Esprits Critiques

Séance de Rattrapage #152 - Désespoir des Singes, Faded Remembrance, Mercuzot

marc — 2026-05-29T06:30:51Z

Désespoir des Singes - Distant Fire (EP)

On a toujours apprécié les EP à l'aune de ce qu'on y préfère. Et sur ce premier EP de Jérôme Paque sous un étrange nom d'arbre (c'est le surnom de l'araucaria), c'est In The Distance qui nous a d'emblée frappé pace que c'est le plus mystérieux et le plus saignant à la fois, électrifié et ample à souhait.

Mais le reste témoigne d'un savoir-faire indéniable, parfois relevé d'intensité électrique (Take The Fall) ou de beaux arpèges (Night Is Young), même si le ton global est plus apaisé ou langoureux. Signalons aussi un chant très en place, ce qui est un gage de futur radieux. Bref, une belle découverte, des promesses et déjà une pépite. Que demander de plus, hein...

Distant Fire de Désespoir des singes

Faded Remembrance - The Blessing of Downfall

Vous reprendrez bien une petite dose de metal hongrois ? Comme on est peu en contact avec le genre, la connivence s'établit au cas par cas et on avait aimé le dosage magyar. Parce qu'il était un peu spectaculaire sans être pompier, que le chant plus générique tenait son rang tout en laissant beaucoup de place aux instrumentaux et aux climats.

C'est même carrément langoureux, ils n'abusent pas de la vitesse. Le premier morceau se ralentit sans scrupule. Ce qui faisait le sel de Dying Age se retrouve ici. Les sons de guitare sont éminemment metal mais ne mettent pas la fureur en avant, se mêlant aux cuivres pour un résultat qu'on a encore une fois bien apprécié.

The Blessing Of Downfall de FADED REMEMBRANCE

Mercuzot - A l'Ombre Des Lampadaires (EP)

Le plus important sur un premier EP, c'est de capter durablement l'attention de l'auditeur potentiel avec un morceau qui marque et donne envie d'y revenir. Sur le premier disque de Mercuzot dont on connait fort peu, c'est Terril qui est cette carte de visite. Plus complexe, avec des couches qui s'entrecroisent avec une belle santé.

Mais si la porte d'entrée est facilement identifiable, il y a bien d'autres choses qui nous ont retenus à l'intérieur. Des gimmicks plaisants d'abord comme sur L'Instant et puis un ton à la fois prenant et ludique qui ne recule pas devant des allitérations hardies mises en avant d'un morceau bien balancé comme Au Seuil. On pense souvent à la manière oblique et tant séduisante d'un Nicolas Jules. Il y a plus infâmant comme référence convenons-en. Les mélodies peuvent se faire plus fluides (Amédé) ou tortueuses (L'Autre Homme à la Moto) selon les circonstances. Ajoutons un chant bien assuré pour conclure à la découverte manifeste.

Metric – Romanticise The Dive

marc — 2026-05-26T06:52:43Z

Mine de rien, album après album, Metric est devenu un point de repère de notre discothèque. Si le premier album avait plu, il se situait dans une queue de comète electroclash et rock. Avec un regard narquois qui faisait mouche mais n'aurait pas suffi à passer à la postérité. Il a fallu quelques belles réussites plus tard, définitivement entérinées par le double Fromentera I et II. C'est en soignant l'écriture qu'ils avaient réussi ce basculement. De plus, la personnalité attachante et vive d'Emily Haines (patente dans leurs newsletters) a renforcé notre attachement.

Allaient-ils confirmer l'allant de leurs deux dernières publications donc ? Pas entièrement comme on va le voir. On a toujours pris le pli de ne pas trop tirer de conclusions sur base des premiers singles. Victim of Luck est un morceau solide mais sans doute dans une lignée de morceaux moins subtils. La subtilité n'est pas indispensable non plus, le terrifiant et hors-normes Doomscroller n'est pas exactement subtil, et c'est pour ça qu'il était marquant.

