Esprits Critiques

The Hives : Veni Vidi Vicious

2006-06-25T18:20:18Z

Bon, chose promise, chose due, voici donc la critique du second album des Hives, les nouveaux superheros suédois.

Alors que trouve-t-on quand on remonte le temps après s'être groinfré de Tyranosaurus Hives ? On trouve que les Hives finalement n'ont pas juste trouvé la recette miracle sur leur dernier album mais la cultive déjà depuis un petit temps. On retourve donc le même son rétro dans des chansons musclées et catchy qui tiennent juste grà¢ce à un gros riff (Declare guerre nucleaire, Die all right, Main offender), des compos plus échevelés (Outsmarted), des ritournelles kitchounettes mais tout aussi rafraichissantes (Find another girl), et puis tout simplement dans des chansons qui sonnent comme des classiques dés la première écoute (Hate to say I told you so).

Le charisme est déjà là et on ne voit pas bien ce qui pourrait les arrêter à part peut-être la chute d'un piano sur la tête d'Howlin' Pelle Almqvist,le chanteur hyperkinetique, et encore. Un bon moment de rock'n roll. (F.)

PS:au fait pour les anglophiles, Hives veut dire "urticaire". Ca s'est certain, cette musique là , elle va vous faire vous remuer.

Audioslave : Audioslave

2006-06-25T18:16:40Z

Waw quelle claque que ce première album de ce groupe ! Mais bon, peut on vraiment parler de premier album ? Peut-on seulement encore parler de groupe tant le néologisme supergroupe semble s'imposer de lui-même quand on pense à Audioslave.
Petit rappel pour ceux qui serait parti analyser des carottes polaires (non, ce ne sont pas des légumes) ces derniers mois : Audioslave est le groupe bà¢ti sur les cendres de deux des grands groupes des années 90, Soundgarden et Rage Against the Machine.
En effet, lorsque le sautillant Zack de la Rocca décida de quitter RATM, il fallut à nos talentueux musiciens retrouver une voix. Cette voix fut celle, écorchée, de Chris Cornell ancien chanteur de Soundgarden.

A première vue, tout cela peut laisser perplexe lorsque l'on compare les orientations musicales des deux groupes, le dénominateur commun se situant uniquement au niveau de l'utilisation de guitares. Cependant, lorsqu'on entend que De la Rocca collaborerait avec Trent Reznor pour son hypothétique album, on se dit que finalement, ce supergroupe est des plus cohérentsâ€¦

Bref, à l'autopsie, on découvre donc un album qui possède quelques tubes quasi immédiats dans des styles différents : Cochise dans un style « ragiste », la voix chaude et hurlante de Cornell en plus ; Like a Stone, un morceau down tempo enivrant ; Gasoline, I'm a highwayâ€¦ Le reste de l'album ne déçoit pas non plus si on tend l'oreille car malgré la ressemblance apparente qu'il peut y avoir entre cette opus et un album de RATM, l'influence de Cornell sur le groupe se fait ressentir : le tout est plus mélodique, plus chaudâ€¦

La voix donc, élément important de cet album car elle marque la grande différence entre celui-ci et ceux de RATM. La voix de Cornell est toujours aussi incroyable et on peut imaginer que sa séparation avec la dive bouteille lui permettra de nous en faire profiter lors des futurs concerts.

Les survivants de Rage sont aussi quant à eux très en forme, la section rythmique est toujours l'une des plus efficaces au monde (après celle de Muse évidemment), et Tom Morello, se démène toujours autant pour faire sortir les sons les plus incroyables de sa guitare. Et même sur les terrains des morceaux calmes, où on a rarement eu l'occasion de les entendre, rappeur au micro oblige, leur prestation est impeccable. Messieurs, chapeau !
Point de vue contenu des textes, la rage semble s'être calmée, le groupe se concentrant maintenant plus sur la musique que sur la politique (le nom Audioslave semble y faire référence), du moins dans leurs disque, car Tom Morello est toujours aussi actif dans le milieu associatif américain. En résumé, rien que de la bonne musique. (F.)

