Fuck Buttons - Tarot Sport
mardi 20 octobre 2009, par
La guerre des boutons
Il y a des groupes comme ça, qui sont tous seuls dans leur niche. Donc, une fois qu’on est arrivés à expliquer à quoi ressemble leur style qui ne concerne qu’eux et qu’on a dit ce qu’on en pensait, on peut rentrer la conscience tranquille, la mission du critique est accomplie. Quand ce groupe revient, c’est encore plus facile puisqu’on a un album pour faire des comparaisons. La critique n’est pas toujours un hobby difficile quand des groupes y mettent du leur. Pourtant, il n’a pas été facile de boucler cet article
Tout ne tient que sur le côté trippant. Et là, c’est un quitte ou double. Mais quand on se retrouve face à Surf Solar, on sait tout de suite à quoi ressemble une réussite addictive. La version single raccourcie (un tiers de la version de l’album) était une fameuse indication mais je vous conseille quand même l’intégrale qui ouvre d’ailleurs ce Tarot Sport. Il commence seulement et on a déjà un morceau supérieur à leur précédente prouesse (Bright Tomorrow pour rappel). Cette pulsation, on ne l’avait plus guère retrouvée depuis le renversant premier album de The Field. C’est le corps qui a décidé qu’il suivait, c’est tout.Et puis garder la tension intacte dix minutes durant sans qu’il n’y ait beaucoup d’intervention, c’est aussi un petit exploit. Dj’s en goguette, voilà matière à pimenter une intro de set. A la question « et je mets quoi après gros malin ? », j’avoue ne pas avoir de réponse toute prête. D’ailleurs, le revers de cette scintillante médaille c’est que le meilleur morceau est asséné d’entrée de jeu, et la suite devra repartir de cette base trop élevée.
On pense toujours au post-rock electro (ouille, j’avais dit mollo sur les étiquettes) du précédent Nathan Fake. Puis on remarque qu’on approche de plus en plus d’une electro aventureuse pas toujours accueillante de prime abord (Rough Steez). Sans doute la présence d’Andrew Weatherall n’y est-elle pas étrangère. Son passé en tant que producteur d’Happy Mondays ou New Order est un indice.
On pourra toujours trouver une petite référence à Underworld parce que ça ne mange pas de pain (Flight Of The Feathered Serpent) et que c’est quand même assez flagrant. Ils gardent tout au long de ce morceau une vraie tension que leurs habituelles déflagrations de distorsion placide (je veux dire sans augmentation du tempo) et ménagent au milieu du morceau un fort joli passage qui repose principalement sur leur structure rythmique. C’est au milieu de ce brut terreau qu’ils plantent leur dernière banderille de fuzz et ramener leur thème de départ. On peut donc aller se remettre de tant de furie sonore.
Alors, d’accord, c’est assez linéaire (The Lisbon Maru) mais il faut bien admettre que c’est spectaculaire sans être ostentatoire. Je voulais dire tout simplement efficace sans recourir à de viles ruses. On s’éloigne de certains canons du post-rock puisqu’on évite les poncifs de montagnes russes. A la place on a de brusques épaississements de sons. Prenez les 11 minutes d’Olympians, on sent comme jamais leur émulateur de guitare. On sent comme une pédale d’effet (disons, de fuzz distordu) qui s’enfonce après de bien mélodiques passages et s’installe jusqu’à la fin du morceau. Et ce terme guitaristique n’est pas galvaudé, ils utilisent en effet ces pédales en concert. Mais comme sur tout cet album, rien n’accélère. De sorte qu’on a ’impression de pilote automatique est là. On pense qu’ils choisissent un tempo en début de morceau et qu’ils n’en changent plus. C’est donc la compacité du son qui doit emporter la mise, les variations internes, et on peut dire qu’à quelques exceptions près comme Phantom Limb l’effet marche toujours. Donc l’intérêt est émoussé quand arrive un Space Mountains. Ils y vont plus ou moins fort et de fait, les morceaux peuvent plus ou moins vite trouver leur chemin. Mais peut-on se plaindre de la répétition d’un procédé qui fonctionne à presque tous les coups ? C’est une question qu’on s’était déjà posé pour le Boxers de The National
Le prometteur premier album était donc seulement une semonce. Avec le recul, ils appliquent ici la recette qui marchait sur leur meilleur morceau de l’époque, et réussissent presque à tous les coups. Leur science du son, leur intensité bruitiste couplée à la production d’Andrew Weatherall leur font faire un bond en avant Pourrez-vous résister au terrible Surf Solar ? Pas moi.
Article Ecrit parRépondre à cet article
7 Messages
Articles connexes
-
L&S - When the Vowels Fall
Anthony Laguerre et G.W. Sok sont parmi les artistes qu’on rencontre le plus en nos colonnes, ensemble (chez [Filiamotsa-When the vowels fall by L&S
Monolithe Noir – Rin
Quand on a appris l’existence de Monolithe Noir à l’annonce de cet album, l’oreille a tout de suite été accrochée et les témoignages live qui existent ont franchement impressionné. La lecture des titres nous renverrait plutôt chez Yann Tiersen. Le clin d’œil mis à part, ce qu’a produit le Breton récemment n’est pas si éloigné et puis la Bretagne et ses paysages sont une source d’inspiration ici. On trouve ce qui nous avait attirés chez eux, ce dialogue permanent entre structure et textures et puis une vraie (...)
Russian Circles - Gnosis
On ne s’en rendait pas vraiment compte, mais le gros son saignant de Russian Circles nous avait manqué. Si le post-rock s’exprime en des dizaines de sous-variétés, celle plus musclée du groupe de Chicago nous a toujours été chère. S’ils ont visiblement un peu changé leurs habitudes d’enregistrement sur leur huitième album, composant dans leur coin avant de mettre en commun, force est de constater que ça ne change pas radicalement la donne, et c’est très bien comme ça.
En effet, les accords sont sombres, (...)
Goodbye, Kings - The Cliché of Falling Leaves
Avec un line-up pléthorique, et un album articulé en plusieurs parties et un support visuel dansé, le groupe milanais Goodbye, Kings est visiblement ambitieux. Mais si le résultat est forcément ample, il sait garder une taille humaine et accessible.
Comme on s’y attend aussi au vu du thème (en gros, l’enchainement des saisons, les morceaux présentent des personnalités différentes, même si le rapport aux saisons ne saute pas aux oreilles immédiatement. Après une longue introduction de rigueur, la (...)
Fanfara Station - Boussadia
Fanfara Station, c’est le multi-instrumentiste tunisien Marzouk Mejri, le trompettiste américain Charles Ferris, et le producteur/DJ italien Marco Dalmasso. Ensemble, ils tentent de mélanger l’énergie des rythmes et chants du Maghreb avec celle d’un dancefloor. Et ça marche parce que Nagran est un méchant groove rehaussé d’électronique. Mais sans tomber dans le gros beat qui tache. Une performance en soi, un résultat à haute dose énergétique.
Cet album est majoritairement chanté en Arabe et outre la (...)
C’mon Tigre – Scenario
On connaissait déjà la formation à l’étrange patronyme félin mais on a bizarrement attendu leur troisième album pour vous en parler, sans doute parce que l’équilibre atteint ici nous parle plus. Leur style s’inspire un peu du Jazz mais plus pour l’ampleur et la liberté, le résultat étant souvent ensoleillé.
Par exemple, Supernatural avec ses soli déstructurés se présente comme point médian entre Portishead et Calexico. Cette dialectique entre soleil et plus de froideur baigne tout cet album et en fait le (...)
Giovanni Dal Monte - Anestetico
Et si on parlait d’un double album de musique électronique largement improvisée ? On est aussi là pour tester des limites aussi, même si ce double album ne vous perdra surement pas. Giovanni Dal Monte a une grande expérience en musique de films (ceux de Bruce LaBruce par exemple), de documentaires et d’expositions d’art et nous propose ici deux volumes pour englober deux concepts, articuler deux arcs.
Le premier volume fait la part belle au glitch, voire un peu de techno déviante (Komm Tanz Mit (...)
I Speak Machine – War
Les albums ne sont pas toujours ce qu’on en attend. Le titre et la présentation évoquent une violence qu’on ne retrouve pas forcément. La plage titulaire correspond assez pourtant, avec une electro martiale mais pas trop, qui fait forcément usage de sons des années ‘80 mais avec une verve moderne. On peut la situer dans le sillage de choses qui nous ont plu comme Camilla Sparksss ou Jeanne Added. Mais ces deux-là avaient placé leur barre tellement haut qu’il est compliqué de surpasser (surtout pour (...)