Mais en sus de cette solidité, il y a ces mélodies qui frappent juste comme Time is a Bomb, c'est en mâtinant leur énergie d'une teinte tristoune qu'ils sont les plus efficaces. Aussi parce qu'ils arrivent à distiller des morceaux à haute intensité comme Crush Forever. Et même quand un Tremolo commence sur un mode plus lent, il se conforme au style des autres morceau. Et si Wild Rut moins marquant peut-être mais passant haut la main le contrôle qualité interne. Il n'est pas interdit de penser que faire passer tous les morceaux en force est une forme d'aveu...

Si le versant plus carré de la formation de Toronto est votre truc, voici qui devrait vous mettre en joie. Il n'y a pratiquement aucune scorie sur ce dixième album mais on ne retrouve qu'une de leurs nombreuses facettes.

Odd Beholder – Honest Work

marc — 2026-05-22T06:37:03Z

On le signale trop peu, mais certains labels sont des sources de bonheurs auditifs assez manifestes. Sinnbus par exemple nous a présenté Eilis Frawley, Dekker, Einar Stray, Close Talker, Mildfire, Painting, Rue Royale, The/Das ou Yeah But No. Une belle collection que ne dépare évidemment pas Odd Beholder tant Daniela Weinmann continue à nous enchanter.

Après avoir revisité sa jeunesse suisse avec une justesse et une franchise presque glaçantes, elle trace ici quelques portraits bien ancrés dans la réalité des classes moyennes et inférieures (c'est revendiqué). Ces vies qui ne font jamais les unes des journaux et ne sont que rarement les sujets de chansons. Ceci n'est pourtant pas un album-concept, c'est un fil rouge qui ajoute une cohérence au propos de l'album mais aussi de sa discographie.

Il faut dire que le style discret mais brillant et le chant sensible apportant un excellent contrepoint conviennent tout-à-fait à l'exercice, apportant une distance nécessaire qui n'oblitère pas l'empathie. On pense un peu à Bat For Lashes mais sans le lyrisme.

Musicalement, elle pratique toujours une pop électronique soyeuse, qui se déploie dès Internet Famous déjà. Les morceaux sont immédiats mais non linéaires. Il n'y a qu'à voir comment Ring Light Progresse, comment la remarquable légèreté de Remind Me se mue en densité. Elle peut ainsi être très directe (l'immédiat Drive) ou plus inquiétante sur Wrong Magic, pouvant souvent reposer sur des mélodies fluides comme Second Beer.

Sans grands effets mais avec un ton particulier qui plait toujours autant, Odd Beholder continue sa quête sociologique et musicale avec un bonheur égal. Le fond et la forme en font une des artistes les plus intéressantes de notre époque en tous cas.

Honest Work de Odd Beholder

Esprits Critiques Compilation #88

marc — 2026-05-20T06:34:59Z

Comme déjà annoncé, le rythme des publications ralentit et les compilent s'espacent forcément. Il est donc tout aussi nécessaire de faire un petit récapitulatif de temps en temps, reprenant des extraits d'albums critiqués entre fin novembre 2025 et début avril 2026.

Comme souvent, il y a la version
Apple Music
Spotify
Deezer
Youtube

La liste et les liens vers les articles, c'est ici :