PJ Harvey : Stories From The City, Stories From The Sea

2006-06-25T18:13:18Z

Dernier album de Miss Harvey en date qui a déjà 4 ans. Quatre années et cet album n'a pas pris une ride.. Un album plus abordable que les précédentes productions de Polly mais qui conserve cependant un côté aride et à fleur de peau, sans cependant être ni trop intimiste ni trop rude. Un parfait équilibre probablement pour un premier contact avec PJ, mais cependant pas son meilleur album : on préférera sans doute To bring you my love, largement plus inventif mais autrement plus ardu. Mais restons en là , je m'éloigne de la critique en question.

Ce Stories fromâ€¦ est dans son ensemble homogène et on se trouve à l'écouter d'une traite sans s'en rendre finalement compte. De là à savoir si cette homogénéité est un qualité ou un défaut, je ne peux le dire : ce qu'on perd d'un côté en surprise et inventivité, on le gagne en immersion et en consistance.

On retiendra les chansons Big Exit, Good fortune, This is love et évidemment le superbe This mess we're in en duo avec Thom Yorke. A écouter d'urgence si vous ne connaissez pas PJ Harvey et à ne pas rater en concert si vous avez l'occasion. Et j'en parle en connaissance de cause (ok, on vous fera peut-être un jour des chroniques de concert si vous êtres gentils. (F.)

Peter Gabriel : Up

2006-06-25T18:08:49Z

C'est le premier véritable album de Peter depuis Secret World et c'est un belle réussite. Pour le tester, j'ai adopté la méthode habituelle : un discman et une balade en ville. Et la, entoure par la circulation, cet album a rythmé mon pas. Et je peux dire que la balade a été agréable. Chacune des chansons a un tempérament propre, les rythmes sont tantôt lancinants, tantôt dansants. Bon, c'est pas toujours la révolution, mais c'est de la World Music et de la bonne, madame !

Du cote des paroles, Gabriel est toujours réjouissant en abordant des sujets d'actualité tels que la télé-réalité (Barry Williams Show) aussi bien que des sujets classiques tels que le fait de grandir (Growing Up) et les classiques histoires d'amour, avec humour et cynisme quelque fois.

Alors si vous aimez Peter Gabriel, vous ne serez pas déçus, sinon jetez vous plutôt d'abord sur Le Classique So. (F.)

Bon (c'est l'autre qui parle, ceci est une rubrique à quatre mains, quatre doigts devrais-je dire vu notre virtuosité dactylographique - ndF (abréviation de note de Fred ) Parle pour toiâ€¦- ), je ne connais pas Peter Gabriel en dehors de ses clips en plasticine, de ses masques de fleur ou de renard à l'époque des débuts de Genesis ou des ses sporadiques mais souvent succulentes reprises (Suzanne de Leonard Cohen, Bob Marley), mais force est de constater que cet album, d'une noirceur réjouissante, est une réussite. Ben, c'est pas encore comme ça que je vais me fà¢cher avec Fredâ€¦

Woven Hand : Woven Hand

2006-06-25T17:59:55Z

Souvenez-vous, quand vous alliez à l'école. Bien souvent, le meilleur moment c'était la récré. C'est encore l'état d'esprit de David Eugène Edwards, le leader de 16 Horsepower. Si (selon moi) ce dernier groupe marque le pas, ce side projet est d'une luminosité rare. Tout en explorant les mêmes contrées que 16 Horsepower, on le sent ici plus libéré et plus calme. Des titres comme son groupe principal ne sait plus faire figurent en effet ici. Prenez Glass eye ou Wooden brother, on est tout de suite dans le bain, la formule agit tout de suite. A un tel point que je conseillerais à tout qui voudrait aborder la discographie touffue de 16 par celui-ci, puis par les deux premiers du horsepower. La simple certitude que cet album passera à peu près inaperçu m'attriste par avance. Vous savez maintenant, vous n'avez plus d'excuse. (M.)

