir tous les classements et référendums qui fleurissent en cette saison) est plus difficile. Le secret ? Un groupe de producteurs réputés (les Neptunes) et un marketing du feu de Dieu. Et voilà notre frêle héros parti pour décrocher la timbale - un large succès commercial - et l'argent de la timbale - faire taire les critiques.

Alors, puisque cet album m'échoit entre les oreilles par un tour de passe-passe dont le destin farceur est friand, voyons ce que contient cette contribution majeure à la musique de ce siècle naissant. N'attendant rien de cet album puisque quatre singles en avaient été déjà extraits, c'est avec des oreilles de plomb que je mets cette galette sur la platine. Et, là , pas de déception, c'est largement aussi mauvais que prévu. L'habitude prise de ne pas changer de station (inutile, cest un CD), on se noie dans la mélasse. Tout est faux, tout est fabriqué. Mais bon, il faut reconnaître que c'est fort joliment fabriqué. Si l'intro du premier single était réussie, on se disait déjà qu'étirer une intro sur toute la longueur d'un morceau était déjà limite. On se croirait revenu aux pires heures de Michael Jackson (mais, bon, il est plus regardable que cet emplà¢tre facial, mais de toi à moi, Cameron, qu'est-ce que ce nabot a de plus que moi ?). Qu'on s'entende bien, loin de moi l'idée de faire le procès de la r'n'b, sous-genre lucratif de la soul. Mais si c'est à un des meilleurs exemples de ce genre, il y a de quoi se poser des questions. Non seulement sur ma capacité à juger froidement des styles dont je ne suis pas familiers mais sur le simple sens commun. si cette musique a une raison d'être, elle n'est pas à mettre au même niveau que le oeuvres originales de plein d'artistes qui sont disponibles pour le même prix.

On remplace ici par un savoir-faire certain (en plus ce doit être rudement compliqué de créer un tel vide, la maîtrise est totale) le moindre soupçon d'émotion. Bon, le pire des défauts de cet album, finalement, c'est de créer un ineffable sentiment d'ennui. Chic, j'ai fini la chronique en même temps que l'album, je ne serai pas obligé de le réécouter. (M.)