01. Sam Sauvage - Les Gens Qui Dansent (J'Adore) (extrait de Mesdames, Messieurs !)
02. Midlake - The Ghouls (extrait de A Bridge Too Far)
03. Lindsay Anderson - The Wolf (extrait de Forgiving)
04. Morrissey - Boulevard (extrait de Make-Up is a Lie)
05. Benoit Tranchand - Insomnie (extrait de Peau de Serpent)
06. Lotti - Thank You Very Much (extrait de Thank You Very Much (EP))
07. Roseland - Devotion Song (extrait de Beyond the Usual)
08. Ron Gallo - Feel It All Phase (extrait de Checkmate)
09. Coraline Gaye - Le Buffet (extrait de La Couverture des Choses)
10. Searows - Dearly Missed (extrait de Death In The Business of Whaling)
11. Simone d'Opale - Sable (extrait de Bonjour Fantômes (EP))
12. Tommaso Varisco - Yourself To Blame (extrait de Driving Backwards, The Winter EP)
13. The Golden Son - Every Little Thing (extrait de Fixed Points In The Fabric of Reality)
14. Moby - When It's Cold I'd Like To Die (feat. Jacob Lusk) (extrait de Future Quiet)
15. Kloé Lang - Interstices (extrait de Interstices (EP))
16. Ladytron - Free, Free (extrait de Paradises)
17. Chaton Laveur - Brumes, Brise (extrait de Labyrinthe)
18. Xiu Xiu - Psycho Killer (extrait de Xiu Mutha Fuckin' Xiu : Vol. 1)
19. The Notwist - The Turning (extrait de News From Planet Zombie)
20. Lone Assembly - In The Open (extrait de Knots & Chains)
21. DMP - And Sometimes (feat. dBoy) (extrait de And Sometimes (EP))
22. The Ultimate Dreamers - Kids Alone (Aux Animaux Remix) (extrait de Kids Alone - EP)
23. Peaches - No Lube So Rude (extrait de No Lube, So Rude)
24. Monolithe Noir - Running Fast (extrait de La Foi Gelée)
25. Edgär - Outside (extrait de Behind the Wall)
26. HEALTH - WASTED YEARS (extrait de CONFLICT DLC)
27. Snake DE - Exhaust Breathings (extrait de Alla Sorrentina)
28. Christine Ott & Matthieu Gabry - Stone Island (extrait de ARAN)
29. Ô Lake - Alma (extrait de Home)
30. Mono - Everlasting Light (extrait de Forever Home : Live in Japan with orchestra PITREZA)
31. Aske Vang - Repairing (extrait de Music of the Working Body)
32. Cécile Séraud - Wake Up (extrait de Psykhé)

Et puis il y a ceux qui ne sont pas sur les plateformes mais méritent l'écoute aussi :

33. Louis Jucker - Bullshit Radio (extrait de A Pharmacy of Songs)

A Pharmacy Of Songs de Louis Jucker

34. Centredumonde - Puisqu'il Faut Bien vivre (extrait de Moteur Etrange (EP))

Moteur étrange de Centredumonde

35. Larsen - This is Only a Test (extrait de Decalcomania)

Decalcomania de Larsen

Spencer Krug - Same Fangs

marc — 2026-05-18T06:27:19Z

Avec un habitué de nos colonnes comme Spencer Krug, il faut tout de même brièvement planter le décor. Parce que vous n'avez pas forcément déjà rencontré Wolf Parade, Sunset Rubdown, Swan Lake ou Moonface. Sachez que ce très prolifique Canadien se produit maintenant sous son nom seul et de temps en temps, met en forme définitive les morceaux qu'il égrène à ses contributeurs Patreon.

Ce qui nous a valu quelques oeuvres âpres ou plus douces quand elles étaient relues en mode piano-voix. C'est un peu une voie médiane qui est empruntée ici, avec un certain bonheur du reste. On s'éloigne donc du piano-voix crève coeur des plus intenses Moonface mais aussi des méandres tordus d'IJust Drew This Knife.

Il garde cependant ces mélodies obliques, les entrelacs dégagent un charme certain, un mystère qui n'est pas hermétique comme elles l'étaient occasionnellement. Le piano reste cependant en avant, pouvant se faire percussif à souhait et reconnaissable à des kilomètres sur Real Long Headlock ou Beserker Role. Mais il s'est aussi bien entouré de Jordan Koop à la guitare (déjà présent sur I Just Drew This Knife, Orville Peck), d'Elbow Kiss à la voix féminine et Maria Grigoryeva aux cordes. C'est donc à elle qu'on doit les beaux arrangements de List of Names.

Et ça atténue la rudesse potentielle. Il a d'ailleurs jeté des ponts via cette version dépouillée d'I'll Believe in Anything soumis à une énorme exposition au Canada par l'utilisation qui en est faite dans la série Heated Rivalry. Et c'est assez magnifique d'ailleurs.

Il y a d'ailleurs des paroles qui se répètent et se répondent d'un morceau à l'autre, ajoutant une couche de cohérence à cet album. On retrouve même une citation de Dylan (All The Tired Horses) au détour de Listen To The Music in Cars qui montre son art consommé du gimmick. Tout comme Get To Live met en évidence sa facilité mélodique.

Plaisant n'est peut-être pas l'épithète la plus évidente pour une sortie de Spencer Krug pourtant après une grosse quinzaine albums relatés on arrive à être encore surpris. Un bel album en somme, montrant une nouvelle facette du talent de Spencer Krug.

Same Fangs de Spencer Krug

The Wooden Wolf - Indigo Prayers Op.8

marc — 2026-05-15T06:35:08Z

On ne maintient pas ce genre de classement, mais il est clair que certains artistes ont toujours eu la cote et ont empilé les étoiles ici. Ce huitième album (c'est le 'Op.8 dans le titre) de The Wooden Wolf ne va pas refroidir notre enthousiasme à son égard comme on va le voir.

Et ça attaque dès Flutter qui signe des retrouvailles tellement précieuses. Le fantôme d'Eliott Smith, voire celui du Kurt Cobain acoustique (Ephedrine) plane toujours. Avec des cordes, souvent, lesquelles peuvent même se faire presque psychédéliques sur Tanpura Nights.

On a connu plusieurs de ses tendances, de la plus intime à la plus ample. On ne se situe pas aux extrémités de ce spectre cette fois, même si la simplicité est mise en avant, modérée par bien des éléments qui l'enrichissent indéniablement. Comme toujours, le ressenti prime et l'empathie est immédiate. Alex Keiling est un chanteur hanté, c'est un fait. Ce qui lui permet de ne pas devoir trop en faire. En quelques arpèges bien sentis, il arrive à nous emmener avec lui (AMOK) et c'est très beau, même s'il traite de l'alcoolisme. Hantées aussi sont ces guitares lointaines sur le lancinant Black Fire.

Et puis il y a la beauté indéniable de Song For Joa qui avait été proposé comme morceau éclaireur. La voix s'y fait plus haute et c'est plutôt du côté d'un Thom Yorke éraillé qu'il convient de regarder. Vous aurez compris que ce n'est pas ce moment-là qui va écorner le potentiel d'émotion. Le calme relatif qui domine pourrait être vu comme un obstacle mais est plutôt une invitation à plonger plus profondément avec lui.

"Indigo Prayers" Op. 8 de The Wooden Wolf

Chevreuil - Stadium

marc — 2026-05-11T06:57:02Z

L'émergence récente d'Angine de Poitrine a rappelé au monde musical ébahi l'existence du math-rock et des noms claqués qui y sont légion. Evidemment, cette niche musicale existe depuis bien longtemps et on vous en parle régulièrement. Si ce qu'on entend sur le retour de ce groupe vétéran (formé en 1998) n'est pas du math-rock au sens strict mais on y retrouve certains de ses codes.

La rigueur rythmique par exemple. Et si ceci est éminemment instrumental, on ne retrouve aucun poncif post-rock. Alors, oui, c'est aventureux, on est dans une déconstruction, dans des territoires qui risquent de rebuter les amateurs récents du groupe canadien précité. La prise de son est live, la batterie n'est pas amplifiée et leur configuration de studio établit une immersion quadriphonique. Si la guitare de Tony C. n'est pas bidouillée pour la rendre microtonale , elle opère comme un moteur électro-acoustique hybride capable de produire des sonorités électroniques.

Le résultat évoque les nombreux et passionnants travaux d'Anthony Laguerre qui nous avaient été transmis par le distributeur 5 Roses Press dont le responsable Julien F. est batteur ici. Coincidence ? Un peu mais pas que. On constate des changements de braquet à foisson, des rythmes faussement soutenus qui attisent la tension (Aria). Et le résultat peut être franchement trippant (Magnus). Les sons confinent à l'électronique sur des morceaux comme Quantum et les gimmicks peuvent être franchement engageants (Theorus Macrocosmus).

Cet album qui se présente comme deux LP est une sortie du label Computer Students et bénéficie d'un packaging bien classe. Ce qui convient à cette musique vivante et aventureuse.

ML - Tout Bas

marc — 2026-05-08T06:04:42Z

Quand on partage des communiqués de presse via des brèves, c'est par souci d'exhaustivité, ce qu'on y présente couvrant un spectre plus large que celui de nos goûts (litote). Mais il arrive aussi souvent qu'on en profite pour faire de belles découvertes. Ainsi, La Fête de la bruxelloise ML nous avait tapé dans l'oreille si on peut dire. Et dans un contexte où les artistes fancophones foisonnent, il est toujours agréable de se faire des amies musicales.

D'emblée, la voix peut évoquer une version plus claire de Pomme mais qui se retrouverait bien plus ancrée dans le réel, avec un sens de l'observation assez pointu. Sur La Fête, cette sensation assez universelle de décalage par rapport à son contexte suscite une empathie immédiate. L'autre point d'accroche est un talent mélodique patent, bien mis en évidence par des arrangement somme toute discrets, élaborés avec son frère Aurel.

Il y a donc plusieurs morceaux très immédiats comme Tout Ira Bien ou Bye Bye ou la disco triste de Station Balnéaire qui on l'espère rencontreront un succès mérité. D'autres chansons sont bien plus discrètes ou intimes, passant avec grâce la rampe de l'anglais. Les amateurs de folk féminin plus classique seront ravis en tous cas. Tout a plus sur ce premier album qu'on recommande donc.

Tout bas de ML

St Moon - St Moon (EP)

marc — 2026-05-04T09:36:51Z

Proposer Alex Keiling comme produit d'appel ne pouvait que susciter notre curiosité. Avant de dire tout le bien de son huitième album en tant que The Wooden Wolf, le voici déjà dans ce projet qu'il partage avec Julian Tröndle et Louis Groß du groupe folk teuton Lambs & Wolves.

Ce n'est aucunement un projet solo, on le sent à la coloration différente mais tout aussi belle. Ce qu'on entend ici est plus apaisé, plus doux, plus proche d'un americana de haute tenue, celui de Jason Molina par exemple. Sa voix éraillée prend le dessus sur Things I Lost In The Fire. Et il y a une intensité dingue mais elle est ici placée dans une perspective différente par l'apport de touches musicales plus lumineuses en contrepoint. Celui apporté par le très beau clavier de Friend of Mine par exemple.

L'amitié franco-allemande est un des ciments de la construction européenne et si les horizons musicaux sont à aller chercher de l'autre côté de l'Atlantique, cette collaboration-ci est à la hauteur de nos espérances. Et vu les forces en présence, ce n'est pas peu dire.

St. Moon EP de St. Moon

La Jungle - An Order of Things

marc — 2026-04-29T07:32:12Z

Le manque de batterie n'a jamais été manifeste chez le duo belge La Jungle (Rémy Venant et Mathieu Flasse) tant leur musique a toujours été percussive en diable. Pourtant, ils ont recruté un second batteur (David Temprano, qui officie aussi seul en tant que Landrose) et le moins qu'on puisse dire, c'est que le nouveau trio envoie du lourd. C'est donc primal, un peu bestial mais ils ont privilégié la densité, pas la fureur, et on le sent sur Sad Hill Fire Wave.

Mais le reste n'a pas fondamentalement changé. La pochette de ce septième album est toujours signée Gideon Chase et la patate pas très douce est bel bien là, s'exprimant dans la distorsion daftpunkienne de Jeddah Tower ou de façon plus linéaire sur Le Soleil. On apprécie en tous cas cette énergie punk (Sabertoother) et ces Ces riffs qui peuvent se faire flous sur Damon Heart qui prend alors un tour plus épique.

Le 'chant' est souvent limité à des mélopées tribales et c'est très raccord avec le reste bien évidemment. C'est de toute façon une musique résolument tournée vers le live, avec une énergie qu'on devine encore plus forte que sur album. Mais on va s'en contenter largement parce que cette fureur un peu rentrée fait toujours autant de bien.

An Order Of Things de LA JUNGLE