Vive la Fête : Attaque Surprise

2006-06-25T17:57:28Z

A priori, un side-project du (nouveau) batteur de dEUS, Danny Mommens ça sonne sérieux. Il faut se méfier des apparences. Première surprise, c'est très électro-pop et la voix féminine fait très innocente. seconde : c'est en... français. Eh oui, c'est dans le langue de Voltaire que s'exprime ce duo. On se remémore les Li-la-li de très lugubre mémoire puis on se lache. Car cette musique nécessite un relà¢chement complet des glandes critiques. C'est seulement à ce prix qu'on peut profiter de la bonne dose de bonne humeur distillée par cette plaque.

Que ce soit pour des incartades noisy de As-tu déjà aimé ? (un des meilleurs titres) ou encore la plage titulaire. Si vous arrivez à l'état de béatitude, vous pourrez même profiter de la langueur de Je n'ai pas peur. Les paroles sont parfois bizarres (Toi tu es le fouet/Mais j'aime la douleur) et je doute que ces deux zigues aient gagné des prix de poésie dans notre langue mais l'effet est parfois saisissant, voire touchant si on est bien disposés. En résumé, un excellent album pour l'humeur qui en remontre à bien des groupes électro et séduit par sa simplicité apparente. Rigolade ne rime pas avec bà¢clé. Mais j'avoue qu'il faut savoir se laisser emporter. (M.)

The Strokes : This Is It

2006-06-25T17:53:25Z

Un bon album est composé de bonnes chansons. C'est en négligeant ce simple bon sens que bien des groupes se fourvoient. Donc, maintenant que la hype est passée, qu'on ne se borne plus à parler de l'attitude, que vaut cet album ? Et bien mes amis il est excellent. 37 minutes de nervosité bienvenue qui remirent en leur temps New-York sur la carte du rock. Un rock immédiat, tous les morceaux sont des singles potentiels et la brièveté empêche la présence de morceaux moins bons.

Indispensable, tout simplement, sans quoi onze titres sautillants en diable échapperont à votre discothèque idéale. Si la filiation avec les balbutiements du punk (osons la comparaison avec Wire, même si cette musique est tout sauf austère) est parfois évidente, il est certain aussi que c'est un album ancré dans son temps. Une bonne surprise donc. La hype cache parfois des choses délectables et c'est le cas ici. (M.)

Les Oiseaux De Passage

2006-06-25T17:42:53Z

Encore un hommage. Les remarques faites sur celui à Léo Ferré restent donc valables. Si cet album lui est supérieur, c'est d'abord parce qu'il peut se reposer sur des chansons qui font véritablement partie du patrimoine francophone. Ensuite parce que les interprètes y sont plus aventureux. Et il y a des moments véritablement magiques, encore par des groupes qui se transcendaient sur le morceau d'un autre, on pense à la poignante Ballade Des Gens Qui Sont Nés Quelque Part par Tarmac ou encore Embrasse-les tous par Bénabar, qui rendent de la vie et de l'actualité à des chansons anciennes.

Car c'est le grand enseignement de cette compilation, si la forme de Brassens peut sembler sommaire à certains, les paroles et les compositions restent d'une qualité que personne n'a su dépasser. Elles résistent à presque tous les traitements. Je dis presque parce que le traitement de Lofofora de Les Passantes n'est pas aussi convaincant, mais c'est sans doute parce que la violence d'une musique est parfois un obstacle à l'intelligibilité du propos. Ajoutons aussi l'attrait de la mise en scène qui gà¢che La prière de Saez.

Les surprises sont nombreuses et les thèmes abordés semblent avoir été créés pour leurs interprètes occasionnels comme cette Non-demande en mariage pour Miossec.
Si les hauts sont nombreux comme Supplique Pour être Enterré à La Plage De Sète par Magyd et Quatre Vingt Quinze Pour Cent par Weepers Circus en plus de ceux susmentionnés, la moyenne est excellente et je ne voudrais pas les commenter toutes. Une dernière remarque cependant pour Noir désir qui a essayé l'originalité sur Le roi des cons mais ne convainc qu'à moitié.
Encore un excellent album pour découvrir de nouveaux noms. (M.)

Archive : You All Look The Same To Me

2006-06-25T17:36:26Z

On ne peut pas modifier le passé. On peut juste espérer influer sur l'avenir en agissant au présent. Mais que ce serait-il passé si les Pink Floyd de 1975 avaient eu la connaissance de tout ce qu'il s'est passé depuis ? Personne ne sera jamais en mesure de le dire mais cet album constitue peut-être un élément de réponse. Car si les premiers arpèges de Again ne laissent prévoir qu'une ballade, la suite du morceau est emporté par une fièvre électrique qui remonte à rien moins qu'à Welcome to the machine daté de Wish you were here. Mais le son a changé ces 28 dernières années. On s'en rend à peine compte en écoutant les derniers albums du Floyd, qui sont au mieux des exercices guitaristiques vains sur un fond de superbe visuelle au pire une resucée pathétique des meilleures années, de celles d'avant l'implosion.

Mais nous ne sommes pas ici pour juger le dinosaure des années septante mais bien une des toutes bonnes productions de 2002. Il est vrai cependant que la comparaison reste frappante. Avec cependant des hypnoses (Finding it so hard) qui tiennent la distance de leur durée conséquente (plus d'un quart d'heure pour ce morceau). Donc si vous voulez passer de la tendresse qui tue (Goodbye) à l'implacabilité (Fool). On se demandait au seuil des années '80 (celles, justement, mal négociées par les rois de la décennie précédente) si on pouvait valablement rendre des sentiments par des machines. La suite démontrera que oui et en voici un exemple. Si les citations susmentionnées n'évoquent rien pour vous, laissez-vous quand même convaincre que la référence au passé ne rime pas nécessairement avec passéisme. On est content d'être maintenant et de pouvoir profiter de l'ancien et du nouveau. (M.)

Tindersticks : Live Bloomsburry Theatre

2006-06-25T17:26:15Z

Tiens, Un Live. Mais, n'ayant pas pu trancher entre les deux premiers albums (sans nom ni l'un ni l'autre), j'ai opté pour les versions plus étoffées des concerts londoniens avec section de cuivres et cordes. Les moments de pur bonheur des premiers essais sont rassemblés ici pour notre plus grand bonheur. Il est des groupes que l'on écoute par mode, que l'on repasse en boucle pendant un bref temps avant de passer à autre chose. Ici, c'est autre chose, c'est un groupe d'amis que l'on retrouve chaque fois avec une joie renouvelée, sachant que la voix de Stuart Staples (un genre de Leonard Cohen en plus élégiaque) et les violons doux comme euhâ€¦ (je sais pas, moi, pensez à quelque chose de très douxâ€¦) font partie de vous.

J'ai déjà évoqué le pouvoir régénérateur de la musique mélancolique mais ici il y a une dimension supplémentaire, non contemplative mais puissante, émotive. Dansante, dans une certaine mesure. Il n'y a qu'a considérer les meilleures réussites ; A night in avec sa rengaine au violon et les tripes nouées et les yeux embués que ne peuvent que provoquer Jism et Drunk tank, perles du premier album. La longueur des deux premiers opus ne pourra être appréhendée qu'après avoir savouré ce concert même si la mise en bouche ne peut qu'inciter à un découverte plus approfondie.
On se retrouve toujours un peu con à décrire de la musique surtout quand celle qu'on défend n'est pas toujours audible sur n'importe quelle radio.
Le propre d'un très grand groupe est de ne pas livrer d'album faible. Si Curtains marquait une certaine apogée de leur première période, en la rendant plus digeste dans le propos, la suite se devait de varier sous peine de lasser. Ici encore, le virage a été bien négocié vers une soul sophistiquée. Immortel. (M.)