The Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are The Roaring Thunder
mardi 9 mars 2010, par
Electricité statique
Comme de plus en plus souvent on a déjà parlé des groupes qu’on traite, un rappel des faits tient souvent lieu d’introduction aux choses sérieuses. Donc The Besnard Lake est un groupe de Montréal qui nous avait sorti un bon The Besnard Lakes Are The Black Horse il y a trois ans. Leur concert du Pukkelpop 2007, devant une assistance très clairsemée, avait été un des grands moments de cette année-là, en apesanteur totale. Evidemment, quand on voit débouler le second album, on salive un peu. Pas trop parce qu’on est quand même des gens propres.
Les choses n’ont finalement pas tant changé en trois ans, du moins c’est ce qu’on se dit en entendant le rock placide mais intense pour Like The Ocean pt 1 : The Innocent. Les autres composantes sont là aussi, des explosions un peu shoegaze mais sans que la batterie ne manifeste outre mesure son émoi (Albatross), des voix de tête pleines d’écho (la voix, pas la tête, on espère) évoquant Neil Young ou encore de la guitare à fuzz qui reste les pieds sur terre. Ce qu’il n’y avait pas, ce sont des délires sonores à la Atlas Sound qu’on retrouve sur The Lonely Moan. Notez que le groupe de Montréal est bien moins sombre que les projets de Bradford Cox.
C’est éthéré à mort, mais ne rentre pas dans le schéma pré-établi de la dream-pop. Parce que le chant n’est pas noyé, mais fièrement porté par les voix mixtes. C’est ce qui fait qu’un Like The Ocean, Like the Innocent pt1 est galvanisant. Je sens que je me fourvoie un peu dans ces détails de geek parce que finalement, l’impression éminemment subjective qu’on a de cette musique est un mélange de majesté et d’intimité. Et que c’est une musique éminemment attachante que celle de ces Canadiens. Très personnelle aussi, tant on est incapable de leur trouver une comparaison univoque.
C’est évidemment en termes de climat qu’il convient d’apprécier cette musique et il y en a dans cette plaine déchirée du dernier morceau Light Up The Night, assez dans la veine de ce qu’ils nous avaient proposé sur leur premier opus. Les morceaux plus linéaires restent intéressants, comme Chicago Train ou le plus assuré Glass Printer, avec une basse mise en avant.
On peut donc dire qu’ils ont beaucoup évolué. Leur torpeur faisait partie de leurs caractéristiques et même de leur charme mais au lieu de fascinants paysages sonores presque statiques, ils ont bâti ici une œuvre en mouvement, au confluent de tellement de choses qu’il devient impossible de les réduire à une étiquette.
Article Ecrit parRépondre à cet article
2 Messages
Articles connexes
-
Shadow Universe - Subtle Realms Subtle Worlds
La Slovénie n’est pas seulement la terre d’élection de certains des meilleurs cyclistes de l’époque, elle est aussi le terreau de formations de post-rock. C’est ce que nous apprend cette sortie du label Monotreme en tous cas. L’auditeur sans doute connaisseur rencontrera de belles densités dès le premier morceau. On pense forcément à Mono (la grandeur d’Organism), mais les sons peuvent se faire plus métalliques, renvoyant à des choses comme Russian Circles. Le post-rock reste bien le royaume des (...)
Bank Myna - Volaverunt
Les influences revendiquées par la formation parisienne Bank Myna font dans une certaine lourdeur (GYBE !, Anna von Hausswolff, Swans). Annonçons-le d’emblée, cette promesse ne sera pas complètement réalisée, et ce n’est vraiment pas un problème, au contraire même. Notamment parce qu’on trouve une variété de climats qui rendent l’écoute plus gratifiante, à envisager comme un tout.
Le premier morceau est d’ailleurs une mise en bouche pour installer cette lourdeur. Laquelle sera tempérée par un chant (...)
MULO MUTO and BLACK/LAVA - Worlds Corroding Under Xenomorphs’ (...)
Aujourd’hui on vous présente un album collaboratif entre le duo suisse post-industriel MULO MUTO et le duo électronique italien BLACK/LAVA. Le contexte, c’est l’invasion des extra-terrestres, frustrés de nous voir si nuls. On ne va pas dire que cette trame narrative est très transparente à l’écoute de l’album mais c’est évidemment secondaire. C’était sans doute nécessaire pour faire progresser le projet dans une direction. On sent d’emblée que ce n’est pas une relecture de la Mélodie du Bonheur et on peut (...)
Cecilia::Eyes - Sore Memories Always End
L’évolution est une notion compliquée à adopter pour un artiste. Il faut la découpler de celle du progrès d’ailleurs. Après sept ans d’absence discographique, l’envie est sans doute grande de reprendre les choses où elles en étaient, mais pas tout-à-fait. Ce qui est manifeste aussi, c’est que la formation hennuyère avait des choses à dire puisque cet album a une durée qui devient inhabituelle (75 minutes).
Il y avait déjà eu des voix sur des versions alternatives de leurs titres et on sentait à l’époque (...)
Stars – From Capelton Hill
On a toujours eu besoin de Stars. Que ce soit conscient ou non. Ce n’est pas un appel impérieux, non, mais chaque livraison nous fait replonger. Issus de la grande vague canadienne du début du millénaire, ils s’en distinguaient un peu en tempérant l’indie héroïque du temps par une pop rêveuse mais toujours directe.
C’est quand ils chantent tous les deux qu’on a leurs moments les plus caractéristiques. Et on aime cette douceur, cette mélancolie qui enveloppe Back To The End, la très belle mélodie de (...)
Arcade Fire - WE
On ne va pas refaire inlassablement le match mais il faut quand même rappeler que la suite des trois premiers albums qui se sont imposés comme des classiques a vu le super-groupe de Montréal produire un album copieux et inégal qui comportait ses fulgurances puis un exercice plus cohérent mais qui restera comme un point noir de leur discographie. Peu de morceaux surnagent d’Everything Now et la très Abba-esque plage titulaire est quand même loin des standards de ce qu’on a aimé chez eux. Ils (...)
MadSci – Ascension (EP)
Mêler violon, guitare et les sons électroniques n’est pas une idée vraiment neuve mais on est souvent surpris par la variété et de la nouveauté des résultats. C’est encore le cas avec le second EP du duo montréalais MadSci. Leur nom vient du plaisir à tenter des choses avec le violon de David Piché et la guitare de Michaël Charrette. Il faut dire que les deux comparses ont déjà une belle expérience et ça se sent. Tous les morceaux enregistrés ici ont déjà été présentés sur scène.
Sur le papier, on pourrait (...)
Destroyer - Labyrinthitis
On ne se lassera pas de L’équilibre entre les découvertes continuelles (oui, envoyez plein de choses) et les retours réguliers d’artistes appréciés. Le premier volet s’auto-alimente presque miraculeusement, le second volet est déjà bien fourni cette année.
Le rock s’est bâti sur un mythe de jeunesse et chaque vague qui est venu après les origines (Punk, grunge, indie...) a prolongé cet état d’esprit. Quand un rock ’adulte’ a émergé, appelé AOR, c’était aussi un repoussoir, une union contre nature qui il (...)