Paul Kalkbrenner - Berlin Calling (B.O.)
mardi 21 octobre 2008, par
L’appel des sirènes...
Artiste très connu sur la scène Berlinoise et au-delà, Paul Kalkbrenner délivre son album à l’occasion de la sortie du film Berlin Calling. Loin de moi l’idée de critiquer un film que je n’ai pas vu mais la lecture du synopsis permet de mieux entrer dans cet univers particulier. Il y incarne son propre rôle de DJ qui voyage aux quatre coins du globe jusqu’au jour où il termine à l’hôpital après quelques excès chimiques.
Les premiers sentiments qui viennent à l’esprit sont quiétude voir mélancolie ou solitude. La première partie de l’album est composée de morceaux lents, calmes mais très atmosphériques, normal pour une BO me direz-vous. Malgré le côté répétitif et les évolutions tenues, on ne peut s’empêcher de se laisser embarquer dans un voyage très prenant avec Aaron, Queer Fellow ou Azure. Tout ceci invite à la méditation. Ces morceaux sont très équilibrés, tout en retenue. L’assemblage de petites atmosphères faites de rien fonctionne à merveille.
La famille n’est pas oubliée puisque le frère Fritz collaborant sur l’hymne du film Sky and Sand apporte une transition en douceur vers une ambiance plus dancefloor, mais de début de soirée.
L’heure avance et le beat se fait plus marqué avec des sons plus gros, typé rave. Armé de percussions plus tranchantes, le son se devient alors techno, les mélodies se raréfient mais le tempo reste maîtrisé (Altes Kamuffel, Torded ou Moob) . Sascha Funke renforce cet opus avec Mango (titre phare de l’album du même nom). A découvrir de toute urgence si vous étiez passé à côté. Ce morceau est à classer dans la même catégorie que ceux qui ouvre l’album.
La suite est un enchaînement d’ambiances plus accessible mais sans pour autant se ressembler et c’est bien là la force de cet album. Certains tracks sont nouveaux, spécialement écrits pour le film et il suffit de fermer les yeux pour voir apparaître les images. D’autres morceaux existaient déjà mais ont été revisités pour l’occasion. Ce voyage se termine en terre connue avec l’indémodable Gebrunn Gebrunn.
L’écurie BPitch nous propose à nouveau une très belle pièce qui ravira les amateurs du genre mais aussi ceux qui prennent le temps de s’y plonger.
La Trailer du film avec Gebrunn Gebrunn en fond
-
Article Ecrit par
Répondre à cet article
2 Messages
Articles connexes
-
Bruno Green - The Mellotone project vol.1 : Apostate
Instrumentale d’obédience un peu électronique, la musique de Bruno Green a un certain pouvoir de séduction. Tout comme Frank Marchal dans un passé récent et un genre pas trop éloigné, le Français établi au Canada depuis 17 ans peut se targuer d’une expérience certaine. Citons par exemple l’enregistrement, le mixage et la réalisation des deuxième et troisième albums de Miossec, des albums de (…)
Franck Marchal - Maelström Metronomy
Si les références historiques de la musique synthétique de Franck Marchal sont à aller chercher du côté de John Carpenter, on signale aussi les relectures modernes et enthousiasmantes de Magnetic Rust ou Odyssée.
Les cordes ne sont pas l’ingrédient privilégie ici, mais le résultat n’est pas sans rappeler des choses comme Ô Lake. Son expérience en tant qu’auteur de musique de film n’est sans (…)
Ultra Sunn - US
Suivre des artistes, découvrir de prometteurs EP et puis écouter leur premier album qui confirme tout le potentiel soupçonné, c’est vraiment un des plaisirs de cet étrange hobby. Et dans les EP qui nous avaient vraiment plu (et pas qu’à nous si on en juge par l’ampleur de leur tournée), le duo bruxellois se plaçait assez haut. Gaelle Souflet et Sam Huge nous reviennent donc US qu’ils ont (…)
Danube - Cities
Plusieurs morceaux étaient disponibles et ont attisé l’attente qui n’a pas été déçue par ce premier album de Danube dont les noms de morceaux sont des capitales européennes. Oui, un peu comme dans La Casa de Papel. Ce qui n’est pas clair par contre c’est qui se cache derrière ce projet. C’est secondaire évidemment, la musique primant tout.
Quoi de plus compliqué à définir qu’un son ? C’est (…)
JB Dunckel - Möbius Morphosis
Si vous pensez que le matraquage des Jeux Olympiques de Paris n’est pas suffisant (consultez, c’est un conseil), sachez qu’il y a en marge de l’évènement sportif une Olympiade Culturelle. C’est dans ce cadre que ce Möbius Morphosis a été composé, en tant que musique du nouveau spectacle monumental créée par le chorégraphe Rachid Ouramdane . Il rassemble sur scène plus de 100 artistes issus du (…)
Sébastien Guérive - Obscure Clarity
On avait déjà croisé le chemin de Sébastien Guérive, apprécié cette sculpture sur son qui dégage une majesté certaine mais sans grandiloquence. Cet album ne fait que confirmer et appuyer cette impression.
C’est le mélange d’organique et d’électronique qui est la plus grande réussite, ce qui permet à la fois de ménager l’émotion et de garantir une pulsation basse, cardiaque qui n’est pas un (…)
Akira Kosemura - Rudy (Original Music)
Il est toujours difficile exercice de commenter des musiques de film sans voir le film ou la série dont il est question. Pourtant, le compositeur japonais Akira Kosemura a toujours su nous proposer des albums qui tenaient tout seuls sans le support visuel. Et c’est une gageure parce que la base de sa musique est le piano solo.
Mais ce qui se confirme au long de ces 31 courtes pièces, c’est (…)
Bravery In Battles - The House We Live In
Même si c’est contre-intuitif parce que le post-rock est essentiellement instrumental, le style a souvent été engagé. Entre les revendications de Godpeed You ! Black Emperor et la protection de la Grande Barrière de Corail de Selfless Orchestra, les exemples abondent. Le collectif parisien Bravery in Battles est présent sur le combat environnemental comme en témoigne la copieuse musique du (…)