Accueil > Critiques > 2008

Los Campesinos - Hold On Now, Youngster

vendredi 22 février 2008

Ereintante récompense


Souvent, on aborde des albums en sachant ce qu’on risque d’y trouver. Et il faut bien avouer qu’on a souvent raison. L’explication c’est qu’en connaissant plusieurs morceaux on cerne parfois vite une intention. On avait adoré vraiment le très réjouissant You !Me !Dancing !, un peu moins l’EP Stick Your Finger Into Your Sockets qui l’entourait et on aborde ce premier LP des Gallois avec gourmandise et à l’abri des surprises. Sauf que.

Le morceau qui a fait leur renommée et déjà mentionné figure en huitième position (sur onze morceaux en comptant le morceau bonus). C’est en quelque sorte le climax d’un genre qui s’applique dans les mêmes variations. Car s’ils ont plusieurs couleurs à leur palette, ils les mêlent joyeusement et proposent souvent le même mélange. On a d’excellents moments comme le premier Death To Los Campesinos ! mais d’une manière générale, la nervosité se révèle plutôt éreintante sur la longueur lors des premières écoutes. Oh je sais ce qu’on dit : si ça va trop vite et trop fort, c’est que je suis trop vieux. J’assume mais un brin de variété n’est jamais inutile. Il y a des moments où ils sortent les doigts de la prise, le temps d’un début de morceau, avant qu’exactement le même schéma ne reprenne (Don’t Tell Me To Do The Math).

Dans le jeu des familles musicales, on retrouve la patte des joyeux doux-dingues Aussies d’Architecture In Helsinki (My Year In Lists) et quand ils se font moins nerveux, le gloubiboulga sonore n’est pas sans rappeler le Broken Social Scene du dernier album (We Are All Accelerated Readers), ce qui n’est qu’à moitié étonnant quand on sait que c’est un membre du collectif (Dave Neufeld) qui est aux manettes. D’une manière générale, c’est très frais, hurlé à plein poumons et dégage un humour un peu obscur pour ceux qui comme moi n’ont pas le même univers de références qu’eux (dix ans de plus et une autre langue ça n’aide pas il faut dire). Un violon occasionnel vient même renforcer le tout (Knee Deep At ATP).

C’est donc seulement après 8 titres que l’évolution se fait sentir. La fin d’And We Exhale and We Roll Pour Eyes In Unison annonce ce qui va suivre, à savoir une augmentation de l’intérêt au détriment de l’hystérie. Ce n’est cependant que sur le suivant Sweet Dreams, Sweet Cheeks que tout leur talent explose, que l’intensité monte d’un bon cran, les mettant à égalité avec, disons, My Latest Novel ou autre Ra Ra Riot, ce que le reste de l’album leur interdisait. Même le morceau caché (arrêtez donc ce tic…) enfonce le clou de l’épaississement du propos.

Donc, dans le style pop nerveux, c’est un des rares groupes à tenir la distance d’un album même si l’ordonnancement des morceaux use un peu et se révèle même un peu excessive pour moi. La bonne surprise, c’est que quand ils sortent de leurs schémas ils sont meilleurs, avec un des tout bons titres de cette année. Il y a comme une odeur de fin d’hiver par ici.


Répondre à cet article

Articles connexes

  • Morrissey - Make-Up Is a Lie

    Une des conséquences étranges de l’ouverture de la fenêtre d’Overton comme une baie vitrée exposée très à droite est que le discours autrefois passablement éreintant de Morrissey devienne plus mainstream. Mais rassurez-vous, il arrive à se plaindre quand même. Que ce soit pour fustiger l’anonymat de sa tournée alors que toute la presse anglaise en parle ou pour annuler un concert parce qu’il a (…)

  • The Divine Comedy - Rainy Sunday Afternoon

    Découverts la même faste année 1994, Pulp et The Divine Comedy constituent toujours des repères 31 ans (ouch...) après. Le hasard veut qu’ils nous reviennent tous deux en 2025, dans une bonne forme qui semble imperméable au passage du temps.
    Le côté résolument hors du temps, hors de ce temps plutôt, facilite sans doute la prise d’à¢ge de la musique de Neil Hannon. Le talent faisant le reste. (…)

  • Pulp - More

    Non, je n’aurais jamais pensé critiquer l’actualité d’un groupe comme Pulp (on en avait parlé ici pourtant). On craint d’ailleurs souvent ces retours venus de nulle part tant la fibre nostalgique permet de plans marketing. Personne ne pense une seconde qu’Oasis se reforme sur des bases artistiques et pour proposer du matériau neuf et excitant.
    C’est dans ce contexte un peu suspicieux que (…)

  • Snapped Ankles - Hard Times Furious Dancing

    Dansante et hédoniste, la musique de Snapped Ankles se veut une distraction volontaire, un mécanisme de survie assumée plutôt qu’un aveuglement négation. Et c’est vraiment vital ici et maintenant. La danse comme manière de rassembler et d’évacuer. Pourquoi pas, surtout que ça n’inhibe pas l’action par ailleurs.
    Surtout que sur le cinquième album de la formation londonienne n’est pas (…)

  • The Veils – Fragile World

    Etrange que les sorties d’un groupe qui nous est si cher échappent parfois à notre vigilance. Il faut dire que si leur style est toujours reconnaissable, l’ambition de leurs albums est variable. Au très spectaculaire et généreux ...And Out of the Void Came Love avait en effet succédé le plus intime Asphodels qui avait aussi moins marqué. On comprend très vite qu’on va rester proches de ce (…)

  • Get Well Soon - Minus The Magic

    On pensait avoir compris la trajectoire de Get Well Soon, qui semblait évoluer vers une pop deplus en plus orchestrée.Mais le propre des artistes est de ne pas s’occuper de progression linéaire mais de suivre leurs inspirations et leurs envies. Et les envies actuelles de Konstantin Gropper semblent avoir six cordes.
    En effet, à l’instar de Songs Against The Glaciation et de la tournée qui a (…)

  • Mathis Agenkin - Passage des Fleurs

    Le premier album de Mathis Agenkin est une belle illustration de ses racines françaises et turques, de sa solide formation de pianiste et d’envies éclectiques. C’est comme ça qu’une des tendances de ce Passage des Fleurs est le piano solo.
    Solo mais pas dépouillé, avec quelques nappes pour encore en déployer la délicatesse. Et il est bien joli ce Where The Birds Are. Ce piano sert aussi de (…)

  • Odd Beholder – Honest Work

    On le signale trop peu, mais certains labels sont des sources de bonheurs auditifs assez manifestes. Sinnbus par exemple nous a présenté Eilis Frawley, Dekker, Einar Stray, Close Talker, Mildfire, Painting, Rue Royale, The/Das ou Yeah But No. Une belle collection que ne dépare évidemment pas Odd Beholder tant Daniela Weinmann continue à nous enchanter.
    Après avoir revisité sa jeunesse suisse